張瑜洋

中國的當(dāng)代藝術(shù)在過去的許多年里，確實有很多藝術(shù)家的作品被西方的藏家和美術(shù)館等收藏，也曾經(jīng)在一段時期內(nèi)創(chuàng)造了非常高的市場價格，很多的西方媒體和策展人對此也做過論述。但是在我們“輸出”這些藝術(shù)品的時候，西方世界是認同我們的藝術(shù)本身的價值？還是對在輸出過程中所形成的、關(guān)于市場運作的想象和期望的認同？這值得我們深思。

我覺得我們必須對自己要有一個非常清醒的認識，如果說西方的當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)到了中年狀態(tài)，那么中國的當(dāng)代藝術(shù)還是二十歲左右的青年。盡管我們在80年代開始就有不同當(dāng)代藝術(shù)的實踐。如果把中國當(dāng)代藝術(shù)一定要納入到全球當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境中，我們確實在藝術(shù)的表現(xiàn)或者對于藝術(shù)的肯定與否定上沒有任何權(quán)利。我覺得決定一個民族、一個國家、甚至一個地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)是不是擁有話語權(quán)，以下幾點比較重要：一、這個地區(qū)有沒有足夠多從事當(dāng)代藝術(shù)獨立創(chuàng)作的藝術(shù)家。二、這個地區(qū)有沒有足夠多自己的美術(shù)館，他們是否能夠成為這個國家、民族或地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)的載體。美術(shù)館經(jīng)過對當(dāng)代藝術(shù)的系統(tǒng)梳理之后，能否讓媒體、公眾、非專業(yè)人士，梳理出一個清晰的脈絡(luò)。客觀的說，在今天，我們國家大概有一千家公立的或者私立的博物館、美術(shù)館，但是，真正能夠認真做中國當(dāng)代藝術(shù)收藏和梳理的，我覺得不到百分之一。可見，我們國家對于當(dāng)代藝術(shù)的重視在學(xué)術(shù)梳理上是不夠的，作為一個公共載體也是不夠的。三、這個地區(qū)有沒有一個特別客觀、允許批評的環(huán)境。在中國，具有獨立的批判和自我批判精神的策展人和媒體是缺失的。四、這個地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)的作品有沒有得到市場的認同？這是中國當(dāng)代藝術(shù)做的比較好的部分，已經(jīng)得到了市場很高的認同。在這樣一個大的背景下，中國當(dāng)代藝術(shù)話語權(quán)到底在西方，還是在東方？我覺得無論從學(xué)術(shù)整理還是到藝術(shù)家的心態(tài)等各方面，都是西方標(biāo)準(zhǔn)。

我認為一個藝術(shù)理論的建立或者發(fā)現(xiàn)，前提是要它存在。中國今天大部分從事藝術(shù)理論工作的人，對西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)是清晰的，他們覺得中國當(dāng)代藝術(shù)本身還缺少自己獨立發(fā)展的理論體系，可以簡單的去套用或者挪用西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的理論。其次，中國當(dāng)代藝術(shù)理論的建立是否有價值？當(dāng)中國擁有獨立發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)和體系，藝術(shù)理論自然就會形成。而在此之前對于假想性理論的整理是毫無意義的，那么我們是否發(fā)現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)實踐中的有價值呢？又該怎樣來進行判斷呢？首先，它是不是在歷史的關(guān)鍵點上，這些當(dāng)代藝術(shù)在中國美術(shù)發(fā)展的過程中，它的重要性是不是存在。其次，假如這種重要性的價值還不能體現(xiàn)，那么它能不能對未來中國的當(dāng)代藝術(shù)起到承前啟后，或者說作為一個先鋒的形式，能夠引領(lǐng)出中國當(dāng)代藝術(shù)在未來的發(fā)展。如果這點也不具備，我還真不認同繪畫先行，藝術(shù)理論滯后的狀態(tài)。

在今天一定要把中國的當(dāng)代藝術(shù)，和西方的當(dāng)代藝術(shù)給分離開，強調(diào)這部分的個性，我覺得沒有特別的必要。從70，80，90年代的藝術(shù)家來看，他們現(xiàn)在創(chuàng)作的藝術(shù)理論并非來自中國早期的藝術(shù)創(chuàng)作，而是西方的當(dāng)代藝術(shù)。中國的當(dāng)代藝術(shù)時間比較短，梳理它可能對任何人都是一個難題？舉個惡俗的例子，比如說水墨是中國的精神，西方人水墨做的再好，水墨的形式在中國。如果從其他形式來講，如影像、裝置等，這個源頭在西方。如果我們有機會在發(fā)展的過程中產(chǎn)生這樣一種強大、變化性的一種新的藝術(shù)語言，那是另外一種事情，但是目前，在這些小的分支來看，我覺得所有的源頭都在西方，中國特有的語言形式就是水墨。

我認為如果一個國家或者民族要去向這個國家之外的世界去做“輸出”的話，那么，我們一定要考慮一件事情，就是“價值”。因為有輸出就一定會有輸入，它們是在雙方達成共同價值標(biāo)的基礎(chǔ)上來進行的。中國的當(dāng)代藝術(shù)在過去的許多年里，確實有很多藝術(shù)家的作品被西方的藏家或美術(shù)館等收藏，也曾經(jīng)在一段時期內(nèi)創(chuàng)造了非常高的市場價格，很多的西方媒體和策展人對此也做過論述。但是在我們“輸出”這些藝術(shù)品的時候，西方世界是認同我們藝術(shù)本身的價值？還是對在輸出過程中所形成的、關(guān)于市場運作的想象和期望的認同？今天我們應(yīng)該冷靜的去思考這個問題。我們到底有多少的作品被西方的美術(shù)館收藏？到底有多少藝術(shù)家獲得在西方有學(xué)術(shù)價值的美術(shù)館展覽的機會？或者被西方所認同的批評家或者策展人選中的機會？而不是被一些所謂的和中國熟悉的友好人士選中。中國的當(dāng)代藝術(shù)市場就是西方的一個有計劃的市場推廣，所以我認為這并不是我們富有文化價值的一種輸出。如果輸出一方面是從價值上來說， 另一方面則要從形式來講。當(dāng)一個國家或者一個藝術(shù)家或者一個策展人，還有機會向西方輸出中國的當(dāng)代藝術(shù)的時候，我們在選擇上是在迎合？還是具有獨立的文化精神？拿出那些敢與別人平等碰撞的東西去輸出？還是依附著威尼斯、卡塞爾或者各地雙年展總策展人的趣味在輸出？我們在作品量上的集中輸出，什么也代表不了，這只能表達中國在某些方面的國力。中國人已經(jīng)購買了西方45%的奢侈品，但是西方依然在嘲笑中國，為什么？我們在不尊重別人傳統(tǒng)的情況下，靠這種經(jīng)濟力量，必然得不到任何的尊重。在藝術(shù)上是一樣的，中國的從業(yè)人員其實需要非常清楚的知道，我們對藝術(shù)的態(tài)度是什么？我們內(nèi)心的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)在哪里呢？這種對藝術(shù)的態(tài)度與標(biāo)準(zhǔn)是最容易讓別人識別的。