成央紅

【摘要】由于高等院校的考核，很多美術(shù)教師只重于專業(yè)知識(shí)傳授，而完全忽視了新課程標(biāo)準(zhǔn)提出的“通過學(xué)習(xí)美術(shù)，豐富學(xué)生的視覺、觸覺，發(fā)展學(xué)生的空間思維和動(dòng)手能力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造精神以及美術(shù)的實(shí)踐能力，達(dá)到能用美術(shù)來表達(dá)自己的情感和思維，從而提高學(xué)生的審美能力，完善人格?！蔽恼聫?qiáng)烈批判這一點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生形成積極主動(dòng)地投入課堂，善于觀察，積極思考，眼、耳、口、手、心都能動(dòng)起來，才能真正的理解美、創(chuàng)造美。

【關(guān)鍵詞】繪畫；誤區(qū)；策略

【引 言】

靜止的觀察方式和機(jī)械的作畫方式，模特不動(dòng)，光線不能動(dòng)，作畫者不能動(dòng)，必須從同一視點(diǎn)看出去，直線、分面、深調(diào)子畫形體……各種的框架，那還是藝術(shù)嗎？

【正 文】

藝術(shù)最珍貴的是樸實(shí)和自然，但要獲得樸實(shí)和自然極不容易，只有排除一切雜念和干擾的時(shí)候，用自己的心和眼睛去直接感受和把握，樸實(shí)和自然才能悄悄地不期而至，這才是真正的藝術(shù)。但在現(xiàn)在美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練中，我們的美術(shù)教師存在著這樣的問題：那就是只傳授專業(yè)知識(shí)，而忽視學(xué)生自己的眼睛觀察和大腦思考。不能否認(rèn)現(xiàn)行的教學(xué)法在一個(gè)階段內(nèi)從某個(gè)角度上解決了學(xué)生一些認(rèn)識(shí)物象和技能的問題，但并沒有真正落實(shí)在把人的先天潛力轉(zhuǎn)變成一種自覺的能力，啟動(dòng)學(xué)生的內(nèi)驅(qū)力上，基礎(chǔ)教學(xué)的許多重要環(huán)節(jié)存在著誤導(dǎo)學(xué)生的可能，學(xué)生掌握一些技能的同時(shí)也使他喪失了能動(dòng)性。

教師只為了美術(shù)高考而拼命輸給學(xué)生許多知識(shí)，不允許學(xué)生有疏忽，但是美術(shù)高考訓(xùn)練班里的大部分學(xué)生的素描和色彩，作業(yè)都像出自一人之手，大學(xué)階段的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)作業(yè)又存在著嚴(yán)重的模仿和抄襲風(fēng)氣，成年人經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練想錦上添花時(shí)，用自己的眼睛和大腦思考反而成了問題。因此在美術(shù)教育“基本功”的訓(xùn)練中，存在著這樣幾個(gè)誤區(qū)：

誤區(qū)一：在專業(yè)基本功訓(xùn)練中，教師一開始沒有從培養(yǎng)學(xué)生觀察能力方面著手，而是一味的灌輸一些理論知識(shí)。其結(jié)果使學(xué)生成為“畫匠”而不是“畫家”

