冬日清冷，從辦公室向下望去，只見灰白二色，連街上行人的顏色也變得單調(diào)許多，仿佛這個冬天與以往的任何一個冬天沒有什么不同，但終究是有許多的變化，從眉頭到心頭。

秋收而冬藏，對于地處北方的人群而言，“貓冬”是一年最大的事情，在白雪茫茫中，數(shù)落著一年的收成與對來年的憧憬。對于現(xiàn)代生活下的我們，“貓冬”這樣的生活多少有些可望而不可及，在這個日新月異的年代里，用一整年的時間來觀看、思考，確實比較像是一件奢侈的事情，但無論怎樣，依然讓人有回顧與展望的希冀，當然，是關(guān)于攝影的。

隨著技術(shù)的發(fā)展與器材的普及，攝影的人群越來越多，作品也越加地豐富，每年的中國平遙國際攝影大展期間，都會有各種形式與風格的作品呈現(xiàn)在我們的面前。

平遙的秋天時常落雨，斜風細雨中那些室內(nèi)外的圖片往往呈現(xiàn)出兩種不同的狀態(tài)，這情形，非親至平遙現(xiàn)場不能體會。

作為一名參與了整個12年平遙大展的人而言，PIP就像是我的秋收，看碩果累累，看萬類霜天競自由。這“年年歲歲花相似”的場景，在時間的維度上卻顯示出“歲歲年年景不同”的巨大變化。

攝影的繁榮是肉眼可見其變化的，從平遙開始，各種各樣已經(jīng)舉辦與正在籌備中的攝影節(jié)，足夠使得每個攝影人從春到冬一刻不閑地“趕場子”。這種繁忙，恰是因為一個龐大——仍在持續(xù)變大的攝影群體的支撐，以及他們展示自己作品的欲望。

參照歷屆中國平遙國際攝影大展的變化，更能看清楚這十余年間的變化：從最開始參與大展的專業(yè)攝影師，以報社記者、攝協(xié)成員居多，到跨界藝術(shù)家的參與，以及最近兩年來，越來越多的普通民眾參與其間。

對于任何一種攝影現(xiàn)象而言，無論是攝影人群的大幅度提升，或者攝影節(jié)與攝影展“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”式的大爆發(fā)，歸根結(jié)底，無非在于經(jīng)濟與技術(shù)的發(fā)展，使得攝影不再是“攝影師傅”的手藝活和“攝影記者”的特權(quán)，而變成普通民眾可掌可控的玩具，換言之，數(shù)量的增多，實在無需驚喜，也不必訝異，只是尋常事。

攝影的繁榮，攝影節(jié)與攝影人群的多寡是基礎(chǔ)，是表象，而非標志。攝影的繁榮，其考量應(yīng)以攝影流派、作品完成度以及精品數(shù)量為標準：攝影流派或許并非一個準確的詞，只是面對外延與內(nèi)涵不斷擴展的攝影本身，必然有“同道而相益”、“同心而共濟”者，這種趨同而成的團體，體現(xiàn)的恰是對于攝影的認識程度；作品完成度不僅體現(xiàn)攝影人的技術(shù)水準，亦是攝影人思想的挑戰(zhàn)，如何通過鏡頭乃至于后期制作完成自己的預想；精品數(shù)量則體現(xiàn)整體的水準如何。

從這三個方面看，可能的判斷是：攝影之門已經(jīng)大開，但諸位同仁仍需努力。

從2001年至今，攝影這一行為正逐漸變成“行為”本身，而不再具備其他的意義。被賦予在“攝影”之上的記錄歷史、反映現(xiàn)實的功能正逐漸被普通民眾手中的手機、卡片機、單反所拍攝的各色照片所取代，“攝影”變成某種用以自娛自樂的玩意，一門產(chǎn)業(yè)鏈完整的生意。從器材裝備到與“行畫”般的各種“裝飾品”，集合了攝影這一行業(yè)的大部分資源與眼光，并以此影響著普通民眾對于“攝影”的認知。

與之對應(yīng)的則是，專業(yè)攝影師的作品娛樂性越來越強。這些作品以夸張的想象為基礎(chǔ)，將時下流行的各種元素、政治波普強行嵌入作品之中，結(jié)果卻是舊有的被消解，而新的意義卻來不及建立。《道德經(jīng)》說“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發(fā)狂”一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。正如尼爾 · 波茲曼的《娛樂至死》所說的那樣，一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種”。

與此同時，由各地攝協(xié)或者類似機構(gòu)組織的集體拍攝活動也呈現(xiàn)越來越多的趨勢。這種類似古代文人集會酬唱的創(chuàng)作方式，通常都是熱鬧的，曲水流觴，賓客咸集，相互唱和，興盡而歸，聚會的意義大于創(chuàng)作的意義，這必然造成所創(chuàng)作出的作品趨同及應(yīng)付，昔年著名的蘭亭雅集，流傳至今的也無非是一幅書法作品而已。

攝影創(chuàng)作在某種程度上是孤獨的，是求異而非趨同的，在常態(tài)中尋找變態(tài)，于無聲處聽驚雷，這些都迫切需要拍攝者對于所拍攝之物的理解，而酬唱式的拍攝往往不具備這種條件。

攝影人要時常保持熟悉且新鮮的心態(tài)，“世事洞明，人情練達”這八個字常常被理解為八面玲瓏，而在我看來，再沒有比這八個字更能表達一個拍攝者所應(yīng)具有的素養(yǎng)。惟其洞明，方能直抵事件的內(nèi)核所在，那些改變了一個時代的照片，不僅僅是攝影師在適當?shù)臅r間出現(xiàn)在適當?shù)牡攸c，亦是其對時代精神的判斷；惟其練達，方能與被攝人與物產(chǎn)生互動。羅伯特·弗蘭克認為“比（捕捉）照片表面的東西更重要的是，在一瞬間將某個事物捕捉并將其以更為自由的形式加以表現(xiàn)”，攝影師通過拍攝作品，使得被拍攝者得以獨立存在，而非成為自己鏡頭內(nèi)的附庸或者死物。

攝影是一種個人行為，作為整個時代的記錄者，技術(shù)未必是最重要的一環(huán)，判斷與自我表達，通過何種方式達到目標，以及思考才是最重要的。激活藝術(shù)的想象，或者回到原點，或者走向未來。