“剝離”玻璃

剝離，是從界面的邊緣開始的一種分離方式，強(qiáng)調(diào)一種狀態(tài)和過(guò)程。玻璃，是一種熔融后冷卻至固態(tài)未析晶的無(wú)定形物質(zhì)。在798藝術(shù)區(qū)白盒子藝術(shù)館舉辦的“剝離”國(guó)際當(dāng)代玻璃藝術(shù)邀請(qǐng)展旨在以“玻璃”這一物質(zhì)做為策展線索和最終呈現(xiàn)，把形而上的思考交給20位在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中對(duì)于觀念及物質(zhì)材料有著獨(dú)特視角和把握力的藝術(shù)家，看他們?nèi)绾卧谖镔|(zhì)的限定和著力點(diǎn)近似的模式下，擺脫物質(zhì)所帶來(lái)的思維慣性，“剝離”玻璃的概念，使作品散發(fā)出獨(dú)特的氣息，挖掘和重構(gòu)物質(zhì)材料的更多可能性，進(jìn)而展開對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中物性的價(jià)值重構(gòu)。

“悍圖社”現(xiàn)身

悍圖社，這個(gè)在臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中絕對(duì)占有一席之地的團(tuán)體，自1998年草創(chuàng)以來(lái)，至今已走過(guò)15個(gè)年頭。這段歲月正是一個(gè)人經(jīng)歷了苦澀學(xué)習(xí)的青春期，正準(zhǔn)備邁向成人世界的關(guān)鍵時(shí)間點(diǎn)。而悍圖社也從原本創(chuàng)社的幾員藝壇大將，一路擴(kuò)充到如今共有楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國(guó)、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發(fā)、鄧文貞、涂維政、朱書賢、陳擎耀、常陵以及晚近才加入的林巨等15人，非但規(guī)模早已超越上一代的“東方”、“五月”畫派，在創(chuàng)作面貌的多元性來(lái)看，更是類型不一、各見專擅，足堪視為臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)況的縮影。

光與色的微語(yǔ)言

朝鮮版畫家咸彰然先生是朝鮮版畫界的泰斗級(jí)人物。他曾經(jīng)與畫壇天才畢加索在世界版畫競(jìng)賽中同獲金獎(jiǎng)，他以無(wú)與倫比的刀功將自己對(duì)世界和人生的理解淋漓盡致地刻在了模版，讓我們?cè)谛蕾p過(guò)程中不僅被他的刀功所折服，并能得到一次心靈的洗禮和升華。在咸彰然的作品中，破曉陽(yáng)光、黃昏的地平線最后的一縷陽(yáng)光、月色中我們都能體會(huì)到光的微妙變化。

物形相合

對(duì)于以觀念為主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)而言，材料往往被認(rèn)為是第二性的，是表達(dá)觀念的手段，當(dāng)觀念到達(dá)極致時(shí)，實(shí)物甚至可以被省略。北京紅門畫廊展出的“物物”展覽中，所呈現(xiàn)的作品卻對(duì)“物”表現(xiàn)出異乎尋常的興趣和重視。這并不表示這些作品缺乏觀念性，而是說(shuō)作品的觀念并非先驗(yàn)的存在，而是在對(duì)“物”的探索之中逐漸展開，從“物”本身中生長(zhǎng)出來(lái)。

詩(shī)性花園

花園，一個(gè)美好的名詞，代表美麗、幸福、富足、春風(fēng)拂面和勃勃生機(jī)。妙有藝術(shù)空間在此建立起一個(gè)詩(shī)性的“藝術(shù)花園”，試圖去發(fā)現(xiàn)、展示深藏在藝術(shù)家心中的每一株珍貴而奇特的植物。此次展覽以東方傳統(tǒng)文化藝術(shù)之樹為背景，關(guān)注當(dāng)下東西方藝術(shù)在交流與碰撞中產(chǎn)生的火花，發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的語(yǔ)境和通道，支持那些在藝術(shù)花園中特立獨(dú)行的游吟者，那些卓越的藝術(shù)之花的培育者。

郭鳳怡的長(zhǎng)征路

長(zhǎng)征空間推出的郭鳳怡個(gè)展“郭鳳怡”，是繼2005年“誰(shuí)是郭鳳怡”和2009年“我是郭鳳怡”之后，在長(zhǎng)征空間舉辦的第三個(gè)郭鳳怡個(gè)展。郭鳳怡認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)世界的方式，以及她的視覺表現(xiàn)，無(wú)法用簡(jiǎn)單的“民間”標(biāo)簽來(lái)褒貶， 許多視覺符號(hào)和信息時(shí)時(shí)涌現(xiàn)在她的眼前，必須用紙筆加以表達(dá)才可調(diào)整身體與心智的平衡，記錄她結(jié)合氣功和易經(jīng)而展開的對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的各種知識(shí)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，以及對(duì)以人的身體為中心而進(jìn)入的生命、自然而至宇宙的問(wèn)詢。

80后的天真

北京索卡藝術(shù)中心將于本月舉辦“趙博&荀貴品 雙個(gè)展”。據(jù)介紹，趙博與荀貴品，均是80后，也是索卡在內(nèi)地僅有的兩位簽約年輕藝術(shù)家。他們?cè)谂_(tái)北索卡與臺(tái)南索卡都已分別做過(guò)個(gè)展，但在北京，這是他們簽約索卡后首次舉辦個(gè)展。新一代技法高超的年輕藝術(shù)家們，普遍都有耀人的學(xué)院背景，而真正少數(shù)優(yōu)秀的還是保持了本真自我。趙博、荀貴品，都是這樣的藝術(shù)家。趙博憂傷，他看很多書、思考很多事，但如同叔本華的極端悲觀主義，也如同中國(guó)哲學(xué)里的物極必反，憂傷的極致便是對(duì)生命和生活的無(wú)限熱愛。相較而言，荀貴品較顯陽(yáng)光，也許因?yàn)樵颇鲜艿缴鐣?huì)變遷的影響弱于其他地方，也許因?yàn)樗x鄉(xiāng)土比較近，得以保持了人的質(zhì)樸與知足。

中荷肖像畫“面對(duì)面”

日前，“面對(duì)面”中荷肖像畫及室內(nèi)繪畫展在何香凝美術(shù)館開幕。肖像畫與其關(guān)聯(lián)的室內(nèi)陳設(shè)是視覺藝術(shù)史中人們津津樂(lè)道的話題，它在荷蘭藝術(shù)中有著悠久的歷史，在中國(guó)繪畫中也有其獨(dú)特的表達(dá)。策展人Cees Hendrikse是一位關(guān)注于荷蘭和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的收藏家，此次在“面對(duì)面”展覽中，他選取了四位來(lái)自中國(guó)和荷蘭的藝術(shù)家，集合了中國(guó)的陳丹青、毛焰和荷蘭的讓·沃斯特、菲利普阿克曼四位藝術(shù)家的作品，他們的藝術(shù)實(shí)踐從不同的角度體現(xiàn)了對(duì)肖像畫和室內(nèi)繪畫的思考。他們?cè)谀撤N程度上執(zhí)迷于肖像或室內(nèi)主題的創(chuàng)作。他們有著各自獨(dú)特的處理方式和語(yǔ)言風(fēng)格。