比亞特·希捷斯卡是丹麥影像畫(huà)廊“Gallery Image”的館長(zhǎng)，畫(huà)廊位于丹麥奧胡斯，創(chuàng)辦于1977年，是斯堪的納維亞半島歷史最悠久的非盈利攝影藝術(shù)機(jī)構(gòu)，也曾一度是丹麥唯一的攝影畫(huà)廊。作為非商業(yè)性展覽空間，該畫(huà)廊旨在通過(guò)展出丹麥及世界各地的攝影和視頻藝術(shù)，推廣攝影藝術(shù)知識(shí)。在35年的展覽歷程中，影像畫(huà)廊對(duì)人們認(rèn)識(shí)和理解攝影這門(mén)自成一體的視覺(jué)藝術(shù)形式做出了重大貢獻(xiàn)，贏得了良好的國(guó)際聲譽(yù)。

比亞特是近年來(lái)斯堪的納維亞半島非?；钴S的女性策展人之一，策劃了眾多丹麥本地和國(guó)外藝術(shù)家的群展和個(gè)展。2002年首次來(lái)到中國(guó)參加平遙國(guó)際攝影大展，當(dāng)年帶來(lái)了獨(dú)特的丹麥當(dāng)代攝影藝術(shù)展，后又將從攝影節(jié)選出的中國(guó)當(dāng)代攝影作品帶到丹麥。此后，比亞特開(kāi)始多次往返于中國(guó)和丹麥，不斷地將丹麥攝影介紹到中國(guó)，也將中國(guó)攝影作品帶到北歐，促進(jìn)了兩國(guó)視覺(jué)藝術(shù)的交流。多年來(lái)她還在全世界各種國(guó)際藝術(shù)攝影節(jié)擔(dān)任作品評(píng)委，以及各大攝影節(jié)面對(duì)面活動(dòng)專(zhuān)家，為從事當(dāng)代攝影藝術(shù)的攝影師提供了許多展覽機(jī)會(huì)。目前，她正與芬蘭策展人阿拉·瑞斯內(nèi)策劃一個(gè)大型的攝影活動(dòng)。

蘇珊·都利是新聞及紀(jì)實(shí)攝影師，有30多年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)。伊利諾斯大學(xué)新聞與大眾傳媒專(zhuān)業(yè)學(xué)士，長(zhǎng)島大學(xué)研究生院攝影專(zhuān)業(yè)碩士，先后曾任報(bào)紙攝影師和自由攝影師。在過(guò)去的20年間，都利女士為自由攝影師，同時(shí)又在亞利桑那、加利福尼亞、紐約等地執(zhí)教，現(xiàn)為紐約拿騷社區(qū)學(xué)院藝術(shù)系全職教授和系主任。作為藝術(shù)家，都利女士的作品曾在美國(guó)、歐洲、加拿大、亞洲各地的畫(huà)廊、博物館、圖書(shū)館、大學(xué)、醫(yī)院、教堂等展出；她是紐約長(zhǎng)島Fotofoto畫(huà)廊的創(chuàng)始人之一，目前還在中國(guó)和美國(guó)從事攝影策展活動(dòng)。攝影報(bào)道專(zhuān)題包括《艾滋病人：需要關(guān)愛(ài)的人群》、《凱西日記：遭受乳腺癌》、《獻(xiàn)給基普夫婦：延續(xù)一生的婚姻》等等，近期作品包括《旅程》、《平遙：在城內(nèi)》、《亞洲2》、《對(duì)應(yīng)點(diǎn)》等，作品主要描述攝影師自己的日常生活和各地的旅行，特別是中國(guó)的經(jīng)歷。

蘇珊·都利從2006年開(kāi)始參加平遙國(guó)際大展的院校展部分，展覽包括《超越界限》（I-IV）、《師承關(guān)系》、《美國(guó)高校女教師攝影展》等多個(gè)展覽。在《師承關(guān)系》中，她認(rèn)為盡管許多人已經(jīng)意識(shí)到老師對(duì)學(xué)生的影響，但是學(xué)生對(duì)老師的影響卻很少有人注意到。因此，展覽探討了老師與學(xué)生中間的相互影響。師生關(guān)系看似顯而易見(jiàn)，但通常卻更微妙，學(xué)生和老師彼此間都有深刻的影響，無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是在個(gè)人生活與職業(yè)生涯上，他們是“互利互惠和相互依存的關(guān)系”。在策展《超越界限》時(shí)，她在網(wǎng)絡(luò)上公開(kāi)發(fā)布作品征集信息，面向美國(guó)所有院校學(xué)生，不限風(fēng)格，不限題材，不限水平，完全開(kāi)放，多元化的作品反映出美國(guó)攝影教育的多元性和活力。

