Chase
The rich tone, balance structure and mixed effects in Weldens engravings have presented a whole microscopic inner world besides the well-quality and profundity of his artworks. As a unique artist in the world of figurative, Welden was always fighting against himself, refining the soul scene elements and pursuing sublimation in the concrete world.
以抽象手法來進(jìn)行遠(yuǎn)景創(chuàng)作,是美國藝術(shù)家丹?威爾頓(Dan Welden)最為熱衷的藝術(shù)方式。氣質(zhì)優(yōu)雅的印象派風(fēng)格,最大限度地抽象了藝術(shù)家本人的激情與活力,從而制造出充滿暗涌的美麗作品。
威爾頓的作品多以銅版畫為主,同時采用混合效應(yīng)方式,突出了美與力量,而多變的制像之間的沖突則被完美中和。他堅持個人的創(chuàng)作風(fēng)格,無論在畫室還是旅行的途中,總會透過美好的風(fēng)景,參透更為美好玄妙的概念。
作為美國最有名的藝術(shù)家之一,丹?威爾頓毫不在意個人品位與時尚標(biāo)準(zhǔn)之間的落差。他的作品更多的是印象派風(fēng)格,而不是景物的描畫。他擅長制作凹凸版畫,嘗試用畫面來詮釋他的所見所想,并將它們匯聚成為抽象的線條、形狀或趣味盎然的結(jié)構(gòu)形式。這些充滿細(xì)膩結(jié)構(gòu)的作品,擁有活躍的色彩度,也有著強(qiáng)烈的對比性。
觀賞威爾頓的藝術(shù)——那些對森林和草地的抽象描述,你不難發(fā)現(xiàn)他在材質(zhì)選用方面的獨(dú)具匠心。他從1993年開始熱衷于愛爾蘭的遠(yuǎn)景創(chuàng)作,從早期對亞利桑那州的山崖和巖石的觀察,轉(zhuǎn)向了對森林和草地的細(xì)致研究。雖然這些結(jié)果看似微小,但是,美麗的展覽、美麗的作品就此從阿德菲大學(xué)的博物館蔓延開來。
有時我們也會發(fā)現(xiàn),他的作品可能會缺乏一些光澤,但是他創(chuàng)造出的火熱的激情和年輕的活力卻更多地彌補(bǔ)了這些。在2006年創(chuàng)作的《秘魯?shù)拿孛堋防?,威爾頓在紙上采用混合效應(yīng)的方式來突顯出秘魯黑白灰的色彩效果。他的作品里,總在左下角有些象征性的條紋,這便是藝術(shù)里眾所周知的“納卡斯線條”。他慣于以最低限的形式創(chuàng)造出最豐富的意象,這無疑是藝術(shù)家深度思考的結(jié)果。
當(dāng)今,只有極少數(shù)藝術(shù)家會在創(chuàng)作材料的環(huán)保性上煞費(fèi)心思,而丹?威爾頓卻是太陽能版蝕刻法的創(chuàng)始者。這是在太陽感光銅板上制作圖像的版畫技術(shù),無酸、無毒,利用陽光的曝光及純凈水來完成藝術(shù)創(chuàng)作,充滿了想象力與環(huán)保性。
看得越多,發(fā)現(xiàn)越多,這是抽象藝術(shù)獨(dú)有的美德。在威爾頓的版畫作品中,豐富的色調(diào)、平衡的結(jié)構(gòu)以及所采用的混合效應(yīng)方式,無疑在呈現(xiàn)作品質(zhì)量與深度的同時,開放了一整個微觀的內(nèi)心世界。在具象的世界中,以抽象的方式來提煉景物的靈魂元素,摒棄肉身,追逐理念,這大概正是丹?威爾頓作為一個藝術(shù)家,自己與自己的作戰(zhàn)。