韓澗明

2013年4月，中國當代影像藝術(shù)家王功新入圍英國戲劇界最重要獎項——勞倫斯·奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）最佳美術(shù)影像設計提名。這則消息不僅讓中國當代藝術(shù)界感覺振奮，同時也震動了中國戲劇界——這是在英國頂尖戲劇獎項中首次出現(xiàn)中國人的名字。

一年之前，由王功新?lián)斡跋裨O計的戲劇《野天鵝》在美國、英國兩地先后上演，觀眾爆棚。評論家在看過這部戲之后，對于其中的影像部分印象深刻，甚至有評論認為，該劇在影像設計上所取得的成就甚至超過了內(nèi)容本身。有趣的是，作為中國第一代具有國際聲譽的當代影像藝術(shù)家，此前王功新并未涉足過戲劇領域，本次成功跨界，也為中國當代藝術(shù)打開了另一扇窗口。而面對本刊專訪，王功新直言，這一把跨界非常好玩。本文內(nèi)容根據(jù)王功新的口述進行整理，希望讀者從他鮮活的講述中，感受這次跨界之旅的真實細節(jié)，同時分享藝術(shù)家為之付出的那些日日夜夜。

英國戲劇，牛人牛事兒

我一直在國內(nèi)做影像藝術(shù)，從第一件作品到現(xiàn)在，一直在做。影像藝術(shù)也被稱為錄像藝術(shù)，是非常單純的一種藝術(shù)形式。從20世紀90年代開始，國內(nèi)做影像藝術(shù)的，包括我在內(nèi)，也就那么幾個人，其結(jié)果就是把我們變成了前輩。拍戲這個事是個偶然。在倫敦，最好的實驗性劇院是新維克劇院（Young Vic Theater），它與老維克劇院（Old Vic Theater）相鄰，有40多年歷史。在新維克上演的作品，都是邀請全世界最好的、最活躍的導演到這里完成。能夠在這里執(zhí)導戲劇被認為是一種榮譽，包括國內(nèi)的導演，也都知道這個劇院，只是很難有這樣的機會。我們拍的這部作品，原作是張戎的小說《野天鵝》。這本書在海外有40多個語言版本。戲的導演是一個很知名的女導演Sacha Wares（薩沙 · 威爾斯）。她像其他來新維克導戲的導演一樣，也是被邀請來的，而為了這部戲，她已經(jīng)準備了很多年。

我就是想找一個中國的當代影像藝術(shù)家來做這個。因為此前，她在英國維多利亞·阿爾伯特博物館看到我的一件影像藝術(shù)作品，覺得這件作品和她所要表達的小說中的情景很接近。

一開始，我還以為這可能是一部很商業(yè)的戲，結(jié)果調(diào)查以后才發(fā)現(xiàn)，新維克劇院在倫敦具有很強的學術(shù)性、前衛(wèi)性和實驗性，聲譽非常好，所以，最后就答應了她——試一試吧。其實，接受這個工作和我一直的想法也是相吻合的，那就是打破藝術(shù)門類之間，以及藝術(shù)與生活之間的界限，藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于某種藝術(shù)已經(jīng)劃定的領域。實際上，此前迪奧（Christian Dior）請我們給它做的東西，也都是藝術(shù)與商業(yè)、生活的結(jié)合。在當今社會，商業(yè)的支持，會為影像藝術(shù)帶來另一種可能性。影像藝術(shù)也并不只是局限于黑空間、美術(shù)館、畫廊等場所。最初接下戲以后，還就是覺得好玩，但后來到戲劇行業(yè)里一了解，發(fā)現(xiàn)大家對此感覺很驚訝，都說這不是錢不錢的事，能有這個機會很不容易——對于很多從事戲劇的人來說，能夠到那樣的劇場演一場戲可能都是終其一生也很難企及的夢想。等一合作，我發(fā)現(xiàn)，果不其然，大家說得一點都不錯，他們確實是非常厲害。這個戲的團隊是從全世界找來的，包括和我一起提名的那個舞臺設計，都非常棒。

這出戲的主創(chuàng)其實就是三個人，一個是導演薩沙，一個是我，還有就是那個舞臺設計——她來自于前東德，和薩沙之間合作有20年了。我雖然和他們是第一次合作，但在倫敦見面以后，大家就很默契，談得特別開心。這個戲不像《悲慘世界》這樣的大的舞臺歌劇，而是實驗性很強，因此做起來好玩，很過癮。我后來才知道，這部戲是新維克劇場的一部重頭戲，也是從建院至今投入最大的一部戲，是在倫敦奧運期間的重頭文化項目。此外，這部戲還在美國哈佛大學A.R.T 劇院 （American Repertory Theater）——美國數(shù)一數(shù)二的劇院上演。也就是在倫敦排好后，首演在哈佛大學舉行。在哈佛演出后，還要經(jīng)過一個月時間調(diào)整，然后再在英國上映，有一點拿美國做實驗的意思。