分析：眾所周知，美術(shù)作品是人的觀念、情感的物化形態(tài)，這種形態(tài)是經(jīng)由我們的視覺器官把握的，在美術(shù)創(chuàng)造與欣賞活動(dòng)中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感、思維方面都直接介入這一過程，但是視、知覺都始終處于優(yōu)先地位，藝術(shù)家與創(chuàng)作對(duì)象、觀者與作品之間，首先是一種直接的視覺關(guān)系。因此，從視知覺的角度入手去研究造型藝術(shù)的形式規(guī)律，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)和前提，但是現(xiàn)在很多美術(shù)教師都是在傳授理論知識(shí)，如明暗調(diào)子，色彩關(guān)系如何如何，空間關(guān)系怎樣處理等等，作為引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)客觀對(duì)象的共性，但是問題的關(guān)鍵是學(xué)生在思辨能力較弱的情況下，當(dāng)面對(duì)自己面前的物體畫不出效果，按照這套“客觀分析”又能畫出些許立體感的時(shí)候，會(huì)誤導(dǎo)學(xué)生認(rèn)為這些概念就是客觀本身，學(xué)生在這個(gè)過程中忘掉對(duì)物體的個(gè)人化感受，長(zhǎng)此以往面對(duì)客觀對(duì)象“寫生”，除了接受概念意義上的“客觀分析”，并如法炮制，別無選擇，教師是從客觀出發(fā)，忘掉了學(xué)生畫的是自己看到的物體，還是別人告訴他的物體，賀加斯在他的《美的分析》一書中就提到：“由于人們先入為主的成見和偏見，對(duì)象在畫家的筆下發(fā)生令人吃驚的變化。凡是想學(xué)會(huì)看到真實(shí)的人都要謹(jǐn)防虛偽的結(jié)論”（人民美術(shù)出版社 1984年 第18頁 楊成寅譯）在寫生訓(xùn)練，如果教師不是以啟發(fā)學(xué)生用自己的眼睛觀察為出發(fā)點(diǎn)，無論初衷有多好都會(huì)變成概念先行。

從教學(xué)的角度來看，對(duì)學(xué)生觀察能力的訓(xùn)練大致可以從以下二個(gè)方面入手：

策略：

（一）共性中個(gè)性的觀察培養(yǎng)

課程設(shè)置：

第一階段：找形體、外觀非常接近的靜物組合訓(xùn)練（如找一組變化很小的玻璃瓶10—20個(gè)，蘋果一組10——20個(gè)）

第二階段：找一些不規(guī)則的靜物進(jìn)行訓(xùn)練（如破舊的書包、破舊的自行車、破舊機(jī)器等）

改變以往教師的教學(xué)：1、臨摹優(yōu)秀作品2、學(xué)生寫生：找形體、外觀有很大差別的靜物組合訓(xùn)練（如陶罐、酒瓶、水果、盤子一組，或花瓶、水果、酒杯一組，等等）

在寫生訓(xùn)練中，一開始找有很大差別的靜物擺成一組的話，學(xué)生就會(huì)養(yǎng)成不善于仔細(xì)觀察的習(xí)慣，因?yàn)槲矬w差別很大，他們只要稍作觀察，就能輕意畫出來，所以應(yīng)找一些形體，外觀接近的靜物，不規(guī)則的靜物，讓學(xué)生只能通過仔細(xì)再仔細(xì)觀察才能把他們表現(xiàn)出來，才能把它們區(qū)分開來，通過這樣的訓(xùn)練，會(huì)使學(xué)生在以后的作畫過程中有仔細(xì)觀察的習(xí)慣。

（二）個(gè)性中個(gè)性的觀察培養(yǎng)

在寫生中，由于條件的不同，會(huì)使物體產(chǎn)生不同的效果，教師一開始不要傳授過多的理論知識(shí)（如明暗五調(diào)子、色彩關(guān)系等），去干擾他們的觀察能力。

課程設(shè)置：

在明暗素描寫生中，我們不要老是給靜物同一種條件，我們可以擺一組靜物，給它以不同的條件，讓學(xué)生在不同的條件下畫出不同的作品：

1、在自然光（順光）條件下

2、在自然光（逆光）條件下

3、在白熾燈光條件下

通過對(duì)靜物以不同的條件，學(xué)生要畫出不同的作品，他就必須對(duì)所畫對(duì)象進(jìn)行仔細(xì)再仔細(xì)的比較、分析，從中發(fā)現(xiàn)其本質(zhì)的、典型的特征。通過這樣的訓(xùn)練，會(huì)使他們以后有一雙善于觀察的眼睛。

誤區(qū)二：在專業(yè)“基本功”訓(xùn)練中，教師只注重訓(xùn)練學(xué)生的“技術(shù)”，而忽視學(xué)生的思維，結(jié)果把學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)創(chuàng)造性思維都扼殺在搖籃之中。

