攝影家黎大志

黎大志，博士，教授，博士生導(dǎo)師，湖南師范大學(xué)副校長。中國高等教育學(xué)會理事，中國高等教育學(xué)會高校攝影學(xué)會常務(wù)理事，湖南省力學(xué)學(xué)會、湖南省機械工程學(xué)會、管理科學(xué)學(xué)會副會長，湖南省高校攝影學(xué)會副會長。在各種刊物上發(fā)表攝影作品50多幅。2010年主辦《跨界》攝影個展，同年出版《跨界》影集。作品獲省部級獎項10余次。

攝影藝術(shù)是對現(xiàn)實世界的一種藝術(shù)反映，攝影師通過對各種攝影手法的運用，對構(gòu)圖、光線的選擇來對現(xiàn)實世界進行真實的表現(xiàn)。繪畫藝術(shù)也來源于現(xiàn)實，但作品中有著畫家強烈的主觀意識。

一、攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的相互影響

1839年，從法國人達蓋爾成功地固定了照相機暗盒中影像的那一刻起，攝影藝術(shù)由此產(chǎn)生。攝影藝術(shù)的產(chǎn)生也就開啟了攝影與繪畫相互影響、相互融合的歷程。攝影藝術(shù)作品一方面為繪畫藝術(shù)提供素材，另一方面產(chǎn)生其自身的藝術(shù)形式與語言同繪畫藝術(shù)交相輝映，并肩而行。

早期的攝影為繪畫提供素材。中國現(xiàn)代超寫實主義畫家冷軍也談過他如何利用照片來把握細節(jié)的創(chuàng)作方法。而這種創(chuàng)作方法始自19世紀末。也許因為這一原因，一開始藝術(shù)家們并沒有把攝影本身當作一門獨立的藝術(shù)門類，而只是將照片作為創(chuàng)作的素材。

早期的攝影作品因為受到繪畫藝術(shù)的影響，繪畫藝術(shù)語言較多，照片中的人物組合、布局、以及光線的運用都沒有離開繪畫的模式。以繪畫的方式來對待攝影與攝影創(chuàng)作，在很大程度上是因為繪畫的視覺經(jīng)驗。畫家曾經(jīng)質(zhì)疑攝影家從構(gòu)圖到用光等方面是對繪畫的極力模仿。導(dǎo)致早期的攝影與繪畫接近的重要原因之一是早期從事攝影的藝術(shù)家，本身也是畫家，在拍攝作品時很自然地就把繪畫技藝運用到攝影中。攝影在其發(fā)展過程中出現(xiàn)了不同的形式，如畫意攝影、紀實攝影、現(xiàn)代主義攝影等。這些形式不能不說是受繪畫的影響而產(chǎn)生的。

攝影的發(fā)展促進了繪畫藝術(shù)的分化，攝影瞬間逼真地記錄了影像，使畫家們越來越意識到表達主觀情緒比記錄客觀事物更加重要。一批畫家開始進行新的探索，他們的繪畫走出了寫實的樊籬，進入了超現(xiàn)實的自由世界，從而產(chǎn)生了許多新的繪畫風(fēng)格與流派，如印象派、野獸派、立體派、漩渦派等。

在攝影與繪畫影像寫實的競爭中，一部分攝影師并不滿足于充當繪畫的替代品，他們開創(chuàng)了新的藝術(shù)標準。攝影在與繪畫的交集中逐漸確立起獨立的藝術(shù)標準。

當然，攝影與繪畫同為藝術(shù)門類具有其各自的表現(xiàn)方式與藝術(shù)語言。雖各有不同，但藝術(shù)的基本規(guī)律、人們對美的判斷與取舍等都是相通相融的，也是相互影響的。

二、攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的異同

進入現(xiàn)代攝影時代以后，“畫面”早已不僅單單是繪畫的語言，而是電影、電視、攝影、繪畫等造型藝術(shù)門類的共同語言。

攝影和繪畫一樣，作者在創(chuàng)作過程中都要融入自己的創(chuàng)作意圖，一方面為景物或人物進行選擇和定格，另一方面為畫意素材進行積累和取舍，二者都要根據(jù)主題的需要有機地處理好主次、構(gòu)圖、色調(diào)等方面之間的關(guān)系。如黑白攝影以黑、白、灰來再現(xiàn)自然界的色彩，和素描如出一轍，素描中物體色彩也是通過黑、白、灰來表達。彩色攝影中利用自然或人造光線來決定照片的冷暖調(diào)，繪畫中的油畫、水粉畫也是如此利用光線來決定畫面的色彩基調(diào)。

攝影與繪畫的區(qū)別在于對真實性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)方式的不同。

畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中，靈感來源于真實世界或者內(nèi)心世界。畫家可以在作品中任意添加其認為符合所表達主題的元素，而不拘泥于添加物是否真實存在。甚至還可以任意改變事物本身的比例大小和周邊環(huán)境?？傊L畫藝術(shù)是畫家建立在客觀真實性基礎(chǔ)之上的主觀創(chuàng)作藝術(shù)。

