刻銅藝術(shù)家宋國柱

宋國柱，1958年出生，河北衡水饒陽人，字中洲，號老神。當(dāng)代刻銅藝人，被譽為冀派刻銅藝術(shù)傳人。自幼喜愛書畫，年輕時曾在北京衛(wèi)戍區(qū)服役，得到李苦禪、董壽平等書畫大師面授。手繪內(nèi)畫鼻煙壺多年，與冀派內(nèi)畫大師王習(xí)三長相過從。亦擅象牙雕刻。上世紀(jì)80年代起學(xué)習(xí)刻銅藝術(shù)，自繪自刻銅墨盒、銅鎮(zhèn)尺等文房用品。其作品廣受收藏愛好者和書畫家的喜愛。其刻銅藝術(shù)的特點是持刀直刻，不借助錘子、鑿子等其他工具。京城文化學(xué)者、收藏家周繼烈先生稱“民國后無刻銅高手的說法錯矣”，“其作品堪與張氏兄弟（民國刻銅大師張樾丞、張壽丞）媲美”。

宋國柱先生有個雅號，叫老神。這也是他的網(wǎng)名。我們也習(xí)慣稱宋先生為“老神”。

老神先生對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)有很好的悟性、鑒賞力和扎實的功底，這是他的作品取法乎上、饒有古趣的原因之一。有一次聊天時他說起，曾向周繼烈老師請教怎樣才能創(chuàng)作出好的作品，周老師笑著說，那得首先知道什么叫好?？凑f這話時老神的神情，我知道他對此是心領(lǐng)神會的。最近幾年來，老神的刻銅藝術(shù)漸臻化境，尤其是2012年，老神迎來了他創(chuàng)作的高峰期，不僅數(shù)量多，而且精品迭出。老神刻銅能多年來保持旺盛的創(chuàng)作力和與時俱進的創(chuàng)新能力，是與他的藝術(shù)素養(yǎng)分不開的。正所謂“功夫在詩外”。刻銅看似力氣活，用的可不是蠻力，一點一劃都是有生命和藝術(shù)感染力的。中國畫講究傳承，講究“筆筆有來歷”，講究“師古而不泥古”，老神對此是有心得的。老神對文學(xué)也不外行，作品的題跋都自出己意，直抒襟懷，題跋中偶做韻語，或詩或詞，或警句或諺語，都合乎章法，雋永可讀。

但刻銅畢竟是刻，是以刀為筆，與紙絹書畫同源而不同法，屬于專門的藝術(shù)門類。刻銅藝術(shù)還不同于刻石、刻竹、刻瓷、刻錫、刻木、刻牙等，由于銅材質(zhì)特殊，硬度高而且粘刀，需要較強的腕力指力和特殊的操控技能，刻銅工具也要特殊打磨，一般人視為畏途。對較硬的材質(zhì)施以刀刻，許多人是借助外力的。即在刻刀之外還要另加一把小錘子，邊擊打邊運刀。老神刻銅最大的特點，就是持刀直刻，不借助其他工具，和篆刻技法同出一脈。視冷銅為印石，運全身之力與指腕之間，鏗鏘有力，運刀如筆。當(dāng)代刻銅之佼佼者不乏其人，筆者所見也寡，持刀直刻而達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的，并不多見。老神無疑是個中翹楚。稱宋先生為“老神”，竊以為這正是其神之所在。

我多次觀摩老神當(dāng)場刻銅。其形凝神屏氣，刀手合一；其聲嘎嘎作響，酣暢淋漓。特別是2012年初冬參加湖南長沙雅集，我和神兄同住一室，夜半不寐，他端坐案頭，赤膊操刀，全神貫注，其胸有成竹，化百煉鋼為繞指柔，觀之頗為震撼。那時間，萬籟俱寂，卻刀下作狂風(fēng)雷電；萬象俱杳，只銅屑如梨花帶雨；白銅冷光粼粼如萬古冰川，那冰下的精靈漸漸蘇醒，幻無形于有形。如泥蟬脫兌，瞬間活靈活現(xiàn)；如彝鼎除塵，摩挲中凸現(xiàn)金石之氣。

莫非老神指腕上真有神功，如同氣功或一指禪？莫非老神的刻刀鋒利如昆吾，真的削鐵如泥？其實都不是。人是普通人，刀是尋常刀。老神雖身強力壯，但絕非武林中人?？蹄~工具雖是老神自磨自制，但鋼材只是普通的風(fēng)鋼。其奧秘一言以蔽之，如賣油翁所言“無他，但手熟爾”，是他掌握了刻銅的內(nèi)在規(guī)律，熟能生巧而已。老神的刻刀最初有筷子長短，幾個月刻下來，刀已短得像鉛筆頭了。他的刀是隨刻隨磨的，一把刀短得手指快拿不住了，才不再用了。他工作室里，寸把長的廢刀有半抽屜。尺刀成寸，真應(yīng)了那句話：要想功夫深，鐵杵磨成針。雖不能說老神指上有神功，但他的手確實異于常人。他的手寬大而溫厚，初次見面一握手，并不感覺手勁大。這在我們河北民間被稱作“朱砂手”。傳說生就“朱砂手”的人，大都有繪畫天賦。甫將老神的手展開仔細(xì)端詳，觀者還是會動容：其骨節(jié)粗大，指節(jié)間老繭厚厚的，還是頗異于常人的。

