畫家周平

周平，1961年生于江蘇省常州市。1981年從戴德培先生研習繪畫。1989年畢業(yè)于南京師范大學美術系，得陸越子、范揚、劉赦、周玉峰諸教授指導?，F(xiàn)任教于常州藝術高等職業(yè)學校，為江蘇省美術家協(xié)會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、劉海粟美術館特聘研究員、常州市花鳥畫研究會副會長。

“平淡得美麗”可稱謂惲南田繪畫之“逸品”。

中國畫，無論是文人畫或院體畫、寫意畫或工筆畫，都強調以神韻為上，做到神形兼?zhèn)洹５迕饕詠?，一些自命清高的文人畫家，都片面地認為胸中有“逸氣”，就可以不要形似了，因此，脫離了對具體對象做深入研究，不適當強調了孤芳自賞的筆墨游戲。

在繪畫審美領域中，“逸”是中國傳統(tǒng)美學的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素、深層次意境。中國畫評風氣，在魏晉時已開其端，到南北朝而大盛。東晉顧愷之《論畫》，提出了“以形寫神”，當推為繪畫品評最早的文獻。南齊謝赫《古畫評錄》乃是中國第一部具有科學性、系統(tǒng)性的繪畫品評專著，他提出“取之象外”的主張，并總結出“六法”，首重氣韻，奠定了中國畫論的基石。

唐朱景玄《唐朝名畫錄》仿張懷瑾《畫斷》例，第一次提出了“神、妙、能、逸”四品。神、妙、能又分為上、中、下三等，逸品則不分等次，“逸品”的提出以此始。張彥遠《歷代名畫論》列自然、神、妙、精、謹細五品，在畫家傳又分注為上、中、下諸品，又與此略異。

在中國思想中，“逸”字首次出現(xiàn)在孔子的論述中，他是第一個對“逸民”作出肯定性評價的人?？鬃?、叔齊、虞仲、夷逸、朱張、柳下惠、少連等為“逸民”，認為“逸民”具有節(jié)形超逸、志向清潔的人格特征。之后的道家莊子、史學家司馬遷等在他們著書中闡述“逸”，并對“逸士”充滿贊賞和敬意。在這些思想家的渲染下，“逸”的人生態(tài)度和生活情調使得越來越多的文人士大夫為了追求獨立的人格，就將“逸”的情調寄托在琴棋書畫等藝術和生活中。這就直接導致“逸”的審美標準的產生。

惲南田倡導“逸”，在《南田畫跋》：“香山翁曰：須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山。有處恰是無，無處恰是有。所以為逸?！薄凹兪翘煺娣菙M議可到，乃為逸品。當其馳毫點墨，曲析生趣百變，千古不能加，即萬壑千崖，窮工極妍，有所不屑，此正倪迂所謂寫胸中逸氣也。”又曰：“不入時趨，謂之逸格?！?/p>

南田的花鳥畫風和山水畫風是一致的，追求的是“逸”。他那清新、明凈、柔美、秀麗、淡雅的沒骨花卉畫，令人耳目一新，開創(chuàng)了一代新風。他創(chuàng)作態(tài)度嚴謹，認為“惟能極擬，才能傳神”。他每畫一花必是折花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而后已。

惲道：“寫生能師古人，則以脫畦徑，自立體勢，然必進而師模造化，方能開辟奇境，創(chuàng)發(fā)麗思，神明放度，為大雅之宗?！边@是南田所走的現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，被視為正宗。其表現(xiàn)技法多樣，工筆、寫意、兼工帶寫、水墨、白描、雙鉤填彩、鉤花點葉、沒骨、水墨淡彩、水墨與沒骨結合等，無不精能。其中最有創(chuàng)造，最能代表他藝術水平和最具影響的是“沒骨花卉畫”，對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被稱為“寫生正派”。

三十七八歲上，南田寫生現(xiàn)象切入“光影、水、色”，創(chuàng)造“沒骨花卉”。南田藝術原創(chuàng)現(xiàn)象的主要特征就是以“寫生”作為他藝術思考、藝術實踐（繼承與創(chuàng)作）及藝術的感悟的切入點（及同步時空背景）。盡管“寫生”的理念不是南田首創(chuàng)，但南田的“寫生”作品卻是中國花卉畫發(fā)展歷史過程中的原創(chuàng)現(xiàn)象。這種原創(chuàng)是由他的作品的整體感染力所形成的。

從他“寫生”行為的切入點看，其富有原創(chuàng)意味的“品逸”表現(xiàn)，即“師造化”。不停留在古人成就的藝術活動中，始終貫穿于中國畫形態(tài)發(fā)展的過程，他對傳統(tǒng)“師造化”的認同及參與，更發(fā)展其藝術內涵。

他的用心常在“無色”的空白處，時常有意無意地在花葉間留出大小不一的空白，以虛襯實，使所畫的花卉更見光彩。他以超凡脫俗的繪畫品格為基礎，結合富有原創(chuàng)性的輕快、自然的用筆和淡雅明麗的用色，創(chuàng)造出真實生動的現(xiàn)實主義藝術形象，傳達出微妙的生命感受，抒發(fā)清新、秀麗、疏宕、空靈、情致之“逸氣”。真乃“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”。

王石谷對南田畫風取向，作了評述：“前人用色，有極沉厚者，有極淡逸者。其創(chuàng)制損益，出奇無力，不執(zhí)定發(fā)，大抵濃麗太過，則風神不爽，氣韻索矣。惟能淡逸而不于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傅染愈新，光輝愈古，乃為極致”。南田推崇，復以生花生色之筆，將人間美景移在紙上，代表了文人畫野逸之氣的審美觀。

