廖蘇靜

縱觀影音發(fā)展歷史，世界上第一部有聲電影誕生于1927年，美國電影《爵士歌王》首次添加入聲對白，當(dāng)時是最原始的單聲道混音技術(shù)（Mono）。到1939年，迪斯尼動畫片《幻想曲》采用了多音軌錄制和多聲道回放技術(shù)，標(biāo)志著電影從此進入了立體聲（Stereo）時代。其后是5.1聲道、7.1聲道時代的到來，當(dāng)2012年4月杜比實驗室推出了杜比全景聲（Dolby Atmos）后，眾人聲稱：一場全新的娛樂音頻體驗革命正式開始。

如何理解全景聲？用概念化的術(shù)語表示就是：全景聲是結(jié)合了動態(tài)對象和播放聲道的嶄新混音和聲音定向方式，可在任何環(huán)境及不同揚聲器配置下盡可能播放出最接近原創(chuàng)者設(shè)想的效果。換句話說就是全景聲技術(shù)不同于以往一路音頻信號控制影院中一側(cè)音箱發(fā)出相同的聲音，它可使一側(cè)的多個音箱逐個發(fā)出不同聲響，真實地營造出由遠及近、由小到大的音效。最為特別的是，它可以對聲音進行“聚焦”，讓某些聲音浮動于其他聲音之上，自由游動，營造真實包圍感。全景聲技術(shù)比較有優(yōu)勢的是杜比和巴可公司，但杜比全景聲顯然更受青睞，是各大電影爭相使用的寵兒。2012年，好萊塢電影《勇敢傳說》《颶風(fēng)營救2》《霍比特人》《少年派》都使用了杜比全景聲技術(shù)。不過，從影片數(shù)量上看，目前使用這項技術(shù)的影片還不是太多，只有個位數(shù)。

可能有人會說，我沒有感受到杜比全景聲上述的這些震撼效果。事實上，并不是每個人都能清晰分辨出聲音的層次，但是，如果在聽過這樣的音效后再聽其他聲音，你就會感覺不自在了，說不出來具體內(nèi)容但明顯知道少了些什么。沒錯，這就是杜比全景聲帶給大家的全新觀影感受。

真實音效

在國內(nèi)，首部采用杜比全景聲的電影是馮小剛導(dǎo)演的《一九四二》。這部馮導(dǎo)籌備多年，不再走喜劇風(fēng)格的悲情片凝結(jié)著馮導(dǎo)的心聲。灰色的畫面和具象化的語言，展示了一段無法直視的歷史，一段悲愴中觸及人心的歲月。飛機轟炸的轟鳴、兵荒馬亂的出逃，世態(tài)炎涼下人心迥異，無奈抉擇下的點點人情，杜比全景聲混音技術(shù)將飛機的轟鳴由遠及近，振聾發(fā)聵；把兵荒馬亂的雜亂無章、嘈雜刺耳形象營造在耳邊，真實展現(xiàn)一段動蕩不安的歲月，一段鮮血淋淋的掙扎和無奈。影片結(jié)尾，老人牽著小孩，衣裳襤褸，天空一片灰蒙，兩人深深淺淺向前走著。一句沒有語氣的對白：我都已經(jīng)忘了，你怎么又讓我去想呢。直擊人心。難怪有人看完電影說：我們的歷史原來如此沉重。

以多個獎項領(lǐng)跑第85屆奧斯卡的影片《少年派》，在杜比全景聲技術(shù)的應(yīng)用上也是首屈一指。李安導(dǎo)演不得不說有他的鬼才之處，這樣一部氣勢磅礴的影片也能游刃有余，不難怪再一次捧回奧斯卡最佳導(dǎo)演獎。這是一部有驚險、有享受、有思想的影片。驚險在于故事，享受在于聲畫，思想在于哲理。少年派與老虎在海上展開一段奇幻之旅：蒼茫的大海，湛藍的碧空，一望無垠的云水天相接，陽光日落，朝陽晚霞，飛魚滿天，可漂移的美麗小島，這些都讓人沉醉；風(fēng)雷呼嘯，老虎咆哮，人虎爭斗，血腥相爭，這些讓人驚心。電影中美到幻滅的情境配合上獨特音效，實在堪稱完美。優(yōu)美的視聽效果加之3D畫面，確實不能不深受震撼，感慨它的壯觀驚險與唯美。

