大家王憨山

王憨山（1924-2000），湖南雙峰人，著名國畫大師。早年就讀南京美專、杭州國立藝專，師從高希舜、潘天壽等，主攻寫意花鳥，是當代最著名的大寫意花鳥畫家之一。其作品以簡練淳樸、雄渾有力為特征，開當代中國花鳥畫一代新風，具有重要的美術史意義。故宮博物院、中國美術館、深圳美術館、中央美院、廣州美院、齊白石紀念館等單位均收藏其作品；中央電視臺、湖南電視臺、《人民日報》《中國書畫報》《湖南日報》《美術》《國畫家》《榮寶齋》等媒體均專題介紹其生平及藝術成就。出版有《王憨山畫集》《王憨山》《憨山世界》《憨山不死》。

王憨山的親人決定遵照其遺愿，將其重要作品捐獻給國家。這次中國美術館的王憨山作品展，其中40幅作品將由中國美術館代表國家永久收藏，這是王憨山之幸，當然也是中國美術館之幸、國家之幸。

王憨山的作品典藏于國家藝術殿堂，在今天國家提出文化大發(fā)展大繁榮的歷史時刻，尤其具有象征意義。

首先，中國儒家認為一個時代是大治的標準之一，是“野無遺賢”。天下英雄盡入帝王轂中，人盡其才，當然天下大治。王憨山是長期在野的遺賢，他處世和出世，成為時代大變化的標志。所幸的是，在他正當盛年的時候，時代丕變，激勵王憨山出世。他有一幅虎圖，上題詩曰：“長年隱伏在蓬蒿，懶把兵符演六韜。不是狂飆起長嘯，誰知草澤有英豪?！痹婋m寫得狂了點，但卻是事實。這只長年隱伏在蓬蒿的草澤猛虎，一旦出山，給中國美術界帶來的是“一股大風，一股很大很大的風”！當年廣州美院、中央美院的資深教授看過王憨山的畫展后，竟都發(fā)出了同樣的驚呼，可見王憨山的出山，確實給中國美術界帶來了積極的影響，而值得額手稱慶的是，這個開放的社會、開放的美術界，真誠地接納了他，讓這只“草澤英豪”放肆長嘯，不是長嘯于蓬蒿，而是長嘯于城市，長嘯于學府，長嘯于中國畫研究院和中國美術館這樣的國家藝術殿堂。而且，故宮博物院、中國美術館、中國國家畫院，都先后收藏了他的精品代表作，他的藝術已經(jīng)融入民族寶藏而永傳于世，成為了中國藝術長河中的一朵浪花。在這個意義上，王憨山是幸運的。

再者，王憨山之能夠出山并得到美術界的歡呼，說明世道真的變了，變得寬容、開放、多元了。由于個人身世的原因，王憨山的繪畫中鼓蕩著一股不平之氣、一股懷才不遇之怨氣、一股不阿權貴之傲氣、一股舍我其誰之霸氣。這在過去都是招禍之因，但現(xiàn)在的世道不僅不覺其怪其戾，反覺其真其率，以一種欣賞的眼光給予了肯定。他為了藝術個性更張揚，藝術面目更清晰，藝術風格更突出，在筆墨語言上走重、拙、大、硬、直、簡的險徑，盡管有人覺得“傷韻”“失醇”，但總體上還是認為他的畫大器，與其感情的濃烈表里如一，并認為這樣的個性在今天的社會十分可貴。美術界不僅對王憨山的繪畫風格給予了極高的評價，也對王憨山繪畫語言的現(xiàn)代性給予了積極的發(fā)掘和肯定。對于他在造型上的夸張抽象、構圖上的險僻孤峭、筆墨上的凌厲簡直、色彩上的單純濃烈、書法上的稚拙方正、意境上的興觀群怨，很多畫家和評論家無不認真予以探討，都寫出了熱情洋溢的文章，哪怕是一點心得，也拿來與人分享，這使得王憨山研究在二十世紀的畫家研究中，作為個案，是相對比較深入和全面的，作為一個主流美術圈子之外的鄉(xiāng)野畫家，得到這樣的學術待遇，不能不說是一個畫學奇觀。如果不是一個相對開放的多元的社會，王憨山首先擠不進圈子，更不必說得到圈子的接納與高度評價。社會確實進步了。