南田作畫，點染同用，前人未傳此法。其用色取決于用水，以濕筆為主，色中用水，水中用色，以色為形，以水為氣，氣得形活，生動自然，創(chuàng)造了色染水暈法。其法與水渾然一體，不僅表現(xiàn)花的固有色，而且，表現(xiàn)出色中之色、色外之色、無色之色，使花卉色彩濃淡、干濕、陰陽向背，層次清新，極為豐富，有著光感、質感、空間感和韻律感；不拘泥于古人成法，“沒骨”中“有骨”，不失“骨法”用筆精髓。

南田繪畫作品的成功意義，是突破所謂傳統(tǒng)中國畫藝術已經(jīng)是一個完整的體系之說。這也是南田繪畫“無色之境”給我們思維視野的方向性啟迪。所以，原創(chuàng)元素的價值，不但是在成就其藝術作品上得到體現(xiàn)，而且深深影響了觀者的思考，促進了社會文化藝術發(fā)展中交流與溝通的信息質量。原創(chuàng)性體現(xiàn)了社會文化多元發(fā)展的持續(xù)性的可能。其實，藝術就是“藝無止境”，應該統(tǒng)攝于個體藝術創(chuàng)作活動及藝術本體生存發(fā)展的規(guī)律。

南田繪畫的重要元素，就是把自然現(xiàn)象中的光影視覺以“水、色”筆墨傳達，著色的表現(xiàn)形式統(tǒng)一于畫面的整體再創(chuàng)造的過程。這種有意識的追求創(chuàng)造，對自然光影的感受的“水、色”形態(tài)表現(xiàn)是中國畫形念發(fā)展過程中的首創(chuàng)現(xiàn)象。

南田繪畫的光影元素藝術形態(tài)成功創(chuàng)立，也體現(xiàn)了他的“品逸”中的獨立探索、精益求精，執(zhí)著的精神毅力。更重要的是他的“品逸”所體現(xiàn)出的發(fā)展中國畫形態(tài)的思維方式和探索勇氣。

南田繪畫“無色之境”在于“逸品”。他認為“逸品”畫應該“脫去縱橫習氣淡然天真”，不加雕琢，以無意為佳。把“逸”特定的人物相聯(lián)系，他予隱于世外的高人以“逸意”，而在繪畫中處“天外之天，水中之水，筆中之筆，墨外之墨”，又“非高人逸士不能得之，不得知之”。這是從“人品”角度來看“逸”的，而此處“人品”頗有道家不屑塵世的作風。

細觀南田繪畫的“無色之境”，可以論證，無論從其本身的發(fā)展還是文化背景來看，“逸”追求的是一種脫俗的韻致，其表現(xiàn)特點一般為簡、淡、清、虛、幻。上述“逸”的產生形成和發(fā)展，除了由于一定社會背景的作用，更主要與中國古代的莊子哲學和禪宗思想密不可分。唐宋時期是以莊子思想為主要方向的，元明清是禪宗思想的審美態(tài)影響最為明顯。

在繪畫中“逸”的內涵乃是以直接抒發(fā)胸襟為目的，表現(xiàn)形式以筆簡而形具為體，以素色為用，以空境寓萬境。“逸”具體在繪畫美學中的含義有：作為超越一般表現(xiàn)形式和正統(tǒng)的審美觀念，它的特點是體驗性強，以作者氣性發(fā)揮程度為取準；在繪畫的表現(xiàn)形式和風格上，是一種貌似粗疏而含韻所致的風格形式，這正是南田繪畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)思想，以自然為前提，更含自然性的發(fā)揮。

而今，“逸”“逸品”仍是當代藝術家追求的人生目標和藝術境界。不能理解“逸品”就能夠在藝術上有所創(chuàng)新，在創(chuàng)作觀念、方法上有所突破而自成一格，這種觀點未免過淺了。必須胸中脫去塵濁……

魯迅先生在《記蘇聯(lián)版畫展覽會》中所批評的那種“兩點是眼，不知是長是圓；一畫是鳥，不知是鷹是燕”打著“逸筆草草，不求形似”幌子的行為，違反了造型藝術創(chuàng)造規(guī)律及形神統(tǒng)一關系。事實上，那些人缺乏寫生功夫和造型能力，只不過是避難就易、渾水摸魚罷了。

南田針對當時的花鳥畫創(chuàng)作中存在的問題，《石榴圖》扇面云：“寫生家神韻為上，形似次之，然失其形似則亦不必問其神韻矣?！边@一論述是有現(xiàn)實意義的，對今天仍有指導作用。他的沒骨花卉圖，多為兼工帶寫，堅持以形寫神，強調的文人畫和院體畫的神韻，與徐宗嗣、孫龍強調的院體畫神韻不同，文人畫和院體畫都主張寫生，做到主客觀統(tǒng)一而產生神韻合一，而院體畫更側重審美客體之神韻。南田所謂神韻，即寫胸中之逸氣，即畫家情感之抒發(fā)，而這種神韻、逸氣，若離開對象的形，是無所依托的。

南用繪畫“無色之境”的情懷，正如現(xiàn)代學者徐復觀論述“拔俗拔得最高、升華升得最高時，形象，即是‘逸’的形相”之心境。

要提高畫家的審美感覺，正是自律性與他律性在歷史邏輯高度統(tǒng)一的前提下、不斷相互作用的產物。必須站在一定的高度，寬泛地、廣博地、系統(tǒng)地、科學地看待民族傳統(tǒng)的繪畫語言，才能正確理解和認識傳統(tǒng)，在此基礎上進行時代的新繪畫語言的創(chuàng)新，謹出精作品，才能傳承發(fā)揚民族繪畫藝術。

參考文獻

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