老神刻銅一種是自寫自刻，一種是和書畫名家合作。自寫自刻，題材有書法，有繪畫，山水花鳥人物佛像等諸體皆備。構(gòu)思的時間很長。一個白銅盒子或鎮(zhèn)尺在手中反復(fù)把玩，打著腹稿，很像壽山石刻中的“相石”。醞釀成熟了，就用墨筆在盒面上寫畫，大多一氣呵成。渡稿完成后，還要凝神諦視，反復(fù)推敲，小做改動。有時也會把墨稿給師友傳看，征求意見。一旦定稿，就是要刻了?？痰臅r間相對構(gòu)思要短，但也頗為耗時，要一兩天全力以赴、心無旁騖才行。遇到圖案復(fù)雜或文字較多的，刻一個星期、半個月也是常事?？蹄~還是件頗為寂寞的事。和書畫名家合作，就是常說的名家親筆畫銅。由書畫家在銅面上直接書畫，定稿后再施以刀刻。在銅面上書畫不同于在紙絹上的創(chuàng)作，從構(gòu)思到寫畫，都有些特別的規(guī)律在。比如銅面相對較小，方寸之間，就要求筆墨詳略得當(dāng)；銅質(zhì)較滑且不具備宣紙的暈染效果，筆墨的處理頗有些特別之處。最好書畫家和刻者能有良好的溝通。魯迅先生在《北平箋譜序》中說：“蓋至是而畫師梓人，神志暗合，同力合作，遂越前修矣?！笨梢姰嫀熀丸魅四軌蛐纳裣嗤?，是合作刻銅成功的關(guān)鍵。當(dāng)然這對成熟的書畫家來說很簡單，對刻者要能很好的表現(xiàn)書畫家獨特的筆墨風(fēng)格要求相對要高一些。老神熟諳畫理，自身也有筆墨功夫，故頗能傳達(dá)書畫家的筆墨意趣，刻出的成品不僅能與書畫原作不爽毫厘、神完意足，還能增加金石氣息。所以老神和書畫家的親筆書畫銅合作常給人以驚喜。這方面有廣闊的藝術(shù)空間。當(dāng)代刻銅要想走出困境走向新的輝煌，這是一條頗值得探索的路徑。

刻銅的歷史十分悠久，至少可以上溯到商周時期。商周青銅器上的銘文稱為金文，是金石學(xué)最基本的研究對象。銘文分鑄刻兩種。戰(zhàn)國以前的銘文大多是鑄的。戰(zhàn)國及以后青銅器上的刻銘才逐漸多了起來。以筆者淺見，銅刻藝術(shù)的第一個輝煌期是戰(zhàn)漢時期。唐宋至明至清代中期，也有刻銅，大多施之于銅版、器皿、佛像等，以線刻為多，多為其他藝術(shù)的輔助藝術(shù)。這漫長的時期刻銅藝術(shù)隱而不彰。直到清代晚期的同光年間，刻銅藝術(shù)迎來了其第二個高峰期。這一時期的代表人物是以秀才而業(yè)銅的陳寅生，其典型器物就是士子學(xué)人案頭的書房實用品——墨盒鎮(zhèn)尺等。及至民國，刻銅文房由于陳師曾、姚華等人的極力倡導(dǎo)和積極參與，出現(xiàn)了親筆書畫銅刻的又一高峰。將名家書畫施刻在銅上的大師，最著名的是同古堂的張樾丞和張壽丞。二張刻銅，就是持刀直刻的。由于張氏兄弟原籍是河北新河人，所以我把他們稱為“冀派刻銅”的開山之祖。老神所居的饒陽，距新河不過百里之遙。老神和許多衡水人一樣，骨子里流淌的是崇古嗜古的血脈。由于同古堂刻銅手藝早已失傳，老神刻銅雖無緣親炙，但就憑持刀直刻這一點來說，竊以為還是和同古堂刻銅一脈相承的。把老神稱為“冀派刻銅”藝術(shù)的傳人，也是寄希望民國刻銅藝術(shù)的復(fù)興。

期待老神的刻銅藝術(shù)帶給我們更多的驚喜，也期待當(dāng)代刻銅流派紛呈，百花齊放。

2013.1.11.定稿于云在堂南窗之下