黃白華

在多年來的詩歌創(chuàng)作實踐和何澤勛飽觀人間萬態(tài)而逐漸形成的世界觀中，我們可以清晰地看到他在以智者的方式，崇尚與弘揚人類社會本應(yīng)必須具備的善與誠。至少，在浮躁而俗不可耐的中國社會現(xiàn)況中，何澤勛用行動實證自己與社會存在善根相悖的現(xiàn)世的行為足以說明，他是一個執(zhí)著勇敢堅定的踐行者，并非夸夸其談的口頭派。何澤勛想用他一己之力召回與感染他身邊所及的人，回到人類靈魂世界原本應(yīng)有的善質(zhì)之源，使更為廣闊的人具有原善，從而提升中國詩歌創(chuàng)作中的干凈程度。

在那物化了的人和詩化了的水霧之問，我們能夠聽到地下運行的思想的愴然之聲，窺見何澤勛詩歌作品深處灼熱的人文精神，那是何澤勛用他的智慧和耐性，建立起來的一種吟唱在巴山夜雨里的獨特的詩歌藝術(shù)圖式。耐人尋味的是，何澤勛這一富有濃郁大自然氣味的當(dāng)代詩歌藝術(shù)是用最古典的詩歌技法表達出來的，這一獨特的詩歌文本無疑呈現(xiàn)了當(dāng)代詩歌藝術(shù)的另一種表達途徑。

當(dāng)然，有一點仍然無需回避或無法掩蓋。一方面我們可以看到何澤勛作為一位當(dāng)代詩人的文化視野和語言修為，另一方面我們又可以看到他對詩歌的戀戀不舍和“抱殘守缺”：不去投奔其它語言媒介所拓展的更大和更自由的空間，反倒駐足在被侵占和擠壓后，空間越來越小的詩歌寫作之中。作為事物的另一面，何澤勛的勇氣和智慧也同時顯現(xiàn)：他在堅守的過程中獲得一種經(jīng)典性。在這個越來越小的空間中，他依然不斷地實驗，通過實驗來拓展更新的空間和發(fā)掘更深的層次。

在近幾年的詩歌創(chuàng)作中，何澤勛越來越將視角聚焦于自我，那些具有很高辨識度的、意蘊明確的象征物像越來越少，個人心靈的痕跡，意蘊復(fù)雜微妙的因素占據(jù)了越來越重要的地位。從發(fā)展軌跡來看，何澤勛越來越自覺地立足于心靈和探索心靈的深邃之處，而這種對心靈深邃之處的探索，既是對心靈的不懈延展和提升，同時又與個體在當(dāng)下的物質(zhì)環(huán)境中的生存狀況這一問題的復(fù)雜性相匹配。于是，那些由纖毫畢現(xiàn)的身外物像顯現(xiàn)為“心電圖”式筆觸的詩歌作品，既開啟、引發(fā)、延伸了讀者的深層生命感受，也顯現(xiàn)了他本人對作為生存世界綜合體的圖像的真切生命感受，并且成為何澤勛創(chuàng)作中最鮮明的個性符號。

在《秋語》《桃花情懷》《納水溪之戀》《夜歌》《夢一枕煙雨江南》等作品中，我們可以看到何澤勛在詩歌中屬于美學(xué)范疇的一種比較明顯的審美價值：即通過畫面，我們看到了詩人內(nèi)心世界那份向往純真、凈潔的情趣。這種情趣也彰顯出了何澤勛人性中對人類美好生活和祥和社會、快樂世界的想往與追求。閱讀何澤勛的詩歌作品，清晰的流溢著清朗之氣的氛圍，會直逼你的眼簾，讓你在由他筆下所創(chuàng)造的氣息中，有著一種被緊緊黏住的情感。

在《最后的行者》中，我們感覺到的不僅是巴山之形的偉岸與雄渾，更重要的是，從何澤勛筆觸下流淌出的才華與文人的心性。這種心性，應(yīng)該將它歸納為“山脈文化神韻”。山脈文化，其實是中國文化精神的重要特征。在談?wù)撝袊幕瘯r，學(xué)者們往往根據(jù)文化權(quán)力者的需要，僅僅稱其為黃河文化。但是，縱觀古今中外，細究其主要文明發(fā)祥地，我們所聽到的約定俗成的說法，都是以河脈文化為主，很少有人去考量河脈的主體，甚至是支撐體的大山和一個文明區(qū)域文化形成的關(guān)系。但我認(rèn)為，如果說河脈文化是一個民族和國家的滋養(yǎng)源的話，那么山脈文化就應(yīng)該是這個民族和國家的精神脊梁。實際上，我們在何澤勛的詩歌作品中，似乎隱隱覺察到這種氣息的存在。

在《最后的行者》中，被引領(lǐng)如艷陽狂喜的山谷，那是靈魂隱秘的痛與力量。這所謂的神秘與清淡，正是因為一股通透的純粹。何澤勛的詩歌作品色彩主觀，表現(xiàn)對現(xiàn)實無奈的內(nèi)心影射。桃花園里蓬勃的生命，油菜地頭從容的白鶴和藍天上舒卷的流云，似乎都隱寓著詩人內(nèi)心巨大的情緒張力，這是一個隱秘復(fù)雜的內(nèi)心世界。我們不會認(rèn)為何澤勛的詩歌中潛藏著奧妙的客體，也許不太直接，但確實，我們看到的是一幅幅動人的風(fēng)景，一幅幅深藏在人類共同心靈深處的最動人的情感畫面。