王憨山過早離世是中國美術界的一大損失。記得年前與國家畫院楊曉陽院長到湖南畫院，幾位湖南畫家都說，如果王憨山在世，湖南美術就有一面旗幟，就有一個有著濃郁湖湘文化精神面貌的大師在全國產(chǎn)生影響。

確實，王憨山的出世要有條件，王憨山的出現(xiàn)也要有很多條件，因為在中國目前的歷史文化環(huán)境里，要產(chǎn)生一個具有王憨山這樣綜合素質(zhì)和條件的藝術家，或者說這些綜合素質(zhì)和條件集中結合在一個人身上，實在是太困難了。

他是典型的南人北相，生活在南方卻是完全的北方人的體魄、氣質(zhì)和性格，以南人的敏感聰秀，運之以北人的慷慨豪壯，于是我們可以在他的畫里邊既讀到那些精細入微體貼入骨的情感內(nèi)容，又同時看到它們無不出之以壯美豪放的表現(xiàn)形式；看到大刀闊斧痛快爽利的筆墨的同時，又在結構和布局中看到“增之一分則多，去之一分則少”的微妙平衡。大處豪放，細處精微；宏觀有勢，微觀有趣；筆墨痛快，構圖機警；結構簡易，意趣繁密；畫面淺白，文心曲折。種種對立又統(tǒng)一的矛盾組合，無不基于王憨山南人北相的基本人格。他生長在漣水岸邊。作為湘江支流的漣水河兩岸，是湘中一個很獨特的地域，是湘軍的搖籃和腹地。中國近代史上的湘籍偉人，多半生長在這個地域。這里出產(chǎn)中國最優(yōu)秀的軍人、政治家，也出產(chǎn)中國最優(yōu)秀的文人、藝術家。曾國藩、王闿運、八指頭陀、毛澤東、蔡和森、彭德懷、齊白石、王憨山，都生長于這個地域。這些人作為文人和藝術家，他們身上有龍虎豪氣；作為軍人和政治家，他們身上有書生意氣。這種才氣組合不知是否得山川之助？這是我要說的第一個條件，王憨山這種南人北相的人物又恰好生長于漣水之濱這個特殊的地理人文區(qū)域，造就了他成長的性格基礎和人文環(huán)境。

第二個條件，既是名師門下的美術科班，又是農(nóng)民的家庭環(huán)境。很多人一直把王憨山看作一個農(nóng)民畫家，或者一個來自農(nóng)村的文人畫家，而有意無意地忽略了他的美術科班出身，以及他長年在基層文教單位從事美術工作這一事實。王憨山是潘天壽門下的學生，而且投入潘門是他經(jīng)過比較后自我選擇的。他先是學高希舜、張書旂較為秀美寫實的花鳥畫，但發(fā)現(xiàn)氣質(zhì)不合，經(jīng)傅抱石介紹轉(zhuǎn)入潘天壽門下，兩人在花鳥畫意境的精神取向上、筆墨的強壯霸悍上、布局的造險求衡上，無不心意相通，氣味相投。從徐渭、金農(nóng)、朱耷到潘天壽一路的文人花鳥畫在精神層面上的磊落、慷慨、使氣、沉郁、頓挫，深刻影響著王憨山，也同他的坎坷身世形成精神情感上的呼應。但他確實也算半個農(nóng)民，他的家在農(nóng)村，妻兒子女都是農(nóng)村人口，在那個城鄉(xiāng)二元體制的年代，王憨山本人雖在縣城，但卻要背負著一個農(nóng)村的家，這決定了他大部分時間要生活在農(nóng)村，要像一個真正的農(nóng)民家庭的家長那樣關注天氣的旱澇、土肥水種和春耕夏耘秋收冬藏，他要管自家的園蔬和庭院里的雞鴨，這些也是他的日常生活內(nèi)容，他必須像一個農(nóng)民那樣真實地生活在土地上。所以，在浸淫于冷逸的文人畫世界時，生活會把他拉回現(xiàn)實，于是，齊白石繪畫中的鄉(xiāng)土關懷又影響他換一副平常心和熱腸子來觀照田園生活。因此，王憨山筆下的田園、池塘、籬落，在體認的真切與深度上，是大不同于城市中的花鳥畫家的作品的，甚至也不同于齊白石的。齊白石是追憶，王憨山是當下。但這當下，即是超越，是以文人之心和畫家之眼朗照的超越；而這超越，不離當下，是以農(nóng)民之情和嗇夫之理關切的當下。這種文人與農(nóng)民身份的自由切換以至混茫不可分割，才是王憨山之為王憨山的關鍵所在。西方有句話叫“失去大地，得到天空”。許多畫家脫離農(nóng)村后，社會身份、思想感情、文化心態(tài)都向城市轉(zhuǎn)變，他們就是“失去大地，得到天空”。許多農(nóng)民畫家又自囿于或自甘于其農(nóng)民身份，在思想感情和文化心態(tài)上沒有任何超越，他們是“得到大地，失去天空”。而王憨山是“背負天空，俯臨大地”。他在大地上扎的根很深，又同時盡其可能向天空伸展。所以，這個由時代造就的特殊條件，不可復制，王憨山可能成為絕響。