再說說《十二生肖》，又一部杜比全景聲電影。這也是成龍大哥的收官之作，成龍很有興趣地表示，“很高興在我的101部影片中用到杜比全景聲技術(shù)”。負責(zé)《十二生肖》全景聲混音的香港音效設(shè)計師兼混音師表示，杜比全景聲可以避免在混音時有一部分聲音被犧牲掉，如果用多個獨立的音箱去呈現(xiàn)，這些音箱還可以自由擺動，有些聲音就不會被淹沒了。在全景聲的幫助下，觀眾可以體驗到高速公路上被飛車追逐時的緊張刺激，在森林里被蜂群追趕時的身臨其境，跳傘飛進活火山時的速度激情。對比以往的音效，它將聲音的包圍感、懸浮感和立體感表現(xiàn)得真切，實實在在用聲音把觀眾帶入了氛圍。

《血滴子》是一部制作陣容強大，但上映后口碑并不好的影片，它是第四屆金掃帚獎最令人失望影片第一名。盡管如此，但其“雙耳聽出方位和空間層次”的杜比全景聲音效還是值得一說的。35個揚聲器將嘈雜紛擾的打斗場面、田園如歌的世外桃源，以聽感對畫面做出形象釋義，觀眾如同置身其中，親歷情節(jié)。呼嘯而至的巨大聲響，沖擊著視聽神經(jīng)。鮮血四濺的血腥畫面使得一些觀眾索性摘下3D眼鏡，更有甚者發(fā)出尖叫。觀眾是真實地感受到驚恐。而安靜得連鳥兒滑過天空的聲音又會讓你覺得意味悠長。原來，時間可以如此寧靜和明媚動人。多個揚聲器中不同層次的不同聲音，你會感覺整個時空都籠罩在這聲影和刀光劍影之中。聽覺往往比視覺來得更直接。

優(yōu)勢

單聲道到立體聲，再到5.1和7.1，再是現(xiàn)今的全景聲，每一次進步都是視聽享受的一次突破。如果上面所述的全景聲效果并不能讓你全面感觸到它的魅力，我們不妨比較看看全景聲跟5.1和7.1的效果，直觀對比它們優(yōu)勢與區(qū)別。

未來的路

2013年，除了已出的例如《西游降魔》《遺落戰(zhàn)境》等影片外，由喬治·克魯尼（George Clooney）、桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）主演的科幻片《地球引力》，抵御海洋怪獸攻擊的時空科幻片《環(huán)太平洋》以及派拉蒙影業(yè)影片《星際迷航之駛進黑暗》等正在拍攝制作當(dāng)中的影片也均已明確表示計劃采用杜比全景聲。法國、德國、印度、韓國、西班牙和英國的電影公司也紛紛加入了杜比全景聲電影的制作當(dāng)中。這都充分證明，全景聲將是未來影音發(fā)展的大勢。越來越多的影院也認識到了全景聲的優(yōu)勢。當(dāng)前，中國已經(jīng)有6所城市的8家影院可以支持全景聲版本電影的放映。從電影聲效技術(shù)上看，我們和好萊塢的差距也在逐漸縮小。事實上在技術(shù)發(fā)展上，中國一直勢不可擋，從單聲道升級到環(huán)繞聲的普及，美國是70年代，中國是80年代；5.1的升級，美國是92年，中國是96年；2012年公布全景聲的時候，唯一兩家提供技術(shù)支持的公司，一家在好萊塢，一家則在中國。

全景聲未來之路是否毫無限制呢？打個比方，3D電影的效果并不是要將畫面突出來，而是為更好地融入觀眾視角。聽過或了解全景聲的影音人士，必然也知道全景聲與環(huán)繞立體聲之間的區(qū)別，作為一種全新的視聽體驗，它必須要落實到觀眾的感受層面上才行。這就需要從音效制作、人員配置、影廳安裝、資金投入等多方面來說了。全景聲的技術(shù)核心在于每個揚聲器都是獨立控制的，它可以將聲音精確定位到坐標(biāo)系的某個點，以往的聲效系統(tǒng)只能傳遞出一個面。例如，某個時段飛機飛過的聲音在影廳整個一個面上都是同一個聲音，全景聲則能讓聲音精準(zhǔn)投遞到某個具體的點。從音效制作來講，只需在首次使用前將混音棚升級到全景聲體系，以增強聲音的回放能力就可以了。相對來說，算是比較容易操作的，費用一般在幾十萬元到百萬元左右。

就現(xiàn)階段而言，全景聲版的電影在影院中的區(qū)分度尚不如3D電影，因為它的對比明顯度不如3D直觀，可能產(chǎn)生的現(xiàn)象就是短期內(nèi)觀眾不會特別明顯地意識到自己所觀看的電影是否為全景聲版。國外一些升級改造后的影院也不會因此漲票價，更多的他們是利用聲效吸引觀眾走進影院。因而全景聲版電影的票價暫時也不像3D電影那樣比普通電影高出很多，所以這一技術(shù)對于電影票房的貢獻仍需要更長時間的市場檢驗。但正如前面所說，如果你體驗過了全景聲，再看其他電影總會覺得少了點什么。