伊琳娜·契梅瑞娃博士是俄羅斯美術(shù)學(xué)院國(guó)立藝術(shù)史研究中心高級(jí)研究員，是國(guó)際藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì)成員，Oracle成員；莫斯科PANDUS當(dāng)代藝術(shù)節(jié)創(chuàng)始人，該藝術(shù)節(jié)第一位藝術(shù)總監(jiān)，也是克拉斯諾達(dá)爾國(guó)際攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。她同時(shí)也是德國(guó)《歐洲攝影》、波蘭《攝影季刊》、斯洛伐克《IMAGO》等雜志的國(guó)際編委，曾在俄羅斯《FOTO-VIDEO》、《ZOOM》、美國(guó)《光圈》、法國(guó)《攝影》、波蘭《藝術(shù)多媒體》、荷蘭《Eyemazing》等雜志發(fā)表文章200多篇，并出版多部論述俄羅斯和世界攝影的著作。伊琳娜1999年起在在莫斯科國(guó)立印刷藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)圖書(shū)設(shè)計(jì)系執(zhí)教，為多家當(dāng)代藝術(shù)博物館、攝影及當(dāng)代藝術(shù)中心、攝影節(jié)等策劃各種風(fēng)格俄羅斯攝影藝術(shù)展，包括2002年和2012年休斯頓雙年展的俄羅斯展覽。

2009年至2011年，伊琳娜通過(guò)平遙國(guó)際攝影大展為大家?guī)?lái)了三個(gè)大型展覽：俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)展《盒子里的夢(mèng)》，反映當(dāng)代俄羅斯現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想之間存在的沖突?！稏|西方的召喚》，表現(xiàn)俄羅斯文化如何看待和理解東方精神及東方哲學(xué)。俄羅斯的地位非常獨(dú)特，在西方或歐洲看來(lái)，她是東方的，而在東方鄰國(guó)看來(lái)，她又是西方的，這種獨(dú)特的地理和歷史環(huán)境造就了俄羅斯獨(dú)特的“文化對(duì)話”。東方文化在俄羅斯學(xué)者和藝術(shù)家中非常受歡迎；而西方文化在他們中間又曾經(jīng)一度是一個(gè)支柱。于是，俄羅斯藝術(shù)家的創(chuàng)作便成為東西方文化這兩大支柱的聯(lián)系。另一個(gè)展覽反映哈爾科夫攝影學(xué)派發(fā)展《烏克蘭攝影：1980-2010》（同米沙·佩登一起策展）。該展覽以當(dāng)年學(xué)術(shù)展主題“返回原點(diǎn)”為基礎(chǔ)策展，包含了哈爾科夫攝影師們的手繪作品——在這個(gè)城市，甚至在全俄羅斯和烏克蘭，攝影手繪都代表了多層次的文化現(xiàn)象，代表這攝影作為物質(zhì)存在的價(jià)值，或者說(shuō)代表了攝影作為“記憶”事件和人物的價(jià)值。同時(shí)，該展覽也是通過(guò)或傳統(tǒng)或當(dāng)代的作品對(duì)攝影的重新闡釋?zhuān)瑯?gòu)成了“返回原點(diǎn)”的一個(gè)部分，在這里“返回”便是回過(guò)頭去重新解讀任何攝影作品。

譚雅·江博士是愛(ài)爾蘭攝影畫(huà)廊策展人和館長(zhǎng)。

該畫(huà)廊創(chuàng)辦于1978年，已經(jīng)發(fā)展成為愛(ài)爾蘭當(dāng)代攝影藝術(shù)的中心。畫(huà)廊為許多愛(ài)爾蘭及外國(guó)著名攝影家舉辦過(guò)展覽，同時(shí)為攝影新人們提供展覽平臺(tái)。除展覽外，這里還提供攝影培訓(xùn)、攝影圖書(shū)館、會(huì)員項(xiàng)目、工作室及暗房設(shè)施、以及各種數(shù)碼沖印設(shè)施。畫(huà)廊是一個(gè)非盈利組織，由藝術(shù)委員會(huì)、都柏林市政廳資助，資金還來(lái)自會(huì)員們的各種捐贈(zèng)及贊助。

譚雅·江與崔西·蘭博一起負(fù)責(zé)展覽策展，受邀策劃了諸多展覽，其中包括愛(ài)爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《現(xiàn)代人》攝影部分，以及肖恩·塞克斯頓收藏的愛(ài)爾蘭原版老照片《收藏家之眼》。她是都柏林弗朗西斯聯(lián)盟策展評(píng)委會(huì)成員、攝影畫(huà)廊和愛(ài)爾蘭當(dāng)代先鋒藝術(shù)獎(jiǎng)——庫(kù)帕畫(huà)廊展覽獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)成員。近期作為評(píng)委參加了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的評(píng)審，例如：貝爾法斯特?cái)z影工廠開(kāi)幕展、2012紐約攝影節(jié)獎(jiǎng)、2011露西國(guó)際攝影獎(jiǎng)、2011貝爾法斯特?cái)z影節(jié)開(kāi)幕式作品評(píng)選、2011Propeller藝術(shù)家獎(jiǎng)、以及2011《源雜志》畢業(yè)生作品評(píng)審。此外，她從2009年起一直獲得環(huán)保攝影獎(jiǎng)Prix Pictet 獎(jiǎng)提名。