傳統(tǒng)文人寫意花鳥的筆墨精神在上世紀八十年代后遭遇西方現(xiàn)代繪畫造型意識的強烈沖擊。在中國傳統(tǒng)繪畫中，文人寫意花鳥的現(xiàn)代性其實是相當強烈的，只是我們許多畫家和史論家沒有關注和闡揚而已，當八十年代的現(xiàn)代美術思潮洪水般涌來時，王憨山雖貧居山野，但他敏銳地把捉到了西方現(xiàn)代繪畫中的造型意識對他的中國寫意花鳥畫的革新可能有助。事實上，我們翻看王憨山的創(chuàng)作手稿可以得知，他的畫風的徹底改變與確立是在八十年代，確切地說是在1985年之后，經(jīng)過十年的時間，在九十年代中期達到成熟境界，這個時間恰巧與中國現(xiàn)代美術思潮同步，它絕對不是偶合，而是王憨山與時代的共同律動。1983年畫的麻雀與小雞還墨分五色，講究傳統(tǒng)筆墨的所謂“墨韻”，在造型上也還沒有脫離寫生的“真實”，到1985年，造型上趨于抽象，只保留并夸張幾個基本特征，筆墨上開始揚棄“墨分五色”，大膽用中鋒圓線勾勒輪廓，在畫面中用中鋒圓線畫出幾根支撐構圖的長線并切分畫面，再鋪上大片略顯幾何形狀的色塊或墨塊，最后題上用中鋒圓線書寫的方方直直的憨山體楷隸書，完成對畫面的藝術編程?？梢哉f，王憨山把八大山人、齊白石和潘天壽以來文人寫意花鳥畫的空間意識進一步向前推進了，而這一推進，是受到了85’美術思潮的現(xiàn)代激蕩，同時又內(nèi)在地原發(fā)于中國文人寫意花鳥畫的傳統(tǒng)空間意識與高妙的造型理念。王憨山強化了寫意花鳥畫的平面性，弱化了寫意花鳥畫筆墨的復雜性，簡化了造型、筆墨、色彩上的許多因素和細節(jié)，并把題跋文字和書法在構圖中的地位提高到前所未有的分量和比重，同時在全畫中從題跋文字到結構長線到物象造型，都頑強地堅決地貫徹他那標志性的中鋒圓線，形成個性化極強的識別符號，所有這些，都是一種“現(xiàn)代性”的努力，所以，在徐渭、八大、石濤、金農(nóng)、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽、王憨山這個明清以迄現(xiàn)代的文人寫意花鳥畫大師序列中，王憨山確實顯得更現(xiàn)代，他在他的這個時代，吸納新的時代氣息，延續(xù)并拓展了偉大的中國寫意花鳥畫傳統(tǒng)。這是王憨山獨有的條件，他以開放的心態(tài)積極地迎受了現(xiàn)代藝術的洗禮卻又并沒有失去中國水墨寫意的精神。

王憨山離開我們十二年了。十二年前，我參與了在中國美術館舉辦的王憨山遺作展的策展和研討會。當年中國美術館即收藏了《稻熟江村憶魚肥》等十幅杰作。值此王憨山作品再度陳展于中國美術館并將有40幅作品捐贈中國美術館永久收藏之際，我應憨山先生親人之囑，寫下此文，愿憨山精神不死，憨山藝術之光永照人間！