乃禾

馬新林

1956年10月1日出生于濟南市。畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系，獲文學碩士學位。現(xiàn)為中央文史館書畫院副院長、中國美術家協(xié)會理事，中央國家機關書畫協(xié)會副主席，中國畫院副院長、中國畫學會創(chuàng)會理事，中央美術學院客座教授、廣州美術學院客座教授，中國書法家協(xié)會會員，榮寶齋特聘專家；曾任中國美術家協(xié)會會員部主任，中國美術家協(xié)會創(chuàng)作中心主任，曾獲“關山月中國畫教學基金”一等獎，并獲首屆“德藝雙馨”中國書協(xié)會員稱號。

隨著中國近現(xiàn)代歷史的跌宕起伏，大多數(shù)傳統(tǒng)藝術的命運也發(fā)生了相應的轉變。就繪畫而言，以傳神、寫意見長的中國畫曾經遭遇了一波又一波的批判與改造，迫使其與素有的審美規(guī)范日漸疏離，而在某種程度上成為了僅僅與西畫材質相異的本土畫種之一。時至近年，國畫獨特的文化價值才被大眾重新認識，詩書畫印圓融一體的藝術形式在新的時代條件下煥發(fā)出璀璨的光彩。所謂詩者，當指詩文境界；畫者，則為氣質根本；書者，應求骨力通厚；印者，自屬文脈傳承。這樣便使得中國繪畫不必拘泥于視覺形象的如實再現(xiàn)，而是重在強調個人整體修為的自然外化。在當代畫家中，習藝之初即以書篆負有盛名的馬新林，于不惑之年專習繪事，深得孫其峰、尚濤及郭恰孮幾位先生的藝術精髓，書、畫、印與鑒藏兼修，且勤于讀書、研古、知新，他結合自身的筆墨基礎和個性特點，不圖虛名，默默耕耘，逐漸形成了自己的藝術特色。

常言“生活是藝術的源泉”，這句話對于馬新林來說，確實具有非同一般的體悟。馬新林祖籍山東省萊西市，1956年10月出生于濟南，他雖自幼喜愛繪畫，但求學之路卻不甚平坦?，F(xiàn)任中國美術家協(xié)會會員部主任、創(chuàng)作中心主任等職的馬新林上過山、下過鄉(xiāng)，當過兵、教過書，當過大隊書記和縣知青辦副主任；1989年，已經是高等院校講師的他為了實現(xiàn)自己的藝術夢想，毅然舍棄原專業(yè)，考入廣州美術學院中國畫系，師從尚濤教授攻讀中國畫專業(yè)、書法篆刻研究方向碩士學位，后來又成為中國軍事博物館研究員、中央美術學院客座教授、廣州美術學院的客座教授、碩士研究生導師等。用他自己的話來形容，就是“生于齊，長于魯，問學于中原，求藝于嶺南，客居于京華”。豐富的人生閱歷不僅磨礪了畫家的個人意志，更為其藝術創(chuàng)作提供了取之不盡的生活滋養(yǎng)，恰如白樂天論藝所言：“得天之和，心之術，積為行，發(fā)為藝?！敝档靡惶岬氖?，28年的軍旅生涯，給這位自命為“山東漢子”的藝術家骨子里滲進一股有別于傳統(tǒng)意義上中國畫家氣質的剛健沉雄之氣，他戲稱之為“三分野氣”，主張“畫畫既要有大刀闊斧的痛快筆墨以追其氣勢，又要有娓娓道來的細節(jié)描寫以求其趣味，兩者相輔相成，佳作備矣”。

