李學(xué)奇　張程

中國(guó)畫(huà)是世界繪畫(huà)藝術(shù)的瑰寶，具有獨(dú)特的東方神韻，經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家的創(chuàng)造和改進(jìn)，已經(jīng)成為世界繪畫(huà)領(lǐng)域中頗具特色的東方繪畫(huà)的代表畫(huà)種。

一、中國(guó)畫(huà)誕生就是生命精神載體

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)美學(xué)極其重視生命精神表現(xiàn)，藝術(shù)家在對(duì)自然的審美表現(xiàn)中有極強(qiáng)的主體意識(shí)，把人性的理念情感作為藝術(shù)的主要目的，它切中了當(dāng)代藝術(shù)觀念。如最早的山水畫(huà)《游春圖》僅僅是作為人物畫(huà)的背景出現(xiàn)，到了隋唐以后開(kāi)始獨(dú)立，到五代、北宋時(shí)期，山水畫(huà)達(dá)到了輝煌、成熟和最有影響力的高峰時(shí)期，以李成、董源為代表樹(shù)立了中國(guó)山水畫(huà)的標(biāo)桿。表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)山水畫(huà)之中，便有了典雅、大氣、正氣、浩然之氣等特質(zhì)，“浩然之氣”生命與人格的陽(yáng)剛正氣的審美主張。從五代到宋代期間的很多畫(huà)作都承載了中國(guó)人的文化精神，南宋時(shí)期國(guó)家處于分裂狀態(tài)，畫(huà)家們開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀坏谋憩F(xiàn)，“山河”、“江山”表達(dá)的是民族的概念，南朝山水畫(huà)家宗炳在《畫(huà)山水序》中說(shuō)：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”自宋代宗炳提出山水畫(huà)“可望、可游、可居”理論開(kāi)始，把山水畫(huà)作為承載人類(lèi)精神要求的載體的思想對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的影響深遠(yuǎn)。宗炳的思想建立在山水畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中，他把以往過(guò)于精神化的山水理念，引向到視覺(jué)的理念之中，從而為山水成“形”作出了前所未有的貢獻(xiàn)。宗炳還提出了“應(yīng)目會(huì)心”、“應(yīng)目感神”、“神超理得”，作出了山水畫(huà)具有生命精神本質(zhì)意義的界定，由此確立山水畫(huà)的創(chuàng)作審美準(zhǔn)則。民族審美對(duì)山水的認(rèn)識(shí)乃為一種東方文化意識(shí)：山水畫(huà)不是物象的自然再現(xiàn)，它是人的精神再現(xiàn)，是自我生命認(rèn)識(shí)的再現(xiàn)，是自然山水與人之情感的相交相融，“物我合一”宇宙觀。老子的“道法自然”，他以哲人的眼光從自然山水中尋覓出精神的歸寄；這種具有理想色彩和積極意義的方式，促進(jìn)了山水畫(huà)的獨(dú)立和發(fā)展，中國(guó)畫(huà)有著“以一管之筆，擬太虛之體”的功用，“澄懷”是對(duì)體驗(yàn)者審美心胸的要求，就是審美主體以清澄純凈、無(wú)物無(wú)欲的情懷，品味、體驗(yàn)、感悟?qū)徝缹?duì)象內(nèi)部深層的情趣意蘊(yùn)、生命精神。

二、中國(guó)畫(huà)的“筆墨”是東方繪畫(huà)的特質(zhì)