分析：藝術(shù)作品歸根到底是作者的思想觀念和情感，藝術(shù)家在學(xué)畫過程中也總是伴隨著積極的富有創(chuàng)見性的思維進(jìn)行的，但是有絕大部分美術(shù)教師則是只教美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)的基本技能，并以“訓(xùn)練”學(xué)生的基本技能為主，從幼兒園到大學(xué)都是這樣，“教”和“訓(xùn)練”是兩個(gè)不同的概念，可在我們的美術(shù)教學(xué)當(dāng)中把它們混淆了，把“教”變成了“訓(xùn)練”，傳統(tǒng)意義上“教”的含義應(yīng)該是“傳道、授業(yè)、解惑”而我們絕大部分美術(shù)教師教學(xué)大多談不上是“教”，基本上是“強(qiáng)化訓(xùn)練”。不許學(xué)生想入非非，沒有發(fā)揮想象的自由，沒有隨意性，沒有表達(dá)思想感情的機(jī)會(huì)。

從教學(xué)的角度來看，對(duì)學(xué)生思維能力的訓(xùn)練大致可以從以下三個(gè)方面入手：

策略：（一）藝術(shù)觀念的培養(yǎng)

一個(gè)人他對(duì)藝術(shù)道路的選擇，首先取決于他對(duì)人生與藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與理解，即他的基本思想觀念，在現(xiàn)代藝術(shù)中，觀念更成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。因此，在美術(shù)教學(xué)中，我們對(duì)學(xué)生的觀念應(yīng)進(jìn)行以下的啟發(fā)與引導(dǎo)：

1、在教學(xué)中我們應(yīng)為學(xué)生提供大量?jī)?yōu)秀的感知材料，讓他們向大師、向民間藝術(shù)家、向大自然學(xué)習(xí)，通過這種欣賞教學(xué)，對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，充分了解美術(shù)文化發(fā)展，美的形式、法則，掌握美術(shù)表現(xiàn)的語言，提高審美能力。

2、積極引導(dǎo)學(xué)生對(duì)具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，比如在欣賞凡高大師的《向日葵》時(shí)，要求學(xué)生仔細(xì)地觀察作品，用語言簡(jiǎn)單的描述自己看了作品以后的心理感受，在充分地肯定了學(xué)生的回答以后，趁機(jī)簡(jiǎn)單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行深層次的分析。觸動(dòng)學(xué)生的感官。（在許多教師看來，美術(shù)評(píng)論應(yīng)該是評(píng)論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感受，因?yàn)楦咧须A段的學(xué)生己積累一些初步歷史文化知識(shí)，而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點(diǎn)。）

3、多讓學(xué)生去看畫展

（二）創(chuàng)造性思維觀念的培養(yǎng)

法國大文豪雨果說：“科學(xué)是我們，藝術(shù)是我?！?個(gè)代詞準(zhǔn)確地區(qū)分了科學(xué)與藝術(shù)之涇渭。馬克思的見解更為深刻：“真理是普遍的，它不屬于我一個(gè)人，而為大家所有；真理占有我，而不是我占有真理。我只有構(gòu)成我的精神的個(gè)體性的形式。‘風(fēng)格就是人。……你們贊美大自然悅?cè)诵哪康那ё內(nèi)f化和無窮無盡的豐富寶藏，你們并不要求玫瑰花和紫羅蘭散發(fā)出同樣的芳香，但你們?yōu)槭裁磪s要求世界上最豐富的東西——精神只能有一種存在形式呢？”科學(xué)趨同，藝術(shù)存異，正是藝術(shù)生命之所在。因此，美術(shù)的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是美術(shù)學(xué)習(xí)中最珍貴的部分，美術(shù)作品的形式本身是豐富多彩的，這是由于美術(shù)家個(gè)性、興趣、追求和思想等各方面的差別所造成，它是一種正?，F(xiàn)象。在美術(shù)基本功訓(xùn)練中，應(yīng)該將其全面介紹給學(xué)生，使他們懂得美術(shù)中存在各種不同的藝術(shù)風(fēng)格，而且每一種風(fēng)格都有其獨(dú)到的藝術(shù)魅力：