2012年譚雅·江為平遙國(guó)際攝影大展帶來(lái)了維瓦拉·沙夫洛娃（Varvara Shavrova）的展覽《雙城之窗》和《臉譜》，展覽獲得了愛(ài)爾蘭文化署的支持。

丹尼斯·法利斯從1987年開(kāi)始執(zhí)教于澳大利亞國(guó)立大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，攝影與傳媒藝術(shù)專(zhuān)業(yè)博士生及碩士生導(dǎo)師。2011年，她將部分研究生的作品帶到平遙攝影節(jié)參加了院校展，2012年又將博士生的作品帶到平遙交流。

法利斯的創(chuàng)作反映了諸多社會(huì)問(wèn)題?！都亦l(xiāng)禮節(jié)》（2003年）和《圣母?jìng)髡f(shuō)》（2002年）對(duì)于護(hù)理工作的社會(huì)現(xiàn)狀提出質(zhì)疑；《外衣》（2004年）表現(xiàn)與母親的長(zhǎng)期聯(lián)系。2006年創(chuàng)作的《氣象報(bào)告》拍攝于非城市環(huán)境，是一組非常有魅力的“街頭攝影”，作品是攝影師在瑞士從事研究期間所拍攝，表現(xiàn)人類(lèi)情感的各種特征，卻與天氣并無(wú)關(guān)聯(lián)。2007年，她的創(chuàng)作《變質(zhì)牛奶：攝影、回憶、與母性再現(xiàn)》通過(guò)一系列牛奶沖印的作品展現(xiàn)母性情節(jié)，攝影師利用牛奶蛋白、干酪素、有毒的化學(xué)藥品、重絡(luò)酸鹽，紫外線的照射下，將19世紀(jì)的技術(shù)與21世紀(jì)的數(shù)碼技術(shù)結(jié)合，在再生毛紙上沖印出了獨(dú)特的作品。

2012年平遙攝影節(jié)，法利斯博士受邀在平遙攝影大展“九月公開(kāi)課”舉行題為“用相機(jī)思考”的講座。她認(rèn)為“攝影師確實(shí)是在利用攝影鏡頭和記錄工具從真實(shí)世界‘取’景，但同時(shí)也‘造’景，即創(chuàng)作某些情節(jié)，或者處理某些攝影元素，亦或者通過(guò)選擇重要元素來(lái)構(gòu)成某種含義；攝影作品的含義和它們想要傳遞給觀眾的不僅是思考，同時(shí)還有情感。”講座頗受觀眾好評(píng)。

茱莉亞·德金是奧克蘭地區(qū)高級(jí)文化制作人，在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有著二十多年的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，從事電影、電視制作，作品包括電視片《赫克留斯》，曾任新西蘭短片《星球人》助理制片人，獲得1995年肯尼斯國(guó)際電影節(jié)觀眾獎(jiǎng)。此后，茱莉亞多次擔(dān)任制片人，從事攝影，2004年創(chuàng)辦奧克蘭攝影節(jié)，并一直擔(dān)任主席。新西蘭奧克蘭攝影節(jié)以當(dāng)代藝術(shù)文化為主，每年六月舉辦，展覽在奧克蘭當(dāng)?shù)氐母鞔螽?huà)廊、藝術(shù)空間、和眾多公共場(chǎng)合展出，是新西蘭唯一的專(zhuān)業(yè)攝影節(jié)和最大的視覺(jué)藝術(shù)盛事，舉辦地奧克蘭是這個(gè)國(guó)家人口最密集、文化最豐富多彩的城市。攝影節(jié)由奧克蘭攝影節(jié)基金資助，該組織是一個(gè)慈善組織，目標(biāo)是為了提升攝影作為藝術(shù)的地位以及將該媒體帶給更多觀眾。

茱莉亞還以?shī)W克蘭為基地，創(chuàng)辦了“亞太攝影論壇”，目標(biāo)是為了將攝影及攝影藝術(shù)帶給更多觀眾，成員包括奧克蘭攝影節(jié)、平遙國(guó)際攝影大展、澳大利亞弗里曼特爾國(guó)際攝影節(jié)等多個(gè)亞太地區(qū)的的攝影節(jié)。

2012年，茱莉亞首次帶展覽來(lái)到平遙攝影節(jié)，展覽“奧克蘭的一天”通過(guò)“奧克蘭攝影日”選出，在組織前言中，他們說(shuō)“無(wú)論你來(lái)自哪里、也無(wú)論你是誰(shuí)，都可以同我們分享你對(duì)我們生活、工作和娛樂(lè)的這個(gè)城市的看法。我們希望看到日常生活中的那些非凡之處，有何不同，有何相同?！边@一賽事讓人們了解這個(gè)新西蘭最大城市的獨(dú)特文化和個(gè)性，在娛樂(lè)的同時(shí)也記錄我們生活的這個(gè)世界?！皧W克蘭的一天”從新的角度講述奧克蘭的故事。