陳志芳

“江山代有才人出，各領風騷數(shù)百年”，縱觀古今，放眼東西，各行各業(yè)的新星莫不如同雨后春筍般，在每一段歷史時期競相涌現(xiàn)。一直勇立潮頭的設計界自是概莫能外。似乎轉眼之間，又一批后起之秀嶄露頭角，立足前沿。

他們有著一樣年輕的面孔，但都發(fā)揮著不一樣的自身優(yōu)勢，他們有著一樣強烈的好奇心，但都追尋著不一樣的前進方向。在很多人眼中，他們更像一個不可忽視的群體，帶著各種醒目的標簽，比如勇于打破常規(guī)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)；比如精于求新求異，思維活躍。然而，在前有設計大師依然屹立，經(jīng)典深入人心，后有用戶需求不斷轉變，眼光日益挑剔的前提下，這些后起之秀又該如何破舊立新，迅速突圍，占據(jù)一處高地？自然，在有心人面前，這并非難事。本期介紹了四位新銳設計師，他們來自不同的地域，熟悉不同的環(huán)境，接受不同的教育，喜愛不同的文化，他們的設計作品亦因此表現(xiàn)出不一而足的理念、風格和特點。有人說“年輕是一種資本”，顯然，他們正懷著對設計的執(zhí)著和熱愛，努力讓人們看到“資本”演變的真正價值！

韓國

“儉而不陋，華而不侈”

Jiwon Choi是一位韓國設計師，出生于1989年，曾先后在首爾、洛杉磯、溫哥華成長、生活。2011年，她從羅德島設計學院畢業(yè)，主要從事家具設計的工作。《進化的奢侈品》是她的畢業(yè)論文題目，這篇文章清楚地表達了她在設計方面的興趣：轉化材料，對奢侈品概念進行試驗。她曾為韓國家具設計大師Choi Byung Hoon工作過，還曾在意大利與其他設計師合作，從事過室內(nèi)裝飾，現(xiàn)在正致力于新的家具設計。

獨具個性、熱愛創(chuàng)新的Jiwon Choi有自己的設計信條：“儉而不陋，華而不侈”，以此為指向，她跨界設計了多樣化的作品，如珠寶、餐具、家具等等。從這一系列的作品可以看到，她對韓國本土文化的鐘愛，以及觀察生活的獨特視角。

對話設計師

（以下《現(xiàn)代裝飾·家居》簡稱“《現(xiàn)》”，Jiwon Choi簡稱“J”）

《現(xiàn)》：請問你有崇拜的偶像嗎？如果有，他（她）在你心中產(chǎn)生了怎樣的影響？

J：我尊重和贊賞的偶像太多了，像Jaime Hayon，Naoto Fukasawa，Campana brothers，Bruno Munari，Ettore Sottsass，Michel Gondry，Noda Nagi，Cy Twombly。令我敬佩的是，他們能夠在各自的領域堅持不懈地設計出好的作品，他們的作品告訴我，永遠有新的挑戰(zhàn)和視角等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。

《現(xiàn)》：你能具體解釋一下“儉而不陋 華而不侈”的設計信條嗎？它在你的作品中是怎樣體現(xiàn)的？可否舉例說明？

J：“儉而不陋，華而不侈”參考了韓國百濟時期的審美趣味。我之所以引用這個說法，是因為它在某種程度上詮釋了我當前的設計過程和生活方式，這是一個關于如何控制度的問題。舉個例子，杜邦紙花瓶從一種工業(yè)材料轉化成為一種家居用品，它不再是杜邦紙，而因為新的功能變成了美麗而合格的家用花瓶。如上所述，這個說法概括了我對設計的態(tài)度，即通過發(fā)現(xiàn)一種材料的潛力而提升它的用途。就像我的生活形態(tài)，特別是我的穿著，我喜歡穿一些簡單卻出眾的服飾，而不是那些普通的或奢侈的。