1、在進(jìn)行構(gòu)圖訓(xùn)練中，不要墨守成規(guī)的按照構(gòu)圖的原則來作畫，給學(xué)生一個(gè)發(fā)揮的空間，讓他們構(gòu)出符合美的法則的作品，教師對(duì)學(xué)生的作品可提出幾點(diǎn)引導(dǎo)性的建議，但不要太肯定或太否定，讓學(xué)生有自己的東西，要知道只有這樣，藝術(shù)創(chuàng)造才能開始，形體才能呈現(xiàn)出生命。

2、在學(xué)習(xí)素描時(shí)，不能僅向?qū)W生灌輸明暗調(diào)子畫法，還應(yīng)該讓學(xué)生了解以線表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)素描，以及重視想象設(shè)計(jì)的素描等各異的素描風(fēng)格。

3、在色彩訓(xùn)練中，一開始不要讓學(xué)生了解色彩知識(shí)，因?yàn)椋覀內(nèi)绻婚_始灌輸這些所謂的理論知識(shí)，就會(huì)讓學(xué)生跟著模仿，那么，這些本來富有創(chuàng)造力的機(jī)器，還能運(yùn)轉(zhuǎn)嗎？

4、搜集和積累素材：搜集積累素材既是一種準(zhǔn)備過程，又是調(diào)整修改靈感的過程。此階段一般稱“深人生活”。到生活中體驗(yàn)和感受大自然、社會(huì)和人生，無疑會(huì)使美術(shù)的創(chuàng)造靈感更加豐富。列賓的名畫（伏爾加河的纖夫）的主題思想正源于此。所謂搜集素材，是通過速寫、素描和色彩等造型手段，有目的或有感而發(fā)地描繪生活中的形象。搜集過程中，有時(shí)是幾根線條的速寫記錄；有時(shí)是強(qiáng)調(diào)特征的素描寫真；有時(shí)是濃涂淡抹的色彩感受；有時(shí)是借助照像機(jī)留下的原始形象。

總之，在專業(yè)基本功訓(xùn)練中，應(yīng)注意保護(hù)學(xué)生的獨(dú)特個(gè)性并給予發(fā)揮的自由。使每個(gè)學(xué)生畫出一樣的畫或呈現(xiàn)同樣的風(fēng)格，是創(chuàng)造的大忌，應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生立足于自身實(shí)際，將自己的內(nèi)心世界以獨(dú)特的方式大膽地表現(xiàn)出來，同時(shí)對(duì)他人的作品發(fā)表自己與眾不同的見解。

（三）文體素質(zhì)的培養(yǎng)

由于每個(gè)人的經(jīng)歷和知識(shí)修養(yǎng)不同，對(duì)同一事物認(rèn)識(shí)，感知和理解也就帶有差異性，這種差異性正是美術(shù)教學(xué)中閃閃發(fā)亮的金子，是我們應(yīng)該去挖掘，去捕捉，去保留的個(gè)性。形而上的個(gè)性化意識(shí)決定形而下的個(gè)性化表現(xiàn)方法，在美術(shù)教學(xué)中，學(xué)生除了學(xué)習(xí)美術(shù)以外，還應(yīng)多學(xué)習(xí)文學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)等等知識(shí)，來提高自身素質(zhì)。

誤區(qū)三：在美術(shù)基本功訓(xùn)練中，美術(shù)教師只輸出思想而不培養(yǎng)思想。因此，在缺乏精神激勵(lì)的情況下，技術(shù)的生命就愈來愈萎縮，有思想而脫離現(xiàn)實(shí)觀察，技術(shù)也是死的。

