王宏州

4月，劉慶和相繼參加了“再水墨”和“水墨新維度”兩個被定義為代表當代水墨面貌的重要的水墨群展，展示自己最新的水墨實踐作品。水墨與之前被忽略的尷尬境遇不同，2013年似乎迎來了水墨的豐收年，但試想熱度之后，當代藝術(shù)是否就遭遇集體的瓶頸期呢？中國式當代藝術(shù)的輸出模式恐怕只是一廂情愿的美麗幻景，藝術(shù)家的創(chuàng)作不應(yīng)由于被劃分而把自己限定歸類，并且真正的好作品是藝術(shù)家個體的創(chuàng)造，而不應(yīng)僅僅是被看做當代藝術(shù)的“結(jié)晶”。

在中國，當代藝術(shù)有一個很明顯的問題，關(guān)注本質(zhì)的作品越來越少，表面光鮮的東西越來越多。在精心的粉飾和聚光燈的照耀下，內(nèi)在本質(zhì)的優(yōu)劣被豪華的外表包裹、模糊。展示所需要的是更多外在因素的營造，再將其匯總，推到一個“文化”的位置上標榜。造成文化強國的錯覺是因為“經(jīng)濟已然繁榮至此，我們的文化不輸出就對不住世界”這樣一種沖動?！拔幕敵觥辈豢杀苊獾氖菄业牧α?，以“國家隊”的形象打拼，個性化就變作綜合指數(shù)，不知是該興奮還是擔憂。近一段時間水墨被提及的越來越多，被視為當代藝術(shù)第二梯隊的心態(tài)既心酸又可笑，大有一種“該是我了”的感覺。這種心態(tài)似乎不太健康，人人都處于爭相解讀當代水墨的亢奮之中。當有機會發(fā)聲時，你該強調(diào)的是什么，如果你所要強調(diào)的只是多年來一直堅持的，就不會被急迫的外在因素所影響，換句話說也就是“保有定力”。

在今天，作品在語言、符號上形成影響力之后，重要的是如何將之轉(zhuǎn)化為價值，復(fù)制和挪用就紛至沓來形成了勢力，深刻或膚淺就貌似難以解讀。從我的本意上我希望自己不局限于某種狀態(tài)，也在不斷地反思、修正。自己認為對的東西和別人覺得對的東西，能夠相互對照，在今天自戀的時代已經(jīng)是難得的了，我是這樣認為自己的，也許，這是錯的。當我發(fā)覺無論往左往右、往前往后，對于藝術(shù)本質(zhì)來說都未必是下定義的時候，我就開始不再規(guī)勸自己做事給別人看了。這段時間我在有意地走走停停，似乎曾經(jīng)掠過的又重拾起來，在里面發(fā)覺了自己曾經(jīng)的輕視和不屑，讓我饒有興趣，不知是否又掉進“局里”。往回走，也讓我近距離看到不少扮演熱愛傳統(tǒng)文化的人與真正熱愛傳統(tǒng)的不同，很有意思?？梢詭в信行缘責釔蹅鹘y(tǒng)嗎？這是我內(nèi)心所想，因為在優(yōu)秀面前，自己永遠是謙虛的，把傳統(tǒng)借過來唬人，把感受寄托在古人身上，其實是對他人的不敬，也是對自己的輕視。我要做一個誠實的人，起碼我希望自己是這樣的人。畫畫和人生前途掛鉤了，最早沒人告訴我，這是后來才知道的道理。道理是有正、反面的，人生也有積極或消極，這跟創(chuàng)造本身沒有太大關(guān)系。敢于創(chuàng)造一種負面，這在人如潮涌之中興許同樣能夠產(chǎn)生向上的意義。

“水墨是新的，中國畫是陳舊的”，這是一種誤讀。曾經(jīng)先生們之間有過糾結(jié)，但是現(xiàn)在不是很重要。藝術(shù)家非要把自己歸類，也是方便別人整理，從類別上推展，有種安全圈養(yǎng)的感覺。尤其是當繪畫語言蒼白、枯竭的時候，需要建立體系，或者說繪畫行為要通過強大的理論體系來支持、宣示的時候，繪畫本身可能就會淪為圖式。推陳容易，出新難；拆毀容易，建立難。因為要有強大的證據(jù)來證明拆毀的道理，這不僅僅是膽識的問題。能夠維持多久或者是還有沒有生命力，年輕時從不曾考慮，這有些像電線桿上的廣告。有時候我在猶豫自己是該默默無聞還是要積極的介入、不斷的制造新聞直至輿論譴責、寧可一無是處也不甘自娛自樂？謀劃、策略在今天有太多理由讓每個人都得了妄想癥，成為難逃的時代精神感召下的跟屁蟲。