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第24屆全國攝影藝術(shù)展覽南海開幕

5月1日，2012第24屆全國攝影藝術(shù)展覽開幕式在廣東南海39度空間藝術(shù)創(chuàng)意社區(qū)舉行。中國文聯(lián)黨組成員、書記處書記李前光，中國攝協(xié)主席、分黨組書記王瑤等出席了開幕式。開幕式由中國攝協(xié)分黨組成員、秘書長高琴和南海的易坤共同主持。

南海是“中國照相機之父”鄒伯奇的故鄉(xiāng)，有著深厚的攝影文化底蘊和群眾基礎(chǔ)。此次國展落戶美麗的南海，不但為第24屆國展增添了濃郁的嶺南色彩，也對南海當?shù)氐臄z影文化發(fā)展起到了促進作用。開幕式當天，南海揮去了連日來的陰雨天氣，迎來難得的晴天，為開幕式獻上了一份厚禮。

中國攝影家協(xié)會主席、分黨組書記王瑤在開幕式上代表中國攝協(xié)對來自全國各地的攝影人表示了熱烈的歡迎，并對長期以來對中國攝協(xié)工作和中國攝影事業(yè)給予關(guān)心和支持的攝影人表示誠摯的感謝。本屆國展開幕恰逢南?！?013珠三角休閑文化節(jié)”舉辦，王瑤主席表示全國攝影藝術(shù)展覽和休閑文化節(jié)的聯(lián)袂上演，不僅搭建了一個讓廣大群眾了解攝影藝術(shù)、發(fā)現(xiàn)美麗中國、感受魅力南海的平臺，也進一步實現(xiàn)了攝影藝術(shù)深入群眾、扎根基層的惠民理念，是給基層送文化的具體舉措，具的獨特意義。

開幕式上，53名獲獎作者受邀出席，9家團體會員代表和8家獲得特別貢獻獎的單位代表也來到現(xiàn)場，一同見證了第24屆國展開幕式。同時，《2012（第24屆）全國攝影藝術(shù)展覽作品集》及《美麗南?！纷髌芳e行了首發(fā)儀式。

本屆國展首展的100多幅作品，是從7萬余件，總計11萬余幅來稿中遴選出來的，展覽的作品題材涵蓋面廣，各類別具有代表性的優(yōu)秀作品均有所展出，是攝影專業(yè)水準與發(fā)展趨勢的一次集中體現(xiàn)。

同時，為了提高國展的專業(yè)性和學術(shù)氛圍，給廣大攝影人提供一個互相交流和學習的機會，中國攝協(xié)特別邀請了本屆國展紀錄類評委李潔軍、藝術(shù)類評委周梅生、商業(yè)類評委湯輝和多媒體類評委宋婧到現(xiàn)場以分類講座的方式和影友進行面對面的溝通交流，為影友就本屆國展以及在攝影藝術(shù)創(chuàng)作等方面的困惑給予釋義和解讀。

國展創(chuàng)辦于1957年，是中國攝影家協(xié)會也是中國攝影界最具影響力的品牌活動之一。歷經(jīng)24屆，國展一直在不斷地探索和完善。本屆國展又添新亮點，增設(shè)多媒體類別。

作為一種新興的藝術(shù)傳播形式，同時也是數(shù)字攝影時代影像發(fā)展的方向，多媒體在國內(nèi)還尚未形成規(guī)模，相應(yīng)的評判標準也在積極探索中。本屆國展多媒體類的增設(shè)也恰恰說明了國展一直在與時俱進，其前瞻性也得到了業(yè)界的認可。希望通過本屆國展多媒體這一門類的設(shè)置，對中國多媒體的發(fā)展起到了一個良好導向的作用，更好地推動多媒體在中國的發(fā)展。

讀圖時代的到來，人們越來越習慣透過影像語言去解讀世界，攝影也發(fā)展成為大眾化的藝術(shù)行為。國展巨大的來稿量說明攝影在中國的群眾基礎(chǔ)和發(fā)展勢頭是很值得欣慰的。但同時從國展稿件的質(zhì)量來看，作者的創(chuàng)作水平還是參差不齊的。在眾多稿件中雖不乏創(chuàng)意新穎、思路清晰、拍攝精良的優(yōu)秀作品，但題材扎堆、概念模糊、表現(xiàn)手法雷同的問題也偶有存在。