中國當(dāng)下的當(dāng)代詩歌，有太多的符號化和潮流化。個人創(chuàng)新少，很多詩歌作品與詩人個體內(nèi)心無關(guān)，似乎一切都顯得太快太隨意！詩歌本身應(yīng)該表現(xiàn)出它獨特的精神世界，以個性化的東西來打動別人；詩歌的價值是使人擺脫固有觀念和既定的審美，自由地創(chuàng)造和探索；詩歌應(yīng)該讓人的內(nèi)心更自由、更真實。而現(xiàn)在，很多人在詩歌江湖里行走，但骨子里似乎并不是真正的熱愛詩歌，所以表現(xiàn)出來的是空洞，與精神和靈魂無關(guān)，沒有自我。何澤勛不盲目地隨波逐流，不被現(xiàn)實所束縛，他相信只有內(nèi)心強大的人才能真正的堅守自我；何澤勛注重挖掘個人的內(nèi)心資源，從個人經(jīng)驗中獲取靈感，所以他的作品更能呈現(xiàn)出其內(nèi)心豐厚的色彩，更具個人化特色和私密化傾向。

何澤勛在企圖用詩歌來展現(xiàn)人類生命中原初情感狀態(tài)的真實景象，宣敘自己對人生、對宇宙的思考。他避開世人的眼光，獨立于自己的精神世界，然而我們還是在抽象的冷色中，看到了人類生命的初涌和一個想對天下負(fù)責(zé)任的男人情懷。因此，我認(rèn)為何澤勛的詩歌給我們的社會形態(tài)，提供了人類社會中人性精神力量的參照佐證。而且，他的詩歌也是一面凌厲的鏡子，在與你對視的過程中，映照著你的內(nèi)心，通過你面部的那扇窗戶，進入到你的內(nèi)心，敲打或撫摸著你的靈魂，讓你從深邃的內(nèi)心世界回歸現(xiàn)實。

中國的傳統(tǒng)詩歌，有固定的審美情趣，表達方式是隱秘的，很唯美，人文氣息很濃。何澤勛的詩歌作品和傳統(tǒng)詩歌是有聯(lián)系的，這是文化的傳承潛移默化的結(jié)果。每個人都是文化的囚徒，沒有孤立存在的可能。何澤勛時時警惕自己，不要在獨言孤語中丟失與傳統(tǒng)詩歌的關(guān)聯(lián)。何澤勛的詩有時真實得像雙腳踩踏的一塊濕濕的草坪，或是能聞到的清晨山腰薄霧的清香。他的詩歌語言則有著大自然的肌理，詩歌中那一躍而上的力量，在這枯淡的人間，顯得尤為珍貴。詩情一步步從混亂中超升和諧，痛苦中超升喜樂，犀利中超升圓融。生命是混亂的，自然是混亂的，每一個生命都是一場掙扎。而由于詩歌，生命的廢墟變成無盡的財富。就像鳥兒撫摸藍天一樣，自由的光芒，將最終照耀我們的日常生活。

從聚焦清江潮涌的一瞬間、從雨中的凝視到奇峰峭立的鏡像、從私密到公共性等等，都一一攝入詩的鏡頭。這個無處不在的鏡頭有時是來自遠方的凝視，有時又是來自一種微觀放大、以求檢驗出真理的欲望。何澤勛希望他的詩歌不再是風(fēng)景照片那樣，混合歷史的真實界與符號界的區(qū)隔，而是直接進入想象、進入意識深處，在那里開進和挖掘，讓視覺成為人類無窮的欲望的鏡像。當(dāng)灰暗降臨、當(dāng)夜晚沉入天際，一切隱匿的秘密似乎都要魑魅魍魎地出現(xiàn)，一切不合規(guī)約的神靈都要現(xiàn)身……這里應(yīng)用傳統(tǒng)意象，采用大幅度跳躍的語言，給讀者留下廣闊的思維空白，出現(xiàn)了多樣的解讀可能。

詩歌是何澤勛內(nèi)心修煉的途徑，表現(xiàn)的是何澤勛的精神圖像，何澤勛像信仰宗教一樣專注于他認(rèn)為有意義有價值的物像，保持創(chuàng)作的自由和獨立性。毫無疑問，詩歌是有生命力的東西，它們有的瞬間即逝，如某些剛出生就迅速夭折的孩子；有的卻千年流傳萬古流芳，既然詩是有生命力的東西，那么它就同時具有每一個生命體所具有的共性，同時也具有它自己所獨有的個性。作詩的過程其實就是一個透過事物和人的表面現(xiàn)象看清其本質(zhì)，并且從對于物的人性和人的物性的剖析中發(fā)現(xiàn)生命的真實意義的過程。詩歌最優(yōu)秀的品性是它的啟迪性，而不是它的消遣性。

（本欄責(zé)任編輯張雅楠）

作者簡介：黃自華：作家，文學(xué)評論家，湖北省作家協(xié)會會員。長期從事編輯和圖書出版等工作。曾任職于當(dāng)代老年雜志社、新課程研究雜志社等傳媒單位，并擔(dān)任《中國民族博覽》雜志原常務(wù)副主編、《中國亞文化叢書》主編、《湖北蘭花》編輯總監(jiān)等職務(wù)。著有《批判的快感與尷尬》《荒漠上的舞蹈》《天才的宿命》（（穿越歷史的無限悲涼》（（思考者的孤獨》等文學(xué)專著。