筆墨的精煉淋漓是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)手段，是中國(guó)藝術(shù)的生命根源。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)“筆”為主導(dǎo)，“墨”隨筆出，相互依賴(lài)生輝，完美地描繪物象，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐王維在所著《山水訣》中道：“夫畫(huà)道之中，水墨最為上?！蹦铣诒凇懂?huà)山水序》中道：“橫墨數(shù)尺、體百里之遠(yuǎn)”，其“墨”是泛指作畫(huà)的操作過(guò)程，尚不具有水墨暈章之義，如五代荊浩在其《筆法記》中所云：“隨類(lèi)賦彩，自古有能，如水墨暈章，興吾唐代，”唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中對(duì)“墨”做了進(jìn)一步的闡明：“是故運(yùn)墨而五色具，為之得意。”王維也強(qiáng)調(diào)“意，在他另一篇畫(huà)論《山水論》”首先提出：“凡畫(huà)山水意在筆先?！鄙踔痢暗靡馔巍?。這種精神是在一定思想指導(dǎo)下的產(chǎn)物，這種思想來(lái)自于禪宗那種任心自由，不受世俗時(shí)空觀念束縛的理念。王維的《山水訣》在“筆墨”技法上首創(chuàng)“破墨法”，并用于山水畫(huà)實(shí)踐，以濃淡深淺不同的水墨生發(fā)、暈染，構(gòu)成了中國(guó)畫(huà)特有的一種氣韻和意境，“筆墨”是中國(guó)畫(huà)技法的總稱(chēng)，是東方繪畫(huà)的特質(zhì)。石濤在《畫(huà)語(yǔ)錄》中對(duì)“筆墨”的見(jiàn)解是：“筆與墨會(huì)，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌?！秉S賓虹認(rèn)為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出?！敝袊?guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)有筆有墨，兩者相輔相成；黃賓虹精于用筆，擅于施墨，提出“五筆七墨”之說(shuō)。當(dāng)代山水畫(huà)大師黃賓虹、李可染、黃秋園、陸儼少、傅抱石分別創(chuàng)新適合時(shí)代的筆墨技法。

三、儒、道、釋哲學(xué)的美學(xué)思想是中國(guó)畫(huà)審美根基

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它融哲學(xué)思想與文藝美于一體，有著豐富多樣的形態(tài)。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的博大精深，是因?yàn)槠渲杏兄詈竦娜宋牡滋N(yùn)，它以人為核心，將人與自然、審美有機(jī)地融合在一起，把人的精神人格與自然中的山水的特性相作融合，賦予這種內(nèi)在美以具體呈現(xiàn)的形式，孔子說(shuō)：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”，孔子的本意是強(qiáng)調(diào)做人要把內(nèi)在本質(zhì)的人性與外在言談風(fēng)范文采巧妙配合恰當(dāng)，協(xié)調(diào)，才可為君子。不可偏執(zhí)一端，但用于文藝則具有審美評(píng)斷的指導(dǎo)價(jià)值，并由此啟迪了中國(guó)繪畫(huà)的筆墨技巧論。漢、唐期社會(huì)呈現(xiàn)的博大從容的氣象對(duì)五代北宋的山水畫(huà)無(wú)不具有直接的審美啟發(fā)意義?！昂迫恢畾狻钡纳c人格雙肩挑，是孔孟哲學(xué)審美的基本特征，同時(shí)也構(gòu)建了華夏民族美學(xué)的基本特質(zhì)。

當(dāng)代山水畫(huà)大家賈又福先生不僅深入學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化，同時(shí)也深入學(xué)習(xí)了國(guó)學(xué)，他確認(rèn)太行山為其藝術(shù)的重心和呈現(xiàn)點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)生（師造化）和結(jié)構(gòu)的嵌入，賈又福在對(duì)太行山史詩(shī)般的歌頌中，現(xiàn)又轉(zhuǎn)入洪荒宇宙哲思和山石大化遐想。而西方的繪畫(huà)基本是純技術(shù)性上的繪畫(huà)，中國(guó)畫(huà)美學(xué)則是哲學(xué)衍生體，中國(guó)哲學(xué)也是畫(huà)論根基，“澄懷味象”的美學(xué)主張，將“虛靜說(shuō)”直接引入到藝術(shù)創(chuàng)作的審美領(lǐng)域，并把創(chuàng)作主體所必須具備的審美心胸和作為客體的自然之美聯(lián)系起來(lái)

四、中國(guó)畫(huà)是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印并用的藝術(shù)整體

中國(guó)畫(huà)是融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體的綜合性藝術(shù)，是我國(guó)繪畫(huà)獨(dú)有的藝術(shù)傳統(tǒng)?？铑}就是實(shí)現(xiàn)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與繪畫(huà)結(jié)合為一個(gè)完美的藝術(shù)整體，起著一種高雅的審美作用，詩(shī)、書(shū)、印的內(nèi)容對(duì)繪畫(huà)起著某種程度的補(bǔ)充功能，款題的運(yùn)用可以深化主題，開(kāi)拓意境，為畫(huà)面增添無(wú)限情趣。