分析：在美術(shù)教學(xué)中，我們所說的思維，雖然包括分析、歸納、記憶、判斷與想象等要素，但所有這些要素又都是與前述的視覺方式緊緊相聯(lián)密不可分的。正是造型藝術(shù)的直觀性特征決定了它的“視覺思維”與文學(xué)或其他理論學(xué)科的抽象思維的不同之處。關(guān)于這一點(diǎn)，阿恩海姆的觀點(diǎn)是最具革命性的代表。在他看來，視覺本身是思維的首要形式，“看”這種活動(dòng)是一個(gè)理解過程——與任何“純粹的精神活動(dòng)”一樣復(fù)雜：“我的論點(diǎn)是，被稱作思維的認(rèn)知活動(dòng)不是超乎知覺之上，并處于知覺的精神過程的特權(quán)，而是知覺本身必不可少的的組成部分，我這里指的是諸如積極的選擇，本質(zhì)的把握、簡(jiǎn)化、抽象、分析、綜合、完成、改正、比較、解決問題以及結(jié)合、分離置于來龍去脈等活動(dòng)，在這一方面即一個(gè)人直接觀看這個(gè)世界時(shí)發(fā)生情況，與例子坐下來閉著眼睛‘思考時(shí)所發(fā)生的情況，這兩者之間沒有什么差別?！焙茱@然，在阿恩海姆那里，“視”與“思”已經(jīng)是渾然一體，密不可分了（阿恩海姆 《藝術(shù)與視知覺》中國社會(huì)科學(xué)出版社 1984年，第49頁），從阿恩海姆的這一理論呼吁要加強(qiáng)理論的修養(yǎng)和思維能力的培養(yǎng)，但那些理論和思維往往套用傳統(tǒng)的文藝?yán)碚撃Ｊ?，而脫離視覺這一根本，由于這種理論忽視了視覺心理的作用，未能從視覺圖式的內(nèi)在規(guī)律去把握問題的實(shí)質(zhì)，而是習(xí)慣地從文學(xué)的角度泛泛談?wù)摗八囆g(shù)”與修養(yǎng)，因此，它對(duì)視覺藝術(shù)研究的切入點(diǎn)總顯得隔膜，不得要領(lǐng)，任何游離于視覺藝術(shù)規(guī)律之外的種種研究無法替代這門藝術(shù)本身的研究。當(dāng)然，我們說藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式帶有直觀的感性特征，并不等于說藝術(shù)創(chuàng)作的思維是將理性因素完全排斥在外的。事實(shí)上恰恰相反，藝術(shù)思維中往往積淀著大量的理性要素，正是這些要素構(gòu)成了一個(gè)人的文化心理結(jié)構(gòu)的主要成分，成為其思維的框架和基礎(chǔ)。

在此在觀察能力與思維能力相結(jié)合中，提出二點(diǎn)教學(xué)建議：

策略：（一）培養(yǎng)思維品質(zhì)，講究學(xué)習(xí)方法

良好的思維品質(zhì)具有獨(dú)立性、廣闊性、靈活性、敏捷性、邏輯性和創(chuàng)造性等特征。在美術(shù)教學(xué)中必須重視思維品質(zhì)的培養(yǎng)，具體從如下做起：

首先，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力。教師在教學(xué)中應(yīng)從學(xué)生的實(shí)際水平出發(fā)，啟發(fā)他們通過自己的觀察去感受和理解藝術(shù)的規(guī)律。“注入式”教學(xué)方法容易使學(xué)生產(chǎn)生依賴性，妨礙智力發(fā)展。因此教師為啟發(fā)學(xué)生智力應(yīng)提出明確的獨(dú)立完成的任務(wù)和目標(biāo)。愛因斯坦說：“智能比知識(shí)更為重要，發(fā)展獨(dú)立思考和獨(dú)立判斷的一般能力，應(yīng)當(dāng)始終放在首位，而不應(yīng)當(dāng)把獲得專業(yè)知識(shí)放在首位?！?/p>