《現(xiàn)》：作為一名年輕設計師，你認為你的優(yōu)勢和不足在哪里？你會怎么取長補短？

J：優(yōu)勢是我們的設計之路從一開始就伴隨著希望。并且，我們在一個幾乎可以通過互聯(lián)網(wǎng)向每一個人分享我們的作品的時代。我希望一直設計和分享我的作品。通過別人對我提出的問題和意見來審視、回顧我的工作和想法，從而做得更好。至于不足，可能是我們還太年輕，但這也提醒著我們，任何時候，不論發(fā)生什么，都要不斷前進。

瑞典

“簡約主義”

瑞典設計師Ola Giertz的設計有三個特點：清晰、簡潔、實用。他總是努力地創(chuàng)造永恒的作品，使產(chǎn)品的設計、材料、形狀歸于和諧，并符合用戶的需求。他的設計重點是家具設計，但也越來越多地涉及到室內(nèi)設計和產(chǎn)品設計。每天他都圍繞著日常事物和日常情況細心觀察，并研究材料和工藝的新方向，他認為這個過程充滿實驗的樂趣。

2010年，Ola Giertz從馬姆斯登家具設計學院畢業(yè)。除了經(jīng)常參加諸多的展覽、博覽會以外，他還經(jīng)常接受委托，承接各種公裝和家裝的設計項目。自2011年開始，他在瑞典的赫爾辛堡成立了自己的工作室。

對話設計師

（以下《現(xiàn)代裝飾·家居）簡稱“《現(xiàn)》”，Ola Gierfz簡稱“O”）

《現(xiàn)》：瑞典是你的家鄉(xiāng)嗎？瑞典的生活給你的設計帶來了什么樣的影響？

O：自2010年從斯德哥爾摩的馬姆斯登家具設計學院畢業(yè)以后，我就把我的設計工作室設立在了瑞典的赫爾辛堡。赫爾辛堡是我的家鄉(xiāng)，它坐落于瑞典最南部，以聚集眾多家具生產(chǎn)商而聞名。我把工作室設在這兒的另一個原因，是它的地理位置臨近丹麥。這里壯麗的森林景觀和大自然深深地影響著我的家具設計和產(chǎn)品設計。我總是以簡約的方式設計，在一個復雜的產(chǎn)品成形前，我更喜歡它最初的簡單的產(chǎn)品形態(tài)，我的工作也因此得到較高的認可并為人所知。我常常把我們生活中常見的形態(tài)和圖像變成其它東西。例如看到蝴蝶的翅膀，我可以想到一張椅子的椅背造型。

《現(xiàn)》：是什么原因促使你走上設計之路？設計的什么特質吸引了你？

O：當我的腦海里充滿了各式各樣的想法時，我決定學習設計。曾經(jīng)，我知道我的想法可行，但我不懂如何開發(fā)或與誰交流。直到我第一次使用3D程序工作，一個嶄新的世界打開了，從此我有了一件重要工具，我可以把我的想法變成很多實體圖，這些實體圖正是一段令人激動的旅程的開始。就像我之前說的那樣，我欣賞簡約設計。我在設計時，總是盡可能地去除很多不必要的裝飾，直到它只剩下“精華”。一般而言，產(chǎn)品越簡潔，越具有吸引力，越會被人們視作經(jīng)典。

《現(xiàn)》：作為一名年輕的設計師，你對未來的期許和抱負是什么？

O：新式3D打印機的出現(xiàn)，讓我們站在了時代的前沿。當你自己就可以打印一個新湯匙和項鏈時，誰還需要設計師呢？這項技術的確很奇妙，但當你打印出不同的沖鋒槍甚至人體器官時，你會同時感到吃驚和害怕。關于我自己，我看到了光明的未來，我正在為很多激動人心的項目努力。當下，我看到我的不同想法得以實現(xiàn)，并給人留下印象，那種感覺真的很令人滿意。

