雷本本

1977年出生于江西，2006年畢業(yè)于北京電影學院，作品被上海美術(shù)館、加拿大美術(shù)館、當代藝術(shù)新聞以及Pierre Huber 私人收藏。個展包括：2011年《傾斜的海岸線》 北京Boers-Li畫廊；2011年《一念之差》 北京西門子藝術(shù)空間；2009年《雷本本2008私影志》北京西五藝術(shù)中心；2007年《頭發(fā)很長和頭發(fā)不見了》上?，F(xiàn)在畫廊；2007年《如影隨形》北京798罐子書屋。

很多攝影人喜歡攝影的藝術(shù)功能、藝術(shù)成份。如果說當代藝術(shù)最主要的功能是一種終極思考，那我們攝影人思考的又是什么？我們是否用自我的影像表達出來了這份思考？本期我們邀請女性攝影師雷本本來聊聊她的影像思考，通過影像來揭開她眼中關(guān)于藝術(shù)、生命、生活、風尚的“本來面目”。

觀念攝影或當代影像藝術(shù)作品很難被理解，不被理解的原因是作品太深奧還是觀者不曾開啟自己的“心之眼”？或許二者皆有之吧。

很多人并不認同“觀念”攝影，認為是個偽概念：這個詞沒被引進攝影領(lǐng)域之前攝影作品里不也早就出現(xiàn)了觀念？我們不討論這個標簽貼得對不對，先看看怎樣的攝影被稱作觀念攝影，來思考一番這標簽說明了什么。

所謂觀念攝影：一是觀念先行，拍前便有明確的觀點和思路；二是理念為主，所有技術(shù)手段和藝術(shù)效果都是為表達理念服務；三是擺拍為重，自由抓拍到的永遠不會完全朝著藝術(shù)家想象的方向發(fā)展。本期雷本本的作品便是這么一組“觀念”作品。

與“觀念”并肩而立的還有“當代藝術(shù)”一詞，也正面臨被藝術(shù)評論家們“彈劾”的危險，它的組成并不像藝術(shù)史上的其他流派如“巴洛克與洛可可”、“現(xiàn)代主義”、“后現(xiàn)代主義”一樣已被蓋棺定論，有評論甚至認為去掉這刻意提出來的標簽，大家可以更好地去理解藝術(shù)。當代藝術(shù)中，“觀念”、“表達”、“解構(gòu)”等，都是組成其意義的關(guān)鍵詞，而其最主要的功能可概括為一種終極思考——“問題性”就是當代藝術(shù)的特點。比如雷本本的此組作品《苯萊湎苜》，便意在告誡我們：人類已走得太遠，要回到出發(fā)的原點——回歸自然，才能找到真正的幸福。

什么是藝術(shù)？藝術(shù)是一種靈性與信念，是“與生命緊密關(guān)聯(lián)的最本質(zhì)、最本真的內(nèi)核”，是“生活的”、“生命的”永恒的本真。藝術(shù)是開啟我們“心之眼”的神器，是撥動自己那一絲心弦的共鳴。藝術(shù)是人生、社會以及人與大自然的關(guān)系，是一種內(nèi)心的、深層的無我與天人合一。這是采訪中雷本本給出的答案。

藝術(shù)的形式有哪些？可以是舞蹈、可以是繪畫、可以是音樂、可以是其他等等。雷本本屬于跨界藝術(shù)家，很多人難以做到超越，按雷本本的話說是放不下小我，就無法成就大我。“藝術(shù)就是一種修行方式，一種讓自己升華的方式，是一種讓自己做到超越的途徑”。

藝術(shù)在哪里？在生活中，在夢境里，在潛意識處。聽多了藝術(shù)的高不可攀，突然就被拉下了神殿，竟有些不適應。這就是當代藝術(shù)的一個特點，總與當下發(fā)生著某種關(guān)聯(lián)。雷本本說藝術(shù)對于她來說應該是一種生活方式。藝術(shù)在生活中并行，因而她的生活“不會被一種平庸的、凡俗的、瑣碎的、重復的生活給磨滅掉?！庇谑牵瑢τ谧髌肺鑴拥摹拔摇笔巧钸€是藝術(shù)，是現(xiàn)實還是夢境，很多人會繞在里面分不清。這時，陶醉的便不只是藝術(shù)家一個人了。

好的東西都會被追捧，所以藝術(shù)一直是個流行的字眼，甚至攝影都曾想“霸占”。流行是一個“被膚淺”了的詞，作為一直思行前衛(wèi)的雷本本，也是將藝術(shù)與時尚看作兩個極端。在她眼中，時尚是“短暫”的，“都是表象的，就像是浮云一樣”，“經(jīng)不起時間的考驗?！边@讓我們更看清了藝術(shù)家對藝術(shù)不含雜質(zhì)的態(tài)度。這種態(tài)度讓藝術(shù)家的作品能穿越時光，穿透思想，穿梭于人與自然、形與神之間，來印證藝術(shù)、生命、生活的“苯萊湎苜”。