作為孫其峰先生的入室弟子，馬新林主攻花鳥，兼習山水、書篆，其繪畫作品工寫結合，尤以寫意為長；用筆注重墨潤層次，著色艷而不躁，構圖重布局，飽而不滿，造險破險，以求不俗；創(chuàng)作立意求新，小意境中見大乾坤；作畫不拘成法，兼收中西畫法優(yōu)長。在中國畫的三大畫科中，較之于人物畫的歲月綿長，山水畫的意蘊深遠，花鳥畫可能負載最輕，但同時也最易流于艷俗。因此，中國古代繪畫一直將詩意化與書卷氣作為作品格調高下的重要標準之一?！缎彤嬜V·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！瘪R新林的花鳥畫創(chuàng)作，正是秉承了五代、北宋以降寫生為基礎，寓興、寫意為歸依的優(yōu)良傳統(tǒng)，且深得其師孫其峰先生“不求形似、不離形似、貌離神合、似非而是”畫理之三昧，在選材、造型和布局、設色等方面苦心經營，盡雅盡妙。如他所作梅花系列，或輕寒之妍態(tài)、或春風之韻姿，或艷陽之嬌容、或晨昏之諧趣，讀來無不胸中廓然。其筆下形象結構謹嚴，洗盡鉛華，或淡雅之藤蘿、流暢之竹竿，或活潑之蘭花、情趣之小鳥，俱活靈活現(xiàn)，神完氣足。作品畫面平中見奇，奇中求穩(wěn)，無論作斗方、作條幅、作巨制、作冊頁，皆俯仰有異態(tài)，開合顯波瀾，張弛有致，各具佳妙。中國花鳥畫對色彩的運用要求極高，須將淡雅的設色與生動的筆墨造型兼顧，以傳達自然之神韻。馬新林的花鳥設色深得古人之精髓，并且能夠厚積薄發(fā)、出古人新。其作品涉色無幾，以赭、灰、桔黃、桔紅等色為多，或輔之墨氣沖和，輕掃淡抹，亦潤亦熟，亦醇亦厚，觀其畫作，猶如瑽琤清音貫于耳，清風露華沐于心。

黃賓虹嘗謂：“稱畫家為大家者，得筆法章法，與眾不同，入于規(guī)矩之中，而超出乎規(guī)矩之外，方能得之?！笔聦嵣希@既是馬新林長期以來孜孜以求的藝術理想，同時也是他能夠在眾多的花鳥畫家中脫穎而出的成功因素之一。國畫之妙，莫非筆墨。馬新林潛心研習傳統(tǒng)，深得古法要詣，加之他自身在書法篆刻方面的優(yōu)長，其運筆用墨如三軍壓境，緊鑼密鼓，聲勢不凡。不在繁而在簡，不在滿而在空，不在虛而在實，不在奇巧而在平正渾淪，真可謂柳暗花明，別開生面?！熬€”是組合圖像與字符的重要元素，也是中國繪畫創(chuàng)造意識和表達內涵的主要媒介。繪畫之線重在陳述個性與心境，其面貌豐富而張揚；書法之線則在法度中求變化，其形態(tài)相對整飭而內斂。在繪畫和書法中這兩種線體有奇妙的交叉與統(tǒng)合，故曰：“同源”在線，亦在力。李樹聲先生曾把以墨線造型列為孫其峰的重要藝術特色之一，他稱先生可在方寸之間，將對象的形體、結構、質感、結構表現(xiàn)得甚為精準。這種功力在馬新林身上也體現(xiàn)得淋漓盡致。其畫作中可以看出他對于線的認識深透而通達，筆下之線條講造型，具豐采，有韻味，蘊性情，既與中華文化的古老文脈相貫通，又自覺吸收有西畫的某些寫實技巧，視野更顯開闊，用筆愈加自由，氣暢力足，開合有致，實為助其畫作蔚然出新之良器。

綜觀馬新林之畫，其之典雅，若“白云初晴，幽鳥相逐”；其之勁健，如“行神如空，行氣如虹”；其之綺麗，仿佛“霧余水畔，紅杏在林”；其之曠達，又充滿“倒酒既盡，杖藜行歌”的意境，一花一木頗具孫其峰先生畫作之風貌，足見為師者之苦心與為徒者之用心。孫先生有座右銘日：“知足知不足，不知足”，其意指自奉知足，自省知不足，自修不知足。這句話對馬新林的影響尤為深遠。他雖然榮獲過“關山月中國畫教學基金”品學兼優(yōu)一等獎，并獲首屆中國文聯(lián)、中國書協(xié)“德藝雙馨”中國書協(xié)會員稱號等諸多榮譽，但從不自恃聰強，也不隨人唯阿，而是以修身為清課，以寫生為食糧，尊敬于師長，恭誠于事業(yè)，面對著中國當代畫壇的紛紜嘈雜毫不動搖，一如既往地擔當著中國傳統(tǒng)藝術的守望者，用自己的辛勤耕耘贏得累累碩果?，F(xiàn)實中的淡泊恬靜并不等于馬新林在藝術上已然怡然自得，他在《寸鐵說畫》中談到，“作畫用的是心力而非體力，畫畫到后來就是畫學問了。畫家可以性格各異，風格百出：或粗眉大眼，雄渾壯闊；或小家碧玉，精到秀逸；但是讀書攢學問，既是對畫家一致的要求，也是我對自己終生的要求?！辟e虹老人亦曾言道：“藝術之事，徒用其力而不能用其心，所以有才能者，往往受治于人，即與眾工為伍，而不自振拔，不談道之過也?！?/p>

由是觀之，馬新林君可謂得道者矣。