徐彥

后現(xiàn)代社會的中國，社會進(jìn)入了市場化。在快餐消費(fèi)的今天，文化多元的同時也導(dǎo)致審美趨于濫俗化。在90年代相繼出現(xiàn)的玩世現(xiàn)實(shí)、政治波普、艷俗藝術(shù)等后起潮流熱衷于建構(gòu)代替現(xiàn)代性的另一種宏大敘事，即在政治資源和消費(fèi)主義文化中以一種調(diào)侃、諷刺、無奈的口吻不斷消解和解構(gòu)人類的生存現(xiàn)實(shí)。這意味著以人文關(guān)懷、宏大敘事為憑借的圖像敘事也因此宣告破產(chǎn)，人文現(xiàn)實(shí)話語與全球化、市場化處境之間處在一種糾結(jié)的錯位當(dāng)中，現(xiàn)實(shí)關(guān)懷和思辨則成了一種無關(guān)痛癢的抗議。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，在資本和權(quán)力逐漸主導(dǎo)藝術(shù)世界的時候，越來越多的藝術(shù)開始逐漸走向商業(yè)化，很多藝術(shù)家開始放棄自己獨(dú)立思考的權(quán)力和資本進(jìn)行媾和，成為既得利益的享用者，這導(dǎo)致淺閱讀、淺薄化大行其道，詩性精神的指向漸行漸遠(yuǎn)。

由武漢K11藝術(shù)村主辦的“后詩性——公共空間與想象力”當(dāng)代藝術(shù)展，集中展示了陳曉、陳冠穎及何銳三位年輕藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的裝置、油畫、影像作品，這些作品立意新穎，形式多樣，展現(xiàn)了年輕藝術(shù)家不凡的想象力。三位年輕藝術(shù)家的作品體現(xiàn)了在荒誕時代中的語言重構(gòu)，體現(xiàn)了他們的獨(dú)特視角和頗具詩意的精神。

陳冠穎：田野調(diào)查的再創(chuàng)造

陳冠穎是來自寶島臺灣的藝術(shù)交換生，在一系列的影響裝置藝術(shù)中，他以自己的角度表現(xiàn)自身對客觀世界的態(tài)度和看法。在影像作品中，陳冠穎用自己獨(dú)特的思維角度和人們形成互動，共同完成作品。他的裝置作品頗具想象力，其間蘊(yùn)含了自己對極強(qiáng)烈的人文關(guān)懷精神。

《末日拾荒》中，陳冠穎用顏料繪制經(jīng)文制成西瓜裝置藝術(shù)，他親自推著小車載著作品拖到集市上叫賣?！叭绻啡藘H僅只是圍觀我的藝術(shù)作品，這樣是不夠的。我希望能夠通過這種方式和民眾有互動，他們過來問這能不能吃，這種紋樣是否就是一種加持，這種交流是讓對象認(rèn)識和接納我的藝術(shù)品。”陳冠穎說，那些在“西瓜”上的獨(dú)特紋樣吸引了很多人的好奇心，最終賣出了自己的所有作品，他視之為有效的良性互動。這種第一手的田野調(diào)查式的方式是陳冠穎一直親歷親行的。這個交易的市場成為了一個濃縮的田野式的調(diào)查，把一個被視覺化的市場縮微成一個直播現(xiàn)場，視覺化地呈現(xiàn)給觀者。在作品中，他親自訪問了許多市場內(nèi)的擺攤大姐、市場大哥等不同等級和身份的人，深入了解這些底層人的生存狀態(tài)。這個過程有點(diǎn)像新聞紀(jì)實(shí)性的調(diào)查，而他則潛伏其間，觀察其中微妙的變化和人情冷暖。

陳冠穎在作品《造路》中，對廣西南部的一個小村莊——元福嶺村進(jìn)行了將近兩個星期的田野調(diào)查。他發(fā)現(xiàn)村莊的農(nóng)業(yè)用地逐漸遭到政府的強(qiáng)行開發(fā)，并在離村莊1公里的地方建造了許多類似陶瓷廠、磚廠等重污染企業(yè)的工業(yè)產(chǎn)房。陳冠穎遂創(chuàng)作了這件頗具人文情懷的作品。他親自跑到每個農(nóng)戶家里向村民們采訪，向他們收集簽上自己名字的舊被單，然后將其排列成一條道路。當(dāng)村民和來往的車輛遇到這條被鋪滿了被單的路的時候，顯得困惑而懷疑，“他們都在問這個到底能不能軋過”，陳冠穎說，“這種心態(tài)也正寓意了現(xiàn)代化、城鎮(zhèn)化帶來的一系列問題”。陳冠穎通過行為、調(diào)查的方式以一種客觀和思的態(tài)度介入生活現(xiàn)實(shí)，憑借人文關(guān)懷精神和對公共空間的敏銳觀察，重新審視社會現(xiàn)實(shí)和現(xiàn)存事物的合理性，讓觀者從另外一個角度對現(xiàn)實(shí)世界重新進(jìn)行了一個再認(rèn)識或再解讀的過程。

