畫(huà)詞

Just as shrimp to Qi Baishi， horse to Xu Beihong， ink and color splashing is Zhang Daqians most splendid and terse note. He never cleaved to old customs or plagiarized others works. He broke through the practice of Chinese traditional lines and boldly drew lessons from the western philosophy of the color lump composition. He applied many techniques creatively such as piled-ink， ink-breaking， piledcolor， color-breaking and so on， and combined sprinkling ink and sprinkling colors in his artworks. The assimilation of water， ink and color makes his paintings gorgeous， plentiful and changeable， showing the unlimited vitality of mountains and rivers.

如果說(shuō)人的衰老是一瞬間的事，那么從1949年12月6日登上飛往異國(guó)他鄉(xiāng)飛機(jī)的那天起，年過(guò)半百的張大千便迅速衰老了。

張大千又何嘗不想留下來(lái)？但一心畫(huà)事且曾與國(guó)民黨高官有著密切聯(lián)系的他，面對(duì)“文藝必須為政治服務(wù)”的新政權(quán)心存顧忌，而風(fēng)流倜儻、放蕩不羈的性情也使他只能選擇離開(kāi)。他有一枚最愛(ài)的印章，上面刻有“一生江?？汀蔽鍌€(gè)篆字，便是他晚年的最好寫(xiě)照。之后的30多年，由于種種原因，他再?zèng)]能踏上家鄉(xiāng)的土地。

離開(kāi)大陸后，他先后去往臺(tái)灣、印度、香港、美國(guó)等地辦畫(huà)展，獲得極大成功。1954年他遷居巴西圣保羅市，次年八德園建成。這座完全參照中國(guó)古典園林建起的莊園，寄托了張大千對(duì)故鄉(xiāng)深深的思念——“海角天涯鬢已霜，揮毫蘸淚寫(xiě)滄桑。五洲行遍猶尋勝，萬(wàn)里歸遲總戀鄉(xiāng)?！?/p>

1956年7月29日，畢加索在法國(guó)的“加尼福里亞”別墅的大門向張大千敞開(kāi)。與畢加索的談話，使張大千開(kāi)拓了眼界，也促使他在西方抽象繪畫(huà)中尋找符合自己觀念的因素。這次偶然的會(huì)面竟成為日后張大千達(dá)到繪畫(huà)巔峰的一個(gè)契機(jī)。

就像蝦之于齊白石、馬之于徐悲鴻，潑墨潑彩對(duì)于張大千來(lái)說(shuō)，便是他一生最簡(jiǎn)潔、最精彩的注釋。張大千在自傳中寫(xiě)道：“予年六十，忽櫻目疾，視茫茫矣，不復(fù)能刻意為工，所作都為減筆破墨?！币虻湹酶?，眼疾成為他潑墨潑彩的催生劑。

他的潑墨潑彩常在熟紙或絹上潑出狂放不羈的混沌大體，趁著水墨色彩恣肆流動(dòng)之際，根據(jù)畫(huà)面需要一層一層加以墨色，之后以細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P觸勾勒出主次、虛實(shí)、遠(yuǎn)近、高低等關(guān)系。潑寫(xiě)結(jié)合，張弛有度，快慢有節(jié)，從“翻倒墨池收不住”到“一絲一毫不相差”，讓觀者在酣暢淋漓中大呼過(guò)癮。

其實(shí)，潑墨山水自唐代便有，之后歷朝歷代都有習(xí)者。張大千曾具體說(shuō)道：“這主要從唐代王洽，宋代米芾、梁楷他們的潑墨法發(fā)展出來(lái)的。”但他不復(fù)古守舊，不拾人牙慧，突破了中國(guó)傳統(tǒng)線條的包圍，大膽地借鑒西方以色塊構(gòu)圖的理念，創(chuàng)新性地大量使用積墨、破墨、積色、破色等技法，潑墨潑彩相結(jié)合。水、墨、色的交融碰撞使畫(huà)面絢麗多彩，層次豐富，變化多端，在濃淡變化、光色交映中展現(xiàn)山川河流的無(wú)限生機(jī)。

潑墨潑彩用看似簡(jiǎn)單粗放的技法，在水墨色塊之間帶給人無(wú)限的遐想空間，又在細(xì)微處溫潤(rùn)細(xì)膩地傳達(dá)出畫(huà)家的感情。書(shū)畫(huà)家曾克端曾這樣評(píng)價(jià)張大千：“飽經(jīng)世變，人畫(huà)皆老，學(xué)問(wèn)深邃，氣質(zhì)淳化，萬(wàn)象羅胸，一心獨(dú)運(yùn)，筆墨之痕與之俱化，是為藝術(shù)高峰、歷來(lái)畫(huà)家朝夕追求、皓首難躋之最高境界也……大千能融化古法，再造心境，實(shí)為劃時(shí)代人物也。”

潑墨潑彩的變革源自張大千張揚(yáng)自由、無(wú)不造其極的灑脫性情，源于他早年臨萬(wàn)軸畫(huà)打下的深厚功夫，源于他中年遠(yuǎn)到敦煌臨摹壁畫(huà)所打開(kāi)的器局，更源于他雖漂泊萬(wàn)里卻時(shí)刻思念故鄉(xiāng)的心。這種“添加了牛奶的中國(guó)藝術(shù)”飽含著他對(duì)故土的深情，那些畫(huà)面上的山山水水是他多少次的午夜夢(mèng)回。

“能畫(huà)不能歸”的痛苦日夜灼燒著年近八旬的張大千。1977年張大千歸居臺(tái)灣并建造了居所摩耶精舍，本想離家近些，早日歸家，卻無(wú)奈被一條淺淺的海峽阻隔。如同“悲憤出詩(shī)人”，畫(huà)筆成為他托信的鴻雁，故鄉(xiāng)的青城、峨眉，祖國(guó)的湘江、太湖、黃山、赤壁都成了他繪畫(huà)中的?？停脻M腔的熱情描繪著祖國(guó)的大好河山。

1981年，疾病纏身的張大千應(yīng)朋友之邀創(chuàng)作巨幅壁掛，并決定以從未去過(guò)的廬山為題。這幅長(zhǎng)達(dá)10.8米的《廬山圖》畫(huà)了整整一年半的時(shí)間，期間他曾數(shù)次暈倒，但仍堅(jiān)持作畫(huà)，可謂畢其功于一畫(huà)。全圖氣勢(shì)磅礴，青綠水墨淋漓，云山朦朧。從左上方的廬山含鄱口畫(huà)起，后進(jìn)入崇山峻嶺之中。前景姿態(tài)萬(wàn)千的山石，后景高低起伏的山巒，細(xì)微處的樓宇小橋，在畫(huà)家的筆下隱約朦朧，變化萬(wàn)千。廬山之美早已醞釀在畫(huà)家胸中，此時(shí)的廬山亦是祖國(guó)的山河。

《廬山圖》還未完成，張大千卻溘然離世?！拔灏倌陙?lái)第一人”（徐悲鴻語(yǔ)）的張大千先生走了，他沒(méi)有來(lái)得及回到闊別已久的家園，但靈魂終可以飛過(guò)海峽看看故鄉(xiāng)的一草一木、一河一山吧。他留給我們的，是瑰麗壯闊的山川，是對(duì)祖國(guó)家園的思念，是一顆不變的中國(guó)心。