最近幾年時(shí)間，商業(yè)和藝術(shù)相互結(jié)合已經(jīng)成為一種主流的趨勢(shì)，如各大知名品牌贊助的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)和展覽活動(dòng)等的層出不窮，基本都是以時(shí)尚包裝藝術(shù)的方式來(lái)彰顯自身的文化品味和企業(yè)定位，同時(shí)也促發(fā)了更多普通人去認(rèn)識(shí)和了解藝術(shù)的欲望。

不久之前在上海K11購(gòu)物藝術(shù)館開(kāi)幕的名為“真實(shí)、美、自由和金錢(qián)”（Truth， Beauty， Freedom and Money）的群展，在宣傳上基本也是延續(xù)了時(shí)尚化的定位模式的—將藝術(shù)欣賞、人文體驗(yàn)、自然環(huán)保相互融合和互動(dòng)，帶出無(wú)限創(chuàng)意、自由及個(gè)性化的生活品牌—但與很多獎(jiǎng)項(xiàng)和活動(dòng)略有不同的是，它在商業(yè)化的空間運(yùn)營(yíng)和藝術(shù)的自主展示之間保持了較好的平衡的：位于購(gòu)物藝術(shù)中心B3層的 chi K11是獨(dú)立的藝術(shù)展示空間，展覽中的大部分作品都是在這個(gè)空間內(nèi)集中進(jìn)行展出的。進(jìn)入商場(chǎng)的消費(fèi)者可以深入其間仔細(xì)觀看，也可以迅速?gòu)闹谐樯矶霾⒗^續(xù)自己預(yù)設(shè)的購(gòu)物目標(biāo)；同時(shí)在很多通常被忽略的角落—如樓梯間、電梯和樓層中間的空?qǐng)龅取髌芬惨曰驈?qiáng)勢(shì)或低調(diào)的面貌，介入到了對(duì)于空間最初形態(tài)的改變之中。例如Yves Netzhammer的作品《動(dòng)物的氣息》就利用了在商場(chǎng)中的樓梯通道作為平臺(tái)，在其中以紙面繪畫(huà)、裝置及聲光相結(jié)合的多媒介形式變化制造出了種種預(yù)料之外的感官侵襲—在安靜的環(huán)境中驟然響起的無(wú)規(guī)則電聲、時(shí)亮?xí)r暗的紅色燈光，與密集排列的簡(jiǎn)潔繪畫(huà)線條一起，將這段通常被都被盡力遮蔽掉的簡(jiǎn)陋空間，轉(zhuǎn)換成了一處充滿(mǎn)不安動(dòng)蕩的思緒工廠。當(dāng)觀眾穿過(guò)這段被熟睡的人、幾何形的動(dòng)物和缺角的鳥(niǎo)籠等形象充滿(mǎn)的隧道時(shí)，不期而至的夢(mèng)境也在瞬間屏蔽掉了商業(yè)空間中本能的悸動(dòng)喧囂。

本次展覽的策展人李振華曾經(jīng)談到：“我一直覺(jué)得商業(yè)空間和藝術(shù)空間在本質(zhì)上并無(wú)不同，尤其是在中國(guó)，藝術(shù)系統(tǒng)的神圣化和經(jīng)典性根本還沒(méi)有完成整個(gè)的建構(gòu)過(guò)程。所以此時(shí)此刻，藝術(shù)能讓人們期待的無(wú)非是一種順其自然的慣性：觀者沒(méi)有準(zhǔn)備遭遇藝術(shù)，只是事件而已。但如果藝術(shù)可以在日常生活中自然、自由地遭遇和出入，或許會(huì)更符合他們的日常生活和習(xí)慣。而K11可以是這樣一個(gè)呈現(xiàn)場(chǎng)所，它有公共特質(zhì)，但同時(shí)它又是一個(gè)收藏當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)構(gòu)，背后有K11 Art Foundation，這一收藏終端有著對(duì)全球文化的獨(dú)特認(rèn)識(shí)。”而以不加限制的媒介形式來(lái)減緩或中斷商業(yè)空間中人群迅速流動(dòng)的狀態(tài)，也是這次展覽的特點(diǎn)之一。如棉棉的作品《在冥想》，用一張沙發(fā)、一個(gè)耳機(jī)和一盞臺(tái)燈來(lái)暗示觀眾駐足傾聽(tīng)，雖然從耳機(jī)中傳出的聲音跟冥想的本意有些南轅北轍，但只要觀眾能夠走近沙發(fā)并拿起耳機(jī)，作品的意義也就達(dá)成多半了；埃德溫和馬尼克斯創(chuàng)作的作品《空間的聲音》是我比較喜歡的一件作品：一個(gè)被掛在懸臂上的音箱，會(huì)隨著觀眾的行走軌跡而旋轉(zhuǎn)并發(fā)出刺耳的噪音。當(dāng)觀眾的數(shù)量增多時(shí)，音箱的旋轉(zhuǎn)速度也會(huì)隨之加快，同時(shí)噪音的分貝和頻率也會(huì)隨之增高，并最終表現(xiàn)出一種歇斯底里的失控狀態(tài)。在這件作品中我們時(shí)常掛在嘴邊的“互動(dòng)性”并不是以一種“1+1=2”的簡(jiǎn)單方式來(lái)堆砌呈現(xiàn)的，而是以對(duì)峙和阻斷的狀態(tài)來(lái)強(qiáng)化了不可見(jiàn)的情緒張力的。找不到目標(biāo)的不安和被跟蹤的不安同時(shí)匯聚在機(jī)器和觀眾之間，并通過(guò)聲音的持續(xù)爆破碎裂在沒(méi)有任何感情色彩的科技隱喻之中，只留下逐漸減弱的回聲顆粒懸浮在室內(nèi)悶沌的空氣之中。

除了室內(nèi)固定的展覽環(huán)節(jié)之外，在展覽開(kāi)幕當(dāng)日日本藝術(shù)家池田亮司還根據(jù)K11的室外空間結(jié)構(gòu)專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作了水幕聲光作品。在入夜的淮海路街頭，閃爍的電子線條伴隨著不同頻次的電子噪音所構(gòu)成的視聽(tīng)“歧義”，顯得與精致閑適的商業(yè)空間格格不入，卻又不可分離地融入到了每一寸彌散著咖啡香氣的暖調(diào)情懷之中—池田亮司的“非音樂(lè)”雜音響徹夜空，盡管現(xiàn)場(chǎng)的音效并不盡如人意，但混雜著鋒利特質(zhì)的一團(tuán)團(tuán)聲響，還是極其強(qiáng)勢(shì)地插入到每一對(duì)想要狂歡或試圖逃避的耳膜之中，欣賞是一種感念和情緒，逃避和厭惡也是一種不可或缺的態(tài)度，也正如策展人李振華所說(shuō)：“‘人人都是藝術(shù)家的時(shí)代可能永遠(yuǎn)不會(huì)到來(lái)，但是這并不妨礙每個(gè)人都有一個(gè)替身或是匿名參與，而參與所構(gòu)建的藝術(shù)交流和對(duì)話，恰好是對(duì)空間的回應(yīng)，可以無(wú)處不在，也可以近在眼前，可以是美術(shù)館、虛擬空間，也可以是在電梯、公車(chē)或在電子線路中奔騰的數(shù)據(jù)”。