攝影藝術(shù)則不然，鏡頭下的世界一定是真實的客觀的，攝影師只能去發(fā)現(xiàn)、等待心中美好畫面的出現(xiàn)，而不能隨意改變鏡頭所反映的真實畫面，但攝影師可以用不同的攝影技法與視角來反映真實畫面的動靜、虛實、色彩變化。也有不少攝影師熱衷于照片的后期處理，雖然增強了攝影作品的藝術(shù)性，但同時也削弱了攝影作品的真實性?？偟膩碚f攝影藝術(shù)是攝影師主觀能動反映客觀真實的藝術(shù)。

三、攝影藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作技法的互通

繪畫藝術(shù)有中國畫、水彩畫、油畫、版畫等多種形式。不同的畫種，有著不同的藝術(shù)效果。攝影通過攝影手法也可以達到同樣的藝術(shù)效果。

1、中國畫

中國畫是有著悠久歷史的畫種。有工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。

中國畫構(gòu)圖普遍追求著虛實相生的意境美，并不嚴格遵循透視原理，講究在客觀的景物之上加入畫家的主觀意念，用墨的濃、淡、干、濕，描繪明、暗、突起，能反映出主觀與客觀的結(jié)合，虛與實的結(jié)合。

在攝影藝術(shù)中通過創(chuàng)意手法、特殊鏡頭的運用也可以達到國畫中寫意的效果。而工筆類國畫則更接近于精細攝影。20世紀最了不起的中國攝影家當屬郎靜山，他以集錦攝影模擬中國古代各個時期的山水畫，精湛的暗房技術(shù)讓今天的修圖高手也自愧不如。攝影家可將畫面安排得疏密有致，恰似一幅幅中國山水畫。如作品《工筆山水》（圖1），色彩的協(xié)調(diào)、雅致，細膩的樹木表達，使作品看起來就像是一幅工筆山水。

2、版畫

版畫也是繪畫藝術(shù)中的一個門類。是表達藝術(shù)家的思想與創(chuàng)作激情的一種藝術(shù)形式。 “留黑”的手法，對刻畫的形體做特殊的處理，是版畫特有的藝術(shù)效果。

在攝影中可以通過逆光的手法和選擇低感光度產(chǎn)生版畫藝術(shù)的效果。如作品《蒼勁》（圖2）運用逆光的拍攝手法，如同版畫中大塊陽刻產(chǎn)生的對比效果，又通過巧妙的構(gòu)圖，以密集的小細節(jié)刻畫與之產(chǎn)生強烈的對比襯托出所要表達的主題，使作品看起來有版畫一樣的藝術(shù)效果。

3、油畫、水彩畫

油畫是一種有著較強真實表現(xiàn)力的畫種。油畫在構(gòu)圖上運用嚴謹?shù)耐敢暦ㄊ巩嬅娈a(chǎn)生由遠及近的空間感。水彩畫顧名思義是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。水彩畫除了在繪畫規(guī)律和油畫有著共同之處外，還具有它獨特的藝術(shù)表達效果。水與色彩輕重的疊加、在紙上的滲透效果使水彩畫也具有很強的表現(xiàn)力，有透明和隨機性肌理的視覺效果。

攝影中可以通過選擇拍攝功能、光影效果、前景、道具和后期制作等多種方式達到油畫、水彩畫的效果。如作品《湘西印象》（圖3）是真實雨景的拍攝效果，沒有后期的電腦處理，它借用了車窗玻璃，透過玻璃、透過雨水，雨水的滑落形成了筆觸儼然是一幅寫生油畫作品。作品《校園寫生》也是真實的拍攝效果，無后期電腦處理。因為透過玻璃的雨水大小、形狀的不同與《湘西印象》的拍攝效果也就不同，而產(chǎn)生的繪畫效果就如同一幅完美的水彩畫。

4、具象與抽象的表達

寫實攝影和具象繪畫，抽象攝影與抽象繪畫相互聯(lián)系、影響。抽象攝影根據(jù)攝影師對主題的不同理解運用移動、旋轉(zhuǎn)、遠近、明暗等拍攝方式的變化來表現(xiàn)出非具體拍攝對象的抽象構(gòu)圖。反映出作品的臆像、思緒、思想。如作品《絢麗》通過鏡頭的移動、旋轉(zhuǎn)而產(chǎn)生的。使具體對象有了抽象的圖像，讓人產(chǎn)生無限遐想的三維空間。

現(xiàn)代攝影藝術(shù)作為一門獨立的藝術(shù)門類正朝著現(xiàn)代化、科學(xué)化方向發(fā)展，作為融科學(xué)性與藝術(shù)性為一體的攝影藝術(shù)，它的每一個新的發(fā)現(xiàn)都將可能被繪畫吸收，同時它也不斷借鑒繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)方式，以豐富充實攝影的表現(xiàn)手段、藝術(shù)形式、語言技巧。