西班牙藝術(shù)家Alain Urrutia對日常生活的興趣，使他的作品擁有一種挑釁，是對表現(xiàn)極限性的挑釁。從藝術(shù)再審視的物體中來形成典型的日常生活場景，使某個沒有任何設(shè)定好主體的瞬間獲得美的增值。現(xiàn)實藝術(shù)風(fēng)格、新視角的取景或模糊聚焦技術(shù)的使用及顏色的局限性，使得畫面具有揭露性的特點，他運用夢幻般的想象來遠(yuǎn)離通常記錄日常生活場景照片中的攝影元素的冷漠。這些促成他作品中的模糊部分成為有力的、對本應(yīng)清晰物體的強(qiáng)烈表現(xiàn)方式，他的作品擁有永恒性和不確定性。因為他所希望的不是描述，而是表現(xiàn)一個可視的神秘。這里展示的所有作品應(yīng)該從兩方面進(jìn)行理解：一方面，這是至今為止他的所有作品；另一方面，這是通過一些碎片和一些消失的描述對圖像進(jìn)行研究，使遠(yuǎn)離看到景象的第一印象，分析、重述、解釋并分析原有的景象。展覽于2013年4月27日至6月27日在北京EGG畫廊展出。