歷經(jīng)56年，國展見證了中國攝影的發(fā)展，也見證了一代代中國攝影人的成長，發(fā)掘更多更優(yōu)秀的攝影人和攝影作品也一直是國展義不容辭的職責。通過國展，可以看到當下攝影人在創(chuàng)作思維和表達方式上不斷進步，社會責任感逐漸增強。雖然國展并不能完全體現(xiàn)當今中國攝影的整體水平，但是透過國展我們可以看出攝影在中國具有強勁的發(fā)展勢頭，攝影人的創(chuàng)作水平也在迅速提高。

國展仍在不斷探索、大膽創(chuàng)新，力求更好地服務(wù)中國攝影界，我們期待國展可以成為一項具有國際影響力的攝影盛事，為世界呈現(xiàn)出不同凡響的中國視覺盛宴。

事件

李俊獲2013三影堂攝影獎

2013年4月13日，第五屆三影堂攝影獎在北京草場地藝術(shù)區(qū)三影堂攝影藝術(shù)中心揭曉， 李俊獲得2013三影堂攝影獎，并獲得8萬元獎金，杜艷芳獲得了資生堂年度女性攝影師獎。

李俊2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學院攝影與數(shù)碼媒體工作室，目前是成都一所藝術(shù)院校的攝影教師。 李俊的獲獎作品《無常時》創(chuàng)作長達四年，拍攝了一些日常用品在灰塵中留下的痕跡。他說，他的作品受意大利畫家喬治·莫蘭迪 （Giorgio Morandi） 的啟發(fā)，探討的是存在與缺席，也隱喻了當代中國的消費，讓人想到早期的古典攝影工藝。杜艷芳2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學院攝影系，現(xiàn)工作生活于北京。其獲獎作品為《家鄉(xiāng)—白杜謠》，是一組中國傳統(tǒng)水墨繪畫與攝影相結(jié)合的作品，這組作品在本刊2012年第4期“拍與畫”專題中曾經(jīng)介紹過。

2013三影堂攝影獎一共有504位投稿人，其中共有28位攝影師入圍并參加第五屆三影堂攝影獎的評選。名為《實相：2013 年度第五屆三影堂攝影獎作品展》的展覽也在當天推出，展出了包括兩名最終獲獎在內(nèi)的28位入選攝影師的作品，展覽持續(xù)到6月9日。

多倫多攝影節(jié)： 攝影延伸“視野”

每年一度的加拿大多倫多接觸攝影節(jié)（Contact）在5月1日至31日舉辦， 今年的主題為“視野”（Field of Vision），以10個攝影和影像裝置展來研究攝影如何延伸我們的視野，同時也回溯了攝影這個媒介的歷史和呈現(xiàn)了攝影當下的走向。

最近一段時間在各種展覽上經(jīng)常出現(xiàn)的薩爾加多的新作《創(chuàng)世紀》（Genesis）又在該攝影節(jié)展出，作品中人跡罕至的自然景觀和原始文化的族群在自然空間上延伸了我們的視野。還有不少展覽在探究攝影在當代的技術(shù)背景下如何塑造和影響我們對當下世界的理解，檢視了攝影的各種社會功能和攝影介入社會的方式。比如，加拿大多媒體藝術(shù)家安德魯·懷特（Andrew Wright）既通過針孔相機這樣的傳統(tǒng)攝影方式，也通過蘋果手機的拍攝功能，來探索知覺的特性和攝影的帶來的視覺的可能性；荷蘭多媒體藝術(shù)家埃瑞克·卡瑟斯（Erik Kessels）把24小時傳到社交網(wǎng)站Flickr上的100萬張照片打印堆積到展廳，讓觀者對當下網(wǎng)絡(luò)帶來的影像泛濫有了直觀感受；“豐業(yè)銀行攝影獎”2012年的得主是已經(jīng)去世的加拿大攝影師阿爾諾·馬格斯（Arnaud Maggs，1926 – 2012），他從1980年代開始，把普通人和諸多藝術(shù)明星以及他自己作為拍攝對象，展覽時把同一個人的幾十甚至上百幅尺幅相同、各種角度的肖像以網(wǎng)格狀并置，通過面孔檢視身份，探究我們的視覺經(jīng)驗。