《數(shù)碼攝影》：為什么起這么個藝名？

雷本本：喜歡本這個字的內(nèi)涵。

《數(shù)碼攝影》：作品名字為什么是《苯萊湎苜》，而不寫作《本來面目》？

雷本本：“本來面目”過于直接。而“苯萊湎苜”部首都是草和水，與主題切合。

《數(shù)碼攝影》：這組作品有著什么深刻的寓意？為什么會出現(xiàn)這樣的想法？

雷本本：作品靈感來源于我曾做過的幾個和自然有關(guān)的夢。在夢里，我徹底地融入一些自然環(huán)境，那一刻我感到了在實際生活中從未體驗過的安寧和幸福，那是一種接近于回歸母體的感覺。這些夢對我來說似乎是一種強烈的暗示，究竟人類終極幸福的意義為何？人類文明不斷發(fā)展進步，是為了向上帝或是外星人證明人類的強大還是為了為人類自身創(chuàng)造幸福？假如是前者，未免太過虛榮的可笑，假如是后者，是否這個美好的初衷已經(jīng)在這條朝著更高更快更強的路上走的太遠……或許，到了該停下來的時候了，回過頭看一看，我們所找尋的那份幸福和安全感或許就在出發(fā)的那個原點。那個被稱作大自然的神秘的造物主。

《數(shù)碼攝影》：最初的想象與最終實現(xiàn)效果有多少差別？

雷本本：夢里的那種感覺實際上是沒有“我”的，我是不存在的，是與自然環(huán)境徹底融和的。為了表現(xiàn)融入，采用了在我身上進行彩繪的方式。

《數(shù)碼攝影》：你的這組作品為什么是選了五個并列的內(nèi)容？

雷本本：這是一組視頻作品，同時也拍了平面照片。雖然是五個畫面五個不同的角色，但概念是一樣的，只是為了更豐富的視覺呈現(xiàn)。我扮演成不同的自然生靈，組成一個完整的作品，如果只選一個二個出來，力量就會比較單薄，而且這樣自然界一些重要元素都會囊括進來，比如花、樹、山、水、人等，畫面里都有了。

《數(shù)碼攝影》：這種跨界創(chuàng)作是為了好玩呢還是有明確的藝術(shù)方向上的追求？

雷本本：對我來說藝術(shù)還是一件比較嚴肅的事情。我最早想做一名鋼琴家，但家庭條件不允許，而我自己的身體條件也更適合學更省錢的舞蹈。學了很多年之后我成了一名舞蹈老師，但我發(fā)現(xiàn)我的最初夢想其實是做一名藝術(shù)家。舞蹈作為一種載體，似乎不足以表達我內(nèi)心的一些東西，總會有所限制。運用攝影這種形式也是一種機緣巧合，認識了一些攝影師朋友，被一些攝影作品所打動。當攝影拍到一定程度以后，我發(fā)現(xiàn)攝影也是有限制的，它最終實現(xiàn)的還是定格在一個平面上，對于流動性的，有韻律的東西不容易去表現(xiàn)，所以才想到用錄像的方式去表達。

對我來說所有的跨界都是自然而然的，沒有預設，不是為了好玩，不是為了展示多才多藝，而是為了表達需要，會根據(jù)自己想表達的內(nèi)容選擇一種最最合適的媒介去表達。

《數(shù)碼攝影》：您是如何對自己的藝術(shù)生涯定位的？

雷本本：現(xiàn)在說定位還太早了。藝術(shù)現(xiàn)在對我來說應該是一種生活方式，藝術(shù)讓自己的生活不會被一種平庸的、凡俗的、瑣碎的、重復的生活給磨滅掉，藝術(shù)應該是讓生活“活”起來的一種不可缺少的元素。有些藝術(shù)家是為了藝術(shù)而藝術(shù)，對我來說為生活而藝術(shù)更重要一些。我更愿意把生活想象成一條河流，因為有了藝術(shù)的加入，這條河會不停地奔涌向前，而不是一潭死水。生活這條河流看上去是不變的，但它是每分每秒都在流動，都是新的。

《數(shù)碼攝影》：你認為藝術(shù)是生活的本真嗎？

雷本本：我心目中的藝術(shù)是這樣的，不光是生活的本真，應該是生命的本真吧。

《數(shù)碼攝影》：你做藝術(shù)的目的和態(tài)度是什么？

雷本本：尋找、體驗和傳達生命的真諦。