中國臺灣

光影魔術

2013年4月，來自臺灣的新銳設計師曾熙凱（ShiKai Tseng）與陳函溪（HanHsi Chen）組成“Poetic Lab”，憑借作品“波光——Ripple”在萬眾矚目的米蘭家具展中，共同拿下Salone Satellite Award最大賞和Design Report Award第三名的殊榮，成為今年風頭無兩的“設計雙人組”。

曾熙凱擅長結合東方傳統(tǒng)文化和西方冒險精神，使作品體現(xiàn)出細膩的情感和大膽的實驗性格；陳函溪擅于多元化思考模式，用實驗性的手法呈現(xiàn)出詩意的瞬間。2011年，兩人從英國皇家藝術學院畢業(yè)以后，在倫敦成立了各自的工作室，探索設計對自我的意義。

兩年間，曾熙凱以Studio Shikai為依托，不斷地進行實驗性及文化性的設計創(chuàng)作，希望將文化意義與實驗精神呈現(xiàn)在自己的作品之中，陳函溪則成立Logical Art品牌，對設計進行探索和實驗。由于在第52屆米蘭國際家具展組成“Poetic Lab”，并取得良好反響，兩人有意保持合作，在發(fā)展各自工作室的基礎上，共同以Poetic Lab為名專注探索設計哲學，進行具文化意涵及創(chuàng)造性的設計創(chuàng)作，使雙方的事業(yè)版圖都能在商業(yè)性及創(chuàng)造性之間達到最好的平衡。

對話設計師

（以下《現(xiàn)代裝飾·家居》簡稱為“《現(xiàn)》”，陳函溪簡稱為“陳”，曾熙凱簡稱為“曾”）

《現(xiàn)》：英國皇家藝術學院（RCA）被臺灣媒體譽為最難申請的高等學府，請問作為該校產(chǎn)品設計系（Design Products）的畢業(yè)生，你們認為它的獨特之處在哪里，從中取得的最大收獲是什么？

陳：對我來說，產(chǎn)品設計系的最大獨特之處在于它對“設計”的定義非常自由且廣泛；許多學長學姐在英國乃至歐洲設計圈內(nèi)都屬于正在崛起的世代，因經(jīng)歷和學生階段較為接近，所以往往能更設身處地為我們的項目提供后續(xù)的發(fā)展可能和建議。從他們身上我看到韌性和堅持，還有如何將一個學校的作業(yè)帶上專業(yè)的殿堂，這對我們不啻是一個最好的激勵和借鏡。

曾：對我來說，系上教授大都是歐洲知名的設計師，大部分的學生都能受到老師相當大的啟發(fā)，這是最為難得的。產(chǎn)品設計系從不以教出下一個Ron Arad或是下一個Thomas Heatherwick為目標，他們希望每個學生都能在這里找到自己的獨特性和發(fā)展方向，然后堅持下去，而不是現(xiàn)在大師的復制品，這是我認為我在RCA所獲得最大的收獲。

《現(xiàn)》：到目前為止，你們比較關注或欣賞誰的設計？你們認為，在他（她）身上有哪些優(yōu)點可供學習或借鑒？

曾：Troika和Max Lamb。Max Lamb啟發(fā)并且改變了我看待材料的方式，我從他的作品里看見了他對現(xiàn)有材料或現(xiàn)有加工方法的重新詮釋及應用，這樣的觀念也反映在我后來的一些作品上。設計團隊Troika特別擅長從自己理解事物的角度去突破窠臼，然后運用現(xiàn)代的科技或者觀察到的現(xiàn)象去做出令人驚艷的效果，改變?nèi)藗儗κ挛锏募扔姓J知。此外，他們多元的作品類型亦帶給我一定沖擊。

陳：我喜歡從大師身上學習，例如Achille Castiglioni、Richard Sapper、Ingo Maurer或比較新銳的Bouroullec Brothers和Tokujin Yoshioka。我喜歡研究他們在不同階段對創(chuàng)作思考的改變，這些改變都是我的學習典范。最近我喜歡Jasper Morrison的作品，他把無趣跟平實間的界線掌握得很好，令人佩服。團隊nendo也讓我關注，他們的作法很“聰明”，快速掌握一些有趣的點，用輕巧簡約的手法制作出來，設計做的不深，但短時間內(nèi)一拉出來給人的印象十分驚人。

