賀靜

繪畫并不一定要表現(xiàn)具有某種時代烙印的東西，

我更愿意追求那種思想本源、繪畫語言本質(zhì)性的東西，

我不希望將畫面局限在某一個時代范圍內(nèi)，

我希望超越它

中國“85美術(shù)新潮”的領(lǐng)軍人之一、湖南現(xiàn)代美術(shù)社團“磊石畫會”的發(fā)起成員、2010年瀚海春拍震驚全場的老油畫《春天來了》的創(chuàng)作者，在藝術(shù)道路正值輝煌之際卻突然離場的毅然決然者，他就是袁慶一，沉穩(wěn)內(nèi)斂、善悟求思，無論是在上世紀80年代中期抽象變形風格大行其道的“昨天”，還是當下藝術(shù)形態(tài)各異、百花齊放的“今天”，他始終保持著自己特有的啟悟式、禪定式、思辨式的語言風格。正如袁慶一所談，“繪畫并不一定要表現(xiàn)具有某種時代烙印的東西，我更愿意追求那種思想本源、繪畫語言本質(zhì)性的東西，我不希望將畫面局限在某一個時代范圍內(nèi)，我希望超越它”。他的作品并非奪人眼球、尋求感觀上的刺激，也非引領(lǐng)時代潮流的先鋒主義，但它經(jīng)得起歷史的考驗，經(jīng)典綻放于時代之外，歷久而彌新。

據(jù)我所知，您在長沙與一幫志同道合的朋友建立了在當時可謂是湖南現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒陣營“磊石畫會”，能具體談談嗎？

磊石畫會是1983年成立的，我們十幾個志同道合的繪畫愛好者都追捧現(xiàn)代藝術(shù)，對主題性的官方題材不感興趣。當時磊石畫會在長沙舉辦了兩屆畫展。后來我創(chuàng)作了《春天來了》，參加了1985年舉辦的“前進中的中國青年美術(shù)作品展覽”獲鼓勵獎。1987年，我的作品《煙灰缸》又參加了上海美術(shù)館舉辦的“全國油畫展”。

《春天來了》、《煙灰缸》這兩件作品后來被美術(shù)史家譽為“85美術(shù)新潮”的代表作，在中國當代藝術(shù)史上占有重要的位置。您能談談當時的創(chuàng)作想法嗎？

“85美術(shù)新潮”中大多數(shù)的作品并非具象寫實，而是選擇擺脫寫實加以變形，我恰恰沒有走這條路。這可能跟我的個性有關(guān)，我自己固有的堅持太強烈，堅決不走抽象變形的道路?！洞禾靵砹恕返念}目是我后來取的，畫的時候并沒有想太多，只是希望找到自己的感覺，將自己對藝術(shù)、對人生的感悟用繪畫表現(xiàn)出來。我那會非常喜歡讀哲學類的書，例如薩特的《存在主義》，它強調(diào)個體性的存在、關(guān)注強烈的個人表現(xiàn)，這兩點對我影響很大。所以我創(chuàng)作時更多的會從自身出發(fā)，思考我需要什么東西，找到一種什么樣的感覺。我的繪畫首先要靜，其次要有一個主體。這個主體就是我自身，是畫面的中心，也是薩特始終強調(diào)的自我存在。我從這一點往遠處延伸，視野更加開闊，從一個屋子的小空間擴展到多重的大空間，這就是我要尋找的感覺。

在您藝術(shù)道路正值輝煌之際，您卻突然離開中國遠赴海外，消失于人們視線之外二十余年，是什么原因讓您作出這樣的選擇？

“85美術(shù)新潮”之后，中央當局反對資產(chǎn)階級自由化的指導方針越來越明確，而當代藝術(shù)正處于風口浪尖之上，與資產(chǎn)階級自由化思潮一起遭到官方打壓。最初大家都興致高漲地搞藝術(shù)創(chuàng)作，這種壓制猶如當頭一棒，我當時非常迷茫，不知道將來要畫什么？1988年正好趕上中國的出國潮，我也想去國外轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，增長見識。所以那年正好有個出國的機會，我就去了日本學習平面設(shè)計，從事平面設(shè)計工作。1994年我離開日本去了法國一家設(shè)計公司搞設(shè)計工作，自己也沒有想到就這么一直扎根生活至今。

那您在海外從事設(shè)計工作之余，還進行油畫創(chuàng)作嗎？

沒有進行正式的創(chuàng)作，但手癢了就會畫一畫，這不是說我的藝術(shù)狀態(tài)處于擱置狀態(tài)。反而我對藝術(shù)的關(guān)注并沒有減少，在法國，在巴黎，藝術(shù)無處不在，更不用說巴黎的博物館、美術(shù)館、畫廊，在這個環(huán)境里生活，工作，自己在不斷的給藝術(shù)基因充氧。

后來是什么原因讓您2009年重拾畫筆繼續(xù)創(chuàng)作的？

冥冥之中自有安排吧。我每次從法國回來與一幫老朋友見面聊天，他們總勸我應該回來繼續(xù)畫畫，畢竟現(xiàn)在的局面與當年大不一樣了，國內(nèi)的藝術(shù)氛圍越來越自由，藝術(shù)市場也是一路向好地快速發(fā)展著。2010年瀚海春季拍賣，我那幅《春天來了》以2374萬人民幣高價拍出。雖說藝術(shù)品價格的高低并不是評判藝術(shù)家好壞的唯一標準，但這件事情畢竟是對我藝術(shù)的一種肯定。這么多年過去了，當時的作品放到現(xiàn)在依然經(jīng)典，我感到非常欣慰，這無疑點燃了我進行創(chuàng)作的念頭與信心。

從您出國前與后回國后的作品創(chuàng)作中，可以看到兩者之間有較為明顯的繼承關(guān)系，無論是色彩的運用，還是具象寫實的藝術(shù)手法，都有一些延續(xù)性。當然我們也能從中看到很多的變化與創(chuàng)新，您能具體談談這兩個階段的創(chuàng)作嗎？

我對藝術(shù)的理解和感悟這么多年并沒有本質(zhì)的變化，出國后雖然沒有進行創(chuàng)作，自己的東西一直保存在那里，沒有變質(zhì)、腐爛，所以兩個階段之間必然是相互連接的，反而這么多年生活中見到的、接觸的事物和經(jīng)歷讓這些“陳釀”更加醇厚，這些東西都是我日后創(chuàng)作的精神支柱。當然當我拿起畫筆的時候，也會遇到一些問題。會不會手生？我接下來要畫什么？去表現(xiàn)什么？這都是我近期在反復思考的問題。我也會做一些“老畫新做”的嘗試，將自己過去的作品中融入近些年的體會和感悟，重新表現(xiàn)出來。今天的中國與之前完全不同，這種差異與碰撞讓我產(chǎn)生一種陌生的感覺，這可能是我加入到繪畫中的不同體驗。我需要從中找到一種平衡，過去的東西依然保留，本質(zhì)的東西一定要留在那里，而身處中國社會環(huán)境下的 新碰撞如何與過去的思想本源相互結(jié)合，這是我現(xiàn)如今需要探索與解決的藝術(shù)問題。

您五月份即將在今日美術(shù)館舉辦的展覽是您歸國后的首次個展，心情一定很激動吧？能跟我們談談這次展覽的事情嗎？

準確地說，這應該是我人生中的首次個展，之前參加的都是藝術(shù)家群展。那個年代個展非常少，后來逐漸興起的時候我又停止創(chuàng)作了?，F(xiàn)如今，我還在不斷地充實自己、完善自己，希望在展覽的時候有更多更好的作品與大家見面。