其次，培養(yǎng)學(xué)生邏輯知識(shí)結(jié)構(gòu)講究學(xué)習(xí)方法。美術(shù)學(xué)習(xí)的邏輯性體現(xiàn)在各種技能和知識(shí)結(jié)構(gòu)之中，知識(shí)要系統(tǒng)和嚴(yán)密；技能訓(xùn)練注意環(huán)節(jié)性和完整性，培養(yǎng)學(xué)生概括力和靈活思維品質(zhì)，并使其技能更廣泛地遷移。在講授中可利用 “懸念”式教學(xué)方法，吸引學(xué)生注意力，推動(dòng)其思維能力的發(fā)展。

（二）培養(yǎng)記憶能力

記憶是對(duì)所觀察和理解了的事物在以后再現(xiàn)或重現(xiàn)時(shí)能再認(rèn)識(shí)的過程。記憶是人類生命智能和經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，它可以積累個(gè)人美術(shù)實(shí)踐過程的直接經(jīng)驗(yàn)，又可以鞏固學(xué)習(xí)前人的間接經(jīng)驗(yàn)，因此，記憶能力是人智力活動(dòng)的倉庫。人們的一切活動(dòng)，從簡(jiǎn)單的感知和觀察到復(fù)雜的思維和想象，從學(xué)習(xí)活動(dòng)到創(chuàng)造發(fā)明，只有在記憶的基礎(chǔ)上才有可能進(jìn)行。，實(shí)際上美術(shù)學(xué)習(xí)的過程就是將視覺形象和造型知識(shí)化為記憶并轉(zhuǎn)為表現(xiàn)能力的過程。在美術(shù)學(xué)習(xí)中通過直觀形象提供的形狀、大小、空間、色彩、質(zhì)感、表情等要素，運(yùn)用線條、筆觸、明暗等表現(xiàn)手段不斷反復(fù)地實(shí)踐練習(xí)使這些形象和繪畫要素融合組成藝術(shù)形象，并在記憶中留下較深的印象，能牢固地保持或隨時(shí)提取。

比如我們同學(xué)到麗水寫生回來之后，那里的典型形象，環(huán)境都會(huì)深深地印在記憶中，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)便能隨時(shí)提取和重新認(rèn)識(shí)，并能根據(jù)自己的知識(shí)、修養(yǎng)、理解和情感進(jìn)行再創(chuàng)造。因此視覺形象的記憶，既使美術(shù)學(xué)習(xí)獲得了敏捷性、持久性和精確性等品質(zhì)，又達(dá)到了藝術(shù)創(chuàng)造的目的

（三）應(yīng)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)

學(xué)生的視覺審美能力隨著他們視覺發(fā)展水平的提高，認(rèn)知能力的發(fā)展，以及學(xué)生自身發(fā)展的需要，不斷的變化提高。教師要做一個(gè)有心人，對(duì)此給予密切的關(guān)注掌握變化發(fā)展的規(guī)律，及時(shí)調(diào)整制定與之相對(duì)應(yīng)的策略，努力使我們的學(xué)生通過美術(shù)基本功的訓(xùn)練，成為一個(gè)終身關(guān)注美術(shù)的，有著健康審美能力的全面發(fā)展的人。

【結(jié) 語】

對(duì)于初學(xué)者來說，造型藝術(shù)基本功的表現(xiàn)“技能”，就象是“高山”擋住了去路，使他們無法看到“山”后是什么。所以，若從更全面、更深刻的意義上來理解的話，造型藝術(shù)基本功應(yīng)包括對(duì)學(xué)生的觀察能力、思維能力、兩個(gè)環(huán)節(jié)綜合訓(xùn)練，只有兩者有機(jī)整合，形成一個(gè)良性互動(dòng)的系統(tǒng)，才能收到良好的教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]阿恩海姆 《藝術(shù)與視知覺》中國社會(huì)科學(xué)出版社 1984

[2]賀加斯《美的分析》 人民美術(shù)出版社1984

[3]《美術(shù)研究》 中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)季 2006

[4]《美術(shù)大觀》 遼寧美術(shù)出版社 2007