蘇東坡說：“書乃有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為書也?！笔捬茉u王僧虔書：“凜凜皆有一種風流氣魄?！贝嗽u同樣適用于紫砂藝術(shù)的要求。紫砂文化有極大的包容性，它把詩書畫作為自己的同盟軍，以達到擴充自身，壯大自身，然而又不淹沒自身，相反使自身的氣血更健，風格更呈多種多樣的目的?，F(xiàn)在來看，除了紫砂文化的包容性，還有就是中國書畫的滲透性。

清代繪畫大師石濤的《畫語錄》創(chuàng)立了“一畫論”，他認為，在繪畫領域一筆畫下去，等于劈開混沌，形象就開始形成了，“太樸一散，而法立矣” ，有了法，就有了“一”字，這就是“有”，而這“一”字也就是“道生一、一生二、二生三、三生萬物”的“一”字。繪畫如此，紫砂陶藝何嘗不是呢？所謂方無一式，圓非一相，陶藝家可以像畫家一樣把線條長短、粗細、疏密、濃淡加以發(fā)揮而使你的紫砂器呈高呈矮、或大或小、可長可扁……歸根結(jié)蒂要把“一”的規(guī)律透至心，運化于手，把景、情、哲理融合為一體，創(chuàng)造出自感而又感人的藝術(shù)作品，奉獻于人類。

要真正創(chuàng)造出感己感人的藝術(shù)作品不是件輕而易舉的事，因此，紫砂陶藝家，要想借書畫這一藝術(shù)種類來提高紫砂陶藝的品位也應該由書畫家及紫砂陶藝家相互協(xié)手，共同努力。

紫砂陶藝家不僅要會制壺，更要懂得為什么制壺，怎樣從文學、歷史、哲學、美學等等的豐沃土壤中去吮吸養(yǎng)料。二十一世紀的到來，要求我們紫砂隊伍中要產(chǎn)生學者型的大師，能扛著大旗帶領或影響一般藝人走正道，走明道，人品、藝品都要達到爐火純青的程度。

紫砂器自清代陳曼生等文化人的介入之后，一改往日單一的面孔，而是顯現(xiàn)出“壺隨字貴，字隨壺傳”的新局面，陳曼生的功績在于他與紫砂藝人密切結(jié)合，不斷創(chuàng)造，力作層出。當今也有一些書畫名家諸如唐云、謝稚柳、朱屺瞻、馮其庸、亞明等等涉足紫砂領域，并留下許多珍貴的紫砂藝術(shù)作品。

當今繪畫的材料、手法名目繁多，為使能創(chuàng)作出好的作品，書畫家可以不擇手段，現(xiàn)今紫砂陶藝的表現(xiàn)手法也開拓了許多，如絞泥、鑲泥、拼泥、嵌泥、鑲金銀絲等，有的圖案式，有的繪畫式，有的花紋式，林林種種。不管采用什么手法，設計什么式樣，總之要讓各種手法相互融和，各類造型相互借鑒，目的只有一個，就是要提高紫砂陶藝的品位和審美情趣。

一砣粗粗的泥巴，要在陶藝家的手中演繹成具有美學內(nèi)蘊的藝術(shù)品，其間線條的搭配、線面的交織、身把比例的選取，并非三言兩語就能道得明白的。因此，紫砂壺就是紫砂文化中頗具代表的具有美學價值的藝術(shù)作品。在多年的創(chuàng)作實踐中藝術(shù)大師顧景舟深切體會到：“一切生命都是從一個中心迸生出，然后由內(nèi)到外，滋長發(fā)芽，燦然開花。要設想形象（紫砂壺）正迎著你，向你突出，向你訴說，向你表達。這種形象具有一種強烈的內(nèi)在沖動?！保ā蹲仙按呵铩罚?制壺藝術(shù)家高明之處，在于他已感覺到所要制作的壺并非一把具體的壺，而是一個形象，有血有肉的形象，制作的過程就是給這形象壯骨輸血、立影充神，最后成為一個活脫脫的生命。

尋找美，挖掘美，對于陶藝家來講，要善于從許許多多事物里、經(jīng)驗里按主客觀條件來考察美的對象的構(gòu)成，改造我們的感情，使它能夠發(fā)現(xiàn)美。

由此，我想我們的陶藝家的思維、創(chuàng)作領域可以開闊許多許多。歷來名家傳世之作也就那么幾件，如果不是用心血和生命去創(chuàng)作的作品能成為傳世之作？

美在本質(zhì)上是神秘的，當再也說不出道理的時候，才是美的深層結(jié)構(gòu)。

正負、男女、陰陽、上下、左右、善惡、戰(zhàn)爭和平、生死、愛恨、引力斥力……

同樣，顧景舟的《提壁壺》，象征了許多：

天地、日月、虛實、瑕瑜、堅柔、軟硬、起伏、騰跌……

我們尋找到了美嗎？或許發(fā)現(xiàn)接觸到美的力量，而美的無限豐富的內(nèi)容卻有待藝術(shù)家去拓展，同時期盼著更多的評論家、批評家、紫砂陶藝愛好者、收藏者共同來關(guān)注這一塊陣地，不僅僅要聽到贊美聲，更要聽到批評聲、善責聲。讓紫砂文化在新的世紀里綻放出更鮮更美的花朵。