英美文化之間，關系非常微妙有趣。你不加入其中，往往很難體會。在主創(chuàng)中，我是唯一的中國人。他們請來的班子基本上就是英國的，一提起英國的戲劇，那種自豪——英國戲劇就是最好的，美國根本不算什么。

這部戲的演員選擇也是全球的亞裔，看起來都是中國人，但沒幾個會說漢語。里面的女主角是電影《哈利·波特》里哈利·波特女朋友的扮演者（梁佩詩）。對這些所有演員，都有一個語言要求，那就必須是倫敦音。有個插曲也很有意思。在籌備階段，劇組要我先到哈佛現(xiàn)場考察一下演出劇院的情況。哈佛大學A.R.T 劇院外觀不起眼，但里邊很棒。于是我考察以后回到英國，就跟對方說，那邊比較正式……他們就看著我樂。他們眼中的哈佛劇場和我心目中的哈佛劇場地位完全是不同的。在倫敦的新維克劇院，你可以把所有的座椅拆除，只剩四面墻。你的戲可以在任何地方開演——你隨便，想怎么做怎么做。在哈佛演出過程中，我發(fā)現(xiàn)了里面的一些問題，想提出趕緊修改，結(jié)果他們沖我悄悄說——“回倫敦”。這時我才明白，對于他們來說，在倫敦的演出才算是真正的演出，好壞如何在倫敦演過了之后才算。在美國首演之后，我們就撤了。剩下的演出工作轉(zhuǎn)交給美方負責——英國方面的七八十個工作人員，把工作交給美方的七八十人。交接的時候，看英國方面那個態(tài)度，完全不把美方當回事。

一部舞臺劇，全球總動員

當這個戲做完了，回頭想起來，還真是覺得很有意思。因為整部戲，完全是采用非傳統(tǒng)的制作方式，同時通過跨越全球的合作來完成。我后來還特意問了一下，得到的答案是，這種制作方式是其他戲里面不可能有的—— 一部舞臺戲，主創(chuàng)在倫敦，舞臺設計在北京，首場演出是在美國……

我有兩個技術(shù)高手做助手，他們來自哈佛大學，負責在倫敦將我的設計變成現(xiàn)實。這兩個人簡直太厲害了，我管他們叫“影像DJ”——你想怎么樣，他們在電腦上“啪啪”一敲，馬上就給你變成現(xiàn)實。我也帶我們國內(nèi)的戲劇同行去看過，他們用的那些設備，國內(nèi)都沒見過。他們是天生的技術(shù)高手，像投影的設計，只有50公分的移動距離，要解決怎樣照到所有屏幕這樣的問題。遇到問題，他們就會用電子郵件方式，給你發(fā)一個說明書般的方案。

那時的工作情況是，我在我北京的工作室里用藍屏拍攝，日日夜夜地趕，然后他們會打著“飛的”，將存有高清文件的硬盤拿著飛過去，在倫敦照著我的這個來拍，然后再送回來……整個過程，從準備到最后完成，大概用了半年時間。就這個交流過程，從編到開始排練、溝通……雙方的電子郵件可以編一本書。那時候，為了聯(lián)絡暢通，網(wǎng)絡聊天工具Skype整天開著，實時將北京和倫敦的現(xiàn)場相連。他們都說，這種工作真是創(chuàng)了紀錄了——就為了一個舞臺話劇，地球這邊做地球那邊的事。這么做一部戲，他們也沒有遇到過。各種文化的、語言的差異，在這種工作方式下都融合在一起了。這部戲，影像的作用很關鍵。由于戲里反映的內(nèi)容是從解放一直到今天，跨度這么大，靠舞臺的傳統(tǒng)方式完成不了，就需要借助影像。影像在完成敘事的同時，已經(jīng)改變了傳統(tǒng)話劇的語言方式，這也是導演找到我，以及最終我能獲得提名的原因所在。用影像，其實是很有難度的。比方說，我的場景主要是20世紀70年代末到80年代初，全部要用視頻。結(jié)果我到四川去拍片，一看，即使是最窮的地方，人們都拿著手機，不能用在戲里。我要在舞臺上做出70年代的茶館，那里面的人還都得是動的，而實拍時，四川茶館里，只要是帶人的場景，我就不能用。那怎么辦？只能用我的經(jīng)驗，拍攝好場景，然后通過拼、剪，把人做進影像當中去。按照我的設計要求，演出的時候，真的演員要和背后的影像相結(jié)合，戲中的演員要進入影像，然后從畫面里走出來?？墒牵也豢赡艿絺惗嘏臄z，演員也不可能到北京來，這就得靠技術(shù)手段來實現(xiàn)。