五、中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作需要切入時(shí)代人文的審美思想

中國(guó)畫(huà)藝術(shù)審美思想，就是研究與人文的內(nèi)在關(guān)系，始終在尋找人與自然、社會(huì)、自我的平衡，尋找一種大美境界。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)遠(yuǎn)離功利，但它具有人文關(guān)懷精神，這種關(guān)懷與天地精神相通，同時(shí)也構(gòu)建了華夏民族美學(xué)的基本本質(zhì)。中國(guó)畫(huà)是中華文明的瑰寶，是人類(lèi)智慧的結(jié)晶。但絕大多數(shù)公眾對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)熟知不深，在當(dāng)代對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新發(fā)展的時(shí)代人文特色日益衰減，它的傳承體系被破壞，它的審美標(biāo)準(zhǔn)出現(xiàn)了混亂，使得它的文化影響力與中國(guó)文明大國(guó)的文化地位極不和諧。我們應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族繪畫(huà)藝術(shù)，只有立足在民族本位上，并對(duì)本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行發(fā)揚(yáng)光大，才能成世界藝術(shù)的永遠(yuǎn)盛開(kāi)的奇葩。

六、當(dāng)代中國(guó)畫(huà)開(kāi)始引入“注重寫(xiě)生、借鑒西方”的時(shí)代創(chuàng)新審美意識(shí)

在當(dāng)代，伴隨著社會(huì)形態(tài)的改革與進(jìn)步，文化產(chǎn)業(yè)與市場(chǎng)的導(dǎo)向作用，繪畫(huà)領(lǐng)域同樣得到巨大的進(jìn)步，不僅在技法程式上出現(xiàn)了許多新的花樣范式，審美理念的突進(jìn)飛躍也成為藝術(shù)創(chuàng)新的一大重要內(nèi)容。李可染的藝術(shù)脫胎于集傳統(tǒng)大成的黃賓虹，又能緊隨時(shí)代步伐，繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)語(yǔ)言技巧，引以光影體積、結(jié)構(gòu)的觀察表現(xiàn)方法，大量對(duì)實(shí)景寫(xiě)生，主張“為祖國(guó)山河立傳”，為當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)注入了強(qiáng)大的寫(xiě)實(shí)活力。李可染是成功的，以他為代表的一批當(dāng)代山水畫(huà)家在“寫(xiě)生”、“借鑒西方”方面傾注畢生精力探索和實(shí)踐，創(chuàng)造出面貌迥異的具有濃郁地域風(fēng)采的國(guó)畫(huà)作品。而作為李可染繼承者的賈又福，其藝術(shù)成就又前進(jìn)了一大步。

七、當(dāng)代中國(guó)畫(huà)與中國(guó)文化建設(shè)關(guān)系

無(wú)論是藝術(shù)家還是藝術(shù)欣賞者，不僅要對(duì)本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行遴選，奠定了華夏民族美感——尤以表現(xiàn)于山水畫(huà)、山水詩(shī)的基本趨向。當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家堅(jiān)持到生活的自然中寫(xiě)生，領(lǐng)悟江河大川中的山石陽(yáng)剛大氣、江河之水?huà)趁年幦?，新時(shí)代的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新正從哲學(xué)和文化的高度，思辨山水畫(huà)的深層內(nèi)涵，并以激情的文化自覺(jué)，懷著對(duì)我華夏民族與時(shí)代的歌頌，以深刻的哲理思考，在贊揚(yáng)傳統(tǒng)文化中，在切中時(shí)代脈搏與時(shí)代發(fā)展中：改革開(kāi)放、構(gòu)建和諧社會(huì)、文化自覺(jué)、生態(tài)人文、與時(shí)俱進(jìn)，正以時(shí)代主旋律張揚(yáng)在山水畫(huà)的圖式上。我們應(yīng)提倡選擇性地繼承吸收，提倡“師造化”。在世界藝術(shù)的大舞臺(tái)上，民族性才有意義，離開(kāi)這個(gè)舞臺(tái)不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)發(fā)展，在傳統(tǒng)與當(dāng)代文化雙重作用下，文化產(chǎn)業(yè)與市場(chǎng)的驅(qū)動(dòng)下，審美不僅呈現(xiàn)多元化的面貌形式，同時(shí)開(kāi)創(chuàng)了強(qiáng)烈時(shí)代感和民族性突出的國(guó)畫(huà)新本體繪畫(huà)圖式，在華夏民族文化發(fā)展中，更應(yīng)以獨(dú)特民族意識(shí)屹立于世界文化之巔。

參考文獻(xiàn)：

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