王宏州

《東方藝術(shù)·大家》：作為一位活躍的策展人，您近幾年推出了一系列展覽，經(jīng)過這些展覽，您對策展是怎么理解的？

王萌：其實(shí)每個展覽對策展人來說都是一次挑戰(zhàn)，無論面對什么，策展人必須理性、果斷決策。有時候需要一點(diǎn)敏銳，提前預(yù)判，甚至需要一點(diǎn)謀略，以確保各條船駛向同一方向，這并不容易。策展最重要的問題還不僅僅是過程中對局態(tài)的把控，而是理論的思考以及展覽對這種思考的呈現(xiàn)。

《東方藝術(shù)·大家》：能結(jié)合展覽談?wù)劸唧w的理論思考和展覽表達(dá)么？

王萌：我參與的第一個展覽是2010年在中國美術(shù)館舉辦的“不負(fù)丹青—吳冠中紀(jì)念特展”，當(dāng)然這更多是一個單位屬性的展覽，不能說自己是策展人，但是從我個人的學(xué)術(shù)生涯來說，的確繞不過這次展覽，它讓我得到了洗禮。當(dāng)時吳先生剛剛?cè)ナ?，美術(shù)館決定第一時間策劃一個展覽來紀(jì)念他，這個展覽抓住了吳冠中在改革開放初期和歷程中拋出的一些推進(jìn)美術(shù)進(jìn)程的立場表述，比如對“題材決定論”的批判與攻擊，對繪畫的“形式”、“抽象”合法性的正言，分單元展示了他在“水墨的現(xiàn)代化”與“油畫的民族化”兩個維度上的水陸兼程。同年在798與彭鋒合作實(shí)現(xiàn)了張方白的個展。2011年在798的布魯姆畫廊和宋莊的北京當(dāng)代藝術(shù)館兩個場館同步策劃了一個叫“中國意志”的繪畫展，展出了尚揚(yáng)、張方白、譚平、孟祿丁、葉永青、毛焰、劉國夫、楊勁松等人的作品，撰寫了題為《發(fā)生性文化態(tài)勢下的“中國意志”》的策展論述，提出了當(dāng)代藝術(shù)的“范式轉(zhuǎn)型”問題，主張用“發(fā)生性”的文化眼光去面對這種藝術(shù)家的創(chuàng)作意志和文化自覺，而不是用“結(jié)論性”的方式過早將正在發(fā)生的鮮活態(tài)勢“框定”起來，因為那樣無疑宣布了對新事物的限定，這是我參與策劃的第一個大型群展。遇到阻力最大的一次策展是2012年策劃的“從現(xiàn)代出發(fā)—15位藝術(shù)家的15個表達(dá)”，最終所有的困難都被化解了，參展藝術(shù)家全部來自中央美術(shù)學(xué)院，有美院的教授、先生，也有具有國際影響的獨(dú)立藝術(shù)家（比如孫原&彭禹），有做裝置的也有做架上繪畫的，有的比較好合作，有的比較考驗策展人，我還是比較滿意自己在策展過程中的強(qiáng)悍作風(fēng)；學(xué)術(shù)定位也比較能概括這個群體，通過這個主題，借用這些作品，闡述了“中國當(dāng)代藝術(shù)”這個敘事與“現(xiàn)代”的關(guān)系，與中國這個“文化體”從1980年代以來的關(guān)聯(lián)。此外，作為策展團(tuán)隊的成員，在澳大利亞和德國的中國文化年期間，參與了“新境界”和“無形之形”兩個大型展覽。

《東方藝術(shù)·大家》：您一直比較重視藝術(shù)家的個案研究，您如何看待和把握藝術(shù)家個展？

王萌：個案研究是藝術(shù)史和藝術(shù)批評比較重視的基本功，而藝術(shù)家的個展又是一種重要的展覽現(xiàn)象，可以說個案研究為藝術(shù)家本人和藝術(shù)界呈現(xiàn)了創(chuàng)作個體的本真狀態(tài)。去年我在北京畫院美術(shù)館策劃了“折象—王彥萍作品展（1992～2012）”，通過“幻象”和“折象”兩個單元完成了對藝術(shù)家水墨創(chuàng)造20年的個案梳理，同時用“折疊世象”的術(shù)語闡釋了王彥萍的最新創(chuàng)作。同年策劃的“神奇的新‘疆—張永旭作品展”將他的具象繪畫定位在“田園超現(xiàn)實(shí)”和“童話烏托邦”的范疇上。

《東方藝術(shù)·大家》：能談下您的“策展觀”么？

王萌：目前還談不上“策展觀”。不過“從現(xiàn)代出發(fā)”和“中國意志”這兩個群展，基本能夠投射一點(diǎn)學(xué)術(shù)影像。到2013年為止，我的策展視角基本是把“全球化”中的中國放在“文化體”的概念下去縷析和闡釋。對藝術(shù)個案和藝術(shù)現(xiàn)象的把握都是透過“具象”看“抽象”，也就是把作品這個“殼”破掉，“破殼”是為了“取神”。透過鮮活個體和具體作品，在我眼中營構(gòu)的是一個結(jié)構(gòu)性置放在活力態(tài)勢下的“文化體”，其中的“質(zhì)料因”、“形式因”和“動力因”是我的觀察點(diǎn)。藝術(shù)作為一種事物，其生成邏輯脫離不了“質(zhì)料”這個基礎(chǔ)，我們這個“文化體”中累積下來的“傳統(tǒng)質(zhì)料”與新時期“入體”的西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的“新型質(zhì)料”，通過選擇性吸收和創(chuàng)造性重構(gòu)，經(jīng)由具有創(chuàng)造性意志的藝術(shù)家，在心靈的真實(shí)中會催化出何種化學(xué)反應(yīng)？這是我比較關(guān)注的問題。策展人需要一種獨(dú)特的視角，在當(dāng)代藝術(shù)的適當(dāng)時機(jī)給予藝術(shù)界以提示。中國這30多年變化太快，上個時期生效的話語有的已經(jīng)僵化，過去是旗幟的主張有的已經(jīng)不再適應(yīng)新的語境，策展可以去清理藝術(shù)發(fā)生邏輯中的僵化部分。