這種影像與演員表演的結(jié)合方式取得了很好的現(xiàn)場效果，比如，在成都汽車站的一幕里，為表現(xiàn)車站的場景，舞臺上有70多個演員出來，大家互相擠，同時和背景影像相結(jié)合，就在很亂的時候，所有的人忽然定格在那里——真實的人和影像中的人，全都定格，只有兩個主要角色在對話。等兩人對完話，所有的人又開始動……這其實就是影像的語言。再有，原作的故事從20世紀80年代就結(jié)束了，但是導演想延伸到現(xiàn)在，所以，在最后幾分鐘，我就使用了影像語言——上千張影像，從大廈拆遷到閱兵，從上海、深圳到北京……各種改革開放后的信息通過屏幕瞬間撲面而來，給西方觀眾強烈的感受是，中國已經(jīng)來到我們身邊了。為了達到我們設想的效果，我們把舞臺壓縮為只有3米高的細長條，這個進深只有3米深，但是舞臺的后面由5個三角形可旋轉(zhuǎn)的屏幕組成，屏幕的后面是鏡子。在這出戲的最后，屏幕全部打開，舞臺突然之間就變成了無限延伸，再有70多個演員出來，效果很震撼。

演出以及榮譽

這部戲在哈佛演出的時候，是一天兩場，演了一個月，場場爆滿，一票難求。在美國演完之后，導演感覺戲里還有問題，于是回到英國又改，這一改，竟然還又加了一場戲。這邊還在改呢，我的一個朋友就跟我說，想到現(xiàn)場看，結(jié)果網(wǎng)上的票已經(jīng)買不到了——一個半月的票在這時就都已經(jīng)預訂光了。

后來提名奧利弗獎，這部戲中只有舞臺設計這一項入圍。對這部戲來說，舞臺設計確實發(fā)揮了很重要的作用，沒有黑場，沒有幕，從中國1948年一直到改革開放，這樣大的跨度，很大的信息量，都是借助影像完成的。國內(nèi)對于奧利弗這個獎不熟悉，不是因為這個獎不重要，而是因為它實在是白人文化中最塔尖的東西。在英國，只有最好的演員才能進入舞臺劇。你像戛納、奧斯卡這樣的獎，都是全球商業(yè)性獎項，出現(xiàn)華人的身影不足為奇。但是，英國戲劇的奧利弗獎，就像一個文化堡壘，它甚至是要高于美國文化的，因此你進入非常不容易。正因如此，這個獎項一直跟咱沒多少關系，所以國內(nèi)沒報道，公眾知道得很少。對待這樣的獎項，我的夫人就說，其實對于整個西方藝術(shù)來說，你要融入，就要懂得他們的規(guī)矩，跟他們玩，然后戰(zhàn)勝他們，這是中國當代藝術(shù)要走的路。我感觸比較深的一點是，當全世界范圍來組團做這個戲，所有人的敬業(yè)精神體現(xiàn)出成果，你真會覺得很佩服。我是搞當代藝術(shù)的，不是搞電影的，這里本來不是我的舞臺，美術(shù)展是我的舞臺。戲劇的表達方式，包括美術(shù)設計，都有導演的成分在里面，而這個戲?qū)а菟_沙的事情也感人至深。

在薩沙說要和我合作的時候，她的女兒剛出生3個月，是天生心臟畸形，只有3斤重，做了7次手術(shù)。就在這種情況下，機會來了，新維克劇院讓她導這部戲。她問我答應不答應給她做舞臺設計，我答應她就接，我不答應，她就算了，她說她準備很多年了……我說，好吧。在導這部戲的時候，她每天得給孩子喂奶，孩子必須得母乳，別的都不行。就這樣，她一邊照顧孩子，一邊來導這部戲。就在倫敦新維克劇院開幕演出當天，臨開演只有20個小時，她過來，把戲?qū)炅?。馬上只剩45分鐘就要開場的時候，她看一切就緒，沒有什么問題了，就沖我們揮了揮手——拜拜，轉(zhuǎn)身就走。我很驚訝，問，馬上開演了，你到哪里去啊？她說，我的寶寶……

在我們看來，付出那么多辛苦，馬上就要享受開幕榮耀的一刻了，她竟然選擇了離開——在榮譽面前，就是這種態(tài)度。只有舞臺設計一項被提名，這讓我感覺很為導演可惜，我當時想，如果后來能獲獎的話，我一定讓導演來代我來領獎，因為我看到了她為這個戲付出有多少。