《現(xiàn)》：你們對未來的期許和抱負是什么？可以透露下一步的工作計劃嗎？

曾&陳：以產(chǎn)品設計產(chǎn)業(yè)來說，華人設計師，或者說大中華文化，在歐美設計圈里一直無法成為顯學，我們希望自己能夠為這部分盡一份力。至于工作計劃，除一方面持續(xù)營運Logical Art和Poetic Lab，并進行新的創(chuàng)作，不斷參與國際設計大展以外，我們也打算將此次參加米蘭設計展的作品調整為更適合生產(chǎn)的版本，規(guī)劃進行量產(chǎn)，尋求拓展市場的可能性。

意大利

家具新概念

Flavio Scalzo出身于工業(yè)設計專業(yè)，2003年畢業(yè)后，作為一名室內(nèi)設計師，曾在羅馬的多家公司工作，2005年他與姐姐Arch Irene Scalzo共同成立了一間名叫DiciannoveDieciDesign的專業(yè)工作室。該工作室把“Made in Italy”解讀為一種生活方式，以發(fā)展設計和時尚為目標進行研究時，尤為強調細節(jié)。他們的設計概念是利用技術轉化傳統(tǒng)材料，創(chuàng)造全新的語言、情感，使之加強對抗時間的溝通力量。2009年，參與米蘭設計周后，F(xiàn)lavio Scalzo在新概念家具的開發(fā)方面，所體現(xiàn)出的創(chuàng)造力深受到公司的重視和關注，從而得到很多發(fā)展機會。目前，該工作室與很多關注設計和安全的羅馬大型建筑公司合作。

對話設計師

（以下《現(xiàn)代裝飾·家居》簡稱“《現(xiàn)》”，F(xiàn)lavio Scalzo簡稱“F”）

《現(xiàn)》：綜觀你的設計，似乎以黑、白等中性色為主，你對此是如何考慮的？可以簡單談一下色彩在設計當中的應用嗎？

F：我將產(chǎn)品設計成中性色是為了顯示產(chǎn)品的本質和它們的自然面貌，使之幾乎隨時融入任何環(huán)境，顏色因此成為產(chǎn)品的附加值。最近幾年，市面上越來越頻繁地生產(chǎn)相同的產(chǎn)品，唯一區(qū)別就是顏色的運用，顏色能夠幫助產(chǎn)品更具吸引力，避免品牌被淹沒在同類之中。在其他情況下，顏色被有效地利用，因為它呈現(xiàn)出主要的元素，可用來識別產(chǎn)品或者公司。在把工業(yè)產(chǎn)品推向成功的過程中，顏色正在變成包裝的關鍵要素之一。

《現(xiàn)》：你有自己的偶像嗎？如果有，他給你帶來了怎樣的影響？

F：我的偶像不止一個，論前輩，有意大利設計大師Vico Magistretti、Joe Colombo，論同時代，有Antonio Citterio、Piero Lissoni，他們的創(chuàng)造直覺和發(fā)明才能影響了我。我的想法是以新的語言改變傳統(tǒng)、材料和工藝，使每一款產(chǎn)品傳遞情感，賦予他們不同的內(nèi)涵和多樣化的功能，同時，隨著時間的推移，保持著不減的傳遞力量。

《現(xiàn)》：作為一名年輕的設計師，你對未來的期許和抱負是什么？

F：未來的設計總在預計之外，尋找全新的形式和功能、利用現(xiàn)有的技術和網(wǎng)絡資源，對于現(xiàn)在的情況而言，會是一種不變的動力。但與此同時，我試圖去設計智能化產(chǎn)品，及時響應現(xiàn)在需求的必需品。通過持續(xù)關注生活價值的和諧和重獲，在未來幾年里，去更新和改造設計，這就是我的方向。