據(jù)主辦方稱，從1997年創(chuàng)辦至今，該攝影節(jié)每年的觀眾已達180萬人，是世界第一大的攝影活動。 是否是“第一”還未可知，但是綜觀這10個展覽，從歷史照片到當代影像，從平面影像到裝置，無不緊扣攝影延伸“視野”的主題，同時顯示出策展者對攝影走向充分的理解和把握。

第一屆東京國際攝影節(jié)

第一屆東京國際攝影節(jié)（Kyotographie）于2013年4月13日至5月6舉行。11個展覽中，除了日本老攝影家細江英公和非洲老攝影家馬里克·西迪彼（Malick Sidibé）的展覽外，還有大西清右衛(wèi)門十六世（Onishi Seiwemon XVI）、高谷史郎（Shiro Takatani）等幾位影像裝置藝術(shù)家的展覽，外加法國收藏家Christian Polak收藏的日本老照片展，旅行家尼古拉·布維耶（1929–1998）拍攝的日本等展覽。參展者大多來自日本和法語國家。除了熱鬧，看不出策展者的意圖所在。不知道為何，諸多極具才華、各有特色的日本攝影家的影像資源為何沒有為策展者所用。

普林斯上訴成功

2011年3月，以挪用照片來進行創(chuàng)作而聞名美國藝術(shù)家理查德·普林斯（Richard Prince）因挪用了法國攝影師帕特里克·卡瑞奧（Patrick Cariou）2000年出版的《是的，羅斯塔》（Yes Rosta）一書中的30幅照片，而被卡瑞奧告上法庭，結(jié)果紐約地方法院判決普林斯以及其代理高古軒畫廊敗訴。但是今年4月，美國第二巡回上訴法院推翻了地方法院的判決。

上次的判決中，地方法院的法官認為使用原作的核心是讓這種使用聚焦于原作品或者其歷史環(huán)境；如果只是居于侵權(quán)者所宣稱的對原作品進行了較大程度或不同的藝術(shù)使用就被認為是合法的，在現(xiàn)實操作中對原作品的合法與不合法的使用之間就無法判定。而上訴法院的法官認為，在評論、新聞報道、教學等中使用其他人的作品的確如此，但是法律并不要求挪用作品必須追溯到原作的使用，只要改變原作之后有“新的表達、意義或信息”就可以視為合理使用。上訴法院認為30幅照片中的25幅與原作相比具有完全不同的性質(zhì)和意義，且要求地方法院用比以前更寬泛的標準重新審理剩余5幅是否侵權(quán)。

據(jù)路透社的報道，地方法院的判決曾經(jīng)遭到惠特尼美術(shù)館、《美國藝術(shù)》雜志等藝術(shù)機構(gòu)的質(zhì)疑，認為其以“危險”的方式背離了對版權(quán)的標準分析。這次上訴法院的裁決獲得了不少藝術(shù)界人士贊許。力挺普利斯的安迪·沃霍爾基金會律師安東尼·法爾宗（Anthony Falzone）認為，這項裁決是 “普林斯和整個現(xiàn)代藝術(shù)流派的一個巨大勝利，這意味著藝術(shù)家可以將現(xiàn)有圖像融入其藝術(shù)創(chuàng)作的廣闊空間”。

展覽

安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒

時間：2013.4.29—7.28 地點：上海當代藝術(shù)博物館

這是亞洲迄今為止最大型的安迪·沃霍爾回顧展，所有展品皆來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館，展覽跨越安迪·沃霍爾從20世紀40年代至80年代的藝術(shù)生涯，按不同時期分為四個部分，共展出繪畫、攝影、絲網(wǎng)印刷、素描以及雕塑等各類作品共400多件，代表作品包括：《金寶湯罐》（Campbells Soup Can，1961年）、《伊麗莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《杰奎琳》（Jackie，1964年）、《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe，1967年）、《自畫像》（Self-Portrait，1986年）等。即使已經(jīng)辭世26年，美國當代藝術(shù)家安迪·沃霍爾對當代藝術(shù)輻射出的影響力仍然難有人能及。攝影始終在沃霍爾的創(chuàng)作中扮演重要的角色，他曾在日記中寫道：“我告訴他們我不相信藝術(shù)，我只相信攝影。”