圖說：

末日拾荒 行為、影像 玻璃鋼、綜合材料、影像 2012

元福嶺計(jì)劃——造路 行為、裝置 床單、影像 2013

陳曉：鏡像與碎片化的投射

陳曉的作品采用了不同質(zhì)感的物件作為視覺素材，表現(xiàn)了圖樣豐富的層次。無論是硬紙板還是不銹鋼板，他運(yùn)用如同剪紙一般精巧的技藝，將材質(zhì)切割成不同的形狀，然后相互疊加，建構(gòu)起另外一套復(fù)雜而豐富的視覺系統(tǒng)。這種視覺元素來源于他早期所創(chuàng)作架上繪畫，布面丙烯作品中運(yùn)用了大量帶有尖銳角的放射狀線和面，獨(dú)具匠心地營造成具有沖擊力的畫面。

而在這一系列的拼貼裝置作品中，陳曉將傳統(tǒng)的架上繪畫的二維平面元素轉(zhuǎn)換成為三維的立體空間。這種獨(dú)特的材質(zhì)運(yùn)用難度更甚畫筆，但完成后的效果更為出眾。在開放式的有明亮多光源的展廳中，他的作品在光線變化中呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，幾十層疊加的不同形狀的鋼板在燈光中呈現(xiàn)出不同的視覺效果，光影本身也成為了作品的一個重要元素。光影中不銹鋼板上反射出的觀者的身影投射也是構(gòu)成的一部分，在層疊的不規(guī)則鋼板上被支離破碎掉了。這也許是藝術(shù)家要表達(dá)的一種暗示：人和社會某種預(yù)設(shè)力量或約定俗成的機(jī)制之間的不自覺的、不平等的關(guān)系。

圖說：

方案 刻紙裝置 卡紙 2012

關(guān)系 NO.5/6 布面丙烯 2012

剪刀手X的現(xiàn)身 NO.1-6 裝置 紅木、鏡面不銹鋼鋼板 2013

何銳：變形與重構(gòu)，裝置藝術(shù)的探索

在網(wǎng)絡(luò)時代的爆炸性影像下，何銳選取了電腦鍵盤成為自己作品的創(chuàng)作元素，表達(dá)了自己對代碼數(shù)字遍布的信息時代的反思。“做作品的過程便是我對數(shù)字時代的反思；機(jī)械般的制做、馬拉松式的長跑、工人一樣但又不同的工作；過程便是思想的起源、系列的延續(xù)?！焙武J表示，快餐式文化讓堆積如山的數(shù)字垃圾成為歷史，而對典型的符號經(jīng)過加工、重組、改變其面貌而形成的作品，而擁有了新的生命。

何銳的鍵盤作品具備了裝飾和重組的特征，他花了大量精力去廢品收購店搜集廢棄鍵盤，然后將按鍵逐一拆除，按照某種構(gòu)成法重新進(jìn)行精心地組織和布局，拼粘成許多中國文化名人的形象和抽象的圖案裝飾。這些被拼接重組的作品具有極動人的精細(xì)的裝飾性，帶有抽象主義的風(fēng)格，又有一種獨(dú)特的象征意味。何銳將這些鍵盤零件放置在烤箱中烤制變形，將之重組成新的圖案。這花費(fèi)了他大量的精力?！毒沤?jīng)》這幅作品，何銳投入了90天的精力，保持從早八點(diǎn)到晚十點(diǎn)每天工作的狀態(tài)。而《驅(qū)逐的信仰》中，他借用十字架、埃及金字塔和杏仁狀光環(huán)等象征圖案，闡述自己對這一主題的見解?！拔彝瑢嫷氖矣咽且晃惶熘鹘掏剑诤退涣鬟^相關(guān)信仰的看法后我就創(chuàng)作了這幅作品?！焙武J說，“我覺得這個主題很值得深思，社會需要一種類似信仰這樣的秩序，但是在信息化的時代中，這些圖騰樣的符號都變成了一種象征。十字架象征的基督教和金字塔形的多神教之類融合在一起，我用這些帶有象征意義的符號也表達(dá)了現(xiàn)代人處于世界中對信仰缺失的迷茫?！倍凇兑徊降翘臁分?，何銳以鍵盤草鞋的形式表達(dá)了自己在融入社會初期曾經(jīng)的迷茫：“作為獨(dú)立藝術(shù)家自然是渴望獲得成功，做這些草鞋，某種程度上來說也是因?yàn)樽悦恪氖庐?dāng)代藝術(shù)的道路本來就是艱難的，逐步前行?！?/p>

為了制作這些作品，何銳收集了3，4000塊電腦鍵盤。值得一提的是，他作品所選擇的視覺符號本身具有很強(qiáng)的指向意義。當(dāng)大量的鍵盤和按鈕被拆解然后再重構(gòu)而成為一件作品的時候，作品的想象空間無疑就會被放大。何銳說，當(dāng)社會由傳統(tǒng)時代向數(shù)字時代裂變，人類便從控制數(shù)字轉(zhuǎn)向被數(shù)字控制。“少即多”的數(shù)字科技美學(xué)讓人變得日益麻木、被動?！皵?shù)字改變了我們的生活方式，也改變了我們從思維到實(shí)踐到交往的整個機(jī)制，”何銳說，自己的作品正意圖樹立這樣的立場：對數(shù)字時代帶來便捷的同時進(jìn)行反思。