1970年代沃霍爾就曾說：“未來，每個人都能當上15分鐘的名人”，預測大眾媒體時代的到來。該展由此得名。

該展已在新加坡和中國香港展出， 8月底還將巡展至北京，并于2014年到達東京，共歷時27個月。

焦點：埃德·拉斯查

時間：2013.4.29—9.29 地點：洛杉磯/蓋蒂博物館

美國藝術(shù)家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）入選《時代》周刊2013年世界100位最具影響力人物榜，理由是“半個世紀以來，埃德·拉斯查一直是美國藝術(shù)中裝扮天真的幽默者，為我們以為我們所知道的東西提出聰明的謎語”。

埃德·拉斯查于1956年從家鄉(xiāng)俄克拉荷馬州來到西部大都會洛杉磯，進入喬伊納德藝術(shù)學院（Chouinard Art Institute）學習設(shè)計專業(yè)。縱觀其超過50年的職業(yè)生涯，他的創(chuàng)作涉及繪畫、攝影、版畫、素描和電影等視覺藝術(shù)領(lǐng)域，作品主題集中于探索都會景觀、城市建筑和汽車文化。攝影一直是埃德·拉斯查的藝術(shù)實踐核心，他于1963年開始拍攝內(nèi)容豐富的洛杉磯街道圖片檔案，其中的一些照片在同一時間或幾年后，又成為他運用其他藝術(shù)媒體進行創(chuàng)作的原始素材。例如，標準汽車加油站的照片，后來變化為其著名的抽象繪畫藝術(shù)代表作，不但在傳播媒體上廣為流傳，而且成為美國當代美術(shù)經(jīng)典之作。如此同一題材的兩種媒介變體作品讓拉斯查同時于美國當代攝影和美術(shù)領(lǐng)域享有經(jīng)典地位，實屬不凡。

拉斯查于1960年代和1970年代創(chuàng)作的圖書項目，被視為其攝影發(fā)展的核心成果，同時顯示出他的拍照觀念和出于都市景觀的興趣而做的類型分析。少為人知的是他拉斯查還不斷致力于拍攝其第二故鄉(xiāng)城市洛杉磯的各個交通要道，使用與日落大道相同的行車拍照方法，巡游拍攝了洛杉磯市區(qū)的幾條主街要道，如威希爾大道（Wilshire）、好萊塢大道（Hollywood）、塞包韋達大道（Sepulveda）和洛杉磯區(qū)段的太平洋海岸公路（PCH）。并且還拍攝到唐人街、銀湖和其他街區(qū)的較小的道路景觀，以數(shù)百萬次曝光遍及洛杉磯的40條大街小道。

此展囊括了致使埃德·拉斯查聲名鵲起的幾個攝影圖書項目的代表作原始照片，其中有：《二十六個加油站》（Twentysix Gasoline Stations）、《一些洛杉磯的公寓》（Some Los Angeles Apartments）、1966年創(chuàng)作的《日落大道熱點地段的每幢建筑物》（Every Building on the Sunset Strip）、1974年創(chuàng)作的《太平洋海岸公路》（Pacific Coast Highway）。（王瑞）

“縱目Ⅲ”成都縱目攝影雙年展

時間：2013.5.18—6.30 地點：成都/ 梵木藝術(shù)館

展覽集合阿斗、陳春林、單飛鳴、馮立等28位活躍于當下國內(nèi)攝影界的年輕攝影師的作品，力圖跨地域?qū)χ袊敶鷶z影藝術(shù)的文化脈絡(luò)進行縱深式的展示和呈現(xiàn)。展覽期間還有一場特邀嘉賓阮義忠的主題演講交流會和四場參展藝術(shù)家主題演講交流會。

第二屆“祖國頌-金秋影友攝影作品聯(lián)展”

時間：2013.5.8 地點：北京/中國人民革命軍事博物館

該展由中國攝協(xié)、國家圖書館和《中國政協(xié)》雜志社聯(lián)合主辦，107位參展者都是為黨勤奮工作多年的老同志，其中有81位將軍，26位省部級領(lǐng)導。他們中年齡大的已經(jīng)80多歲，年紀輕的也已年過半百。展出的280余幅作品，是從參展作者選送的3000多幅攝影作品中精選出來的。據(jù)悉，“祖國頌——金秋影友攝影作品聯(lián)展”今后將持續(xù)辦下去，每兩年左右舉辦一屆。