馬曉華
在現(xiàn)代產(chǎn)品包裝設計與產(chǎn)品功能設計中色彩起著十分重要的作用,它與設計產(chǎn)品的功能體現(xiàn)、造型展示、圖案紋樣、材料工藝一樣,是產(chǎn)品設計的主要內(nèi)容之一。所以,不同功能、不同價區(qū)的產(chǎn)品設計本身就包括了不同色彩的設計。而設計色彩與繪畫色彩既有區(qū)別,又有聯(lián)系。繪畫色彩是以光照作用下產(chǎn)生的色彩變化為主、對表現(xiàn)物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉,真實或抽象地再現(xiàn)自然物象與個人情感,繪畫者的感性認知與客觀觀察是表現(xiàn)繪畫色彩的正確方式。產(chǎn)品設計的色彩設計則在繪畫色彩認知的基礎上,根據(jù)設計產(chǎn)品的特點和需求,運用色彩歸納、概括、提煉等手段,表現(xiàn)物體之空間,它更注重和強調(diào)物象的形式美感、色彩的對比協(xié)調(diào)關(guān)系和產(chǎn)品視覺個性的展現(xiàn),體現(xiàn)設計者的綜合素養(yǎng)與表現(xiàn)色彩的能力。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的、抽象的,而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。這就要求進行色彩設計時,基礎是要注重做好色彩寫生積累,培養(yǎng)對色彩的客觀認知。設計中色彩體現(xiàn)是將視覺中觀察到的色彩結(jié)合產(chǎn)品特性,經(jīng)過設計師有目的地篩選、梳理、提煉、變化體現(xiàn)出來。設計色彩是客觀的繪畫色彩與主觀的設計用色之間結(jié)合的橋梁,是以展現(xiàn)產(chǎn)品設計功能、設計理念及表現(xiàn)視覺傳達能力為主旨。
在中國經(jīng)濟快速發(fā)展的今天,政治環(huán)境的寬松,人們的物質(zhì)與精神生活得到了較大的滿足,藝術(shù)作品中一切關(guān)于人性化、都市化、社會現(xiàn)狀等領(lǐng)域的作品正逐漸占據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的主要層面。中國當代藝術(shù)飽沁都市文化而得以生長,都市的復雜性、多樣性、變異性無不再一次影響藝術(shù)家的思維,藝術(shù)家作品傾心于對充滿都市活力的時尚族群的心理與精神維度的狀寫,試圖捕捉的是當代都市生活中流動和變化的心緒。從某種意義上,當代藝術(shù)作品才是現(xiàn)代時尚都市文明的精神空間,也唯有這類藝術(shù)作品才能讓人們直接觸摸到當代都市文明的真實存在?,F(xiàn)代都市的時尚消費群體對產(chǎn)品也呈現(xiàn)出多元化和個性化的審美需求,要求產(chǎn)品從整體的創(chuàng)新思維、設計理念以及各個方面都要具備高度的親和力,人性化的體現(xiàn)產(chǎn)品的獨特魅力。產(chǎn)品設計不再是僅僅體現(xiàn)產(chǎn)品的基礎功能,主要是更高層次的體現(xiàn)產(chǎn)品的文化價值,從而增加產(chǎn)品的附加值,滿足都市時尚群體日益增長的物質(zhì)與精神需求,當代藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式已被現(xiàn)代的產(chǎn)品設計進行深層次的交換運用,設計藝術(shù)的表現(xiàn)手段與表現(xiàn)形式得到了全面的提升與升華。產(chǎn)品設計的創(chuàng)新思維與其它種類的藝術(shù)思維及表現(xiàn)形式得到了完美的結(jié)合和精神升華。
五光十色、絢麗繽紛的大千世界里,色彩使宇宙萬物充滿情感顯得生機勃勃。色彩作為一種最普遍的審美形式,存在于我們?nèi)粘I畹母鱾€方面。衣、食、住、行、用,人們幾乎無所不包,無時不在地與色彩發(fā)生著密切的關(guān)系。人的感覺是認識的開端??陀^世界的光和聲作用于感覺器官,通過神經(jīng)系統(tǒng)和大腦的活動,我們就有了感覺,就對外界事物與現(xiàn)象有了認識。色彩是與人的感覺(外界的刺激)和人的知覺(記憶、聯(lián)想、對比…)聯(lián)系在一起的。色彩感覺總是存在于色彩知覺之中,很少有孤立的色彩感覺存在。
人的色彩感覺信息傳輸途徑是光源、彩色物體、眼睛和大腦,也就是人們色彩感覺形成的四大要素。這四個要素不僅使人產(chǎn)生色彩感覺,而且也是人能正確判斷色彩的條件。色彩永遠是以物理學為基礎的,而色彩感覺總包含著色彩的心理和生理作用的反映,使人產(chǎn)生一系列的對比與聯(lián)想。美國光學學會(Optical Society of America)的色度學委員會曾經(jīng)把顏色定義為:顏色是除了空間的和時間的不均勻性以外的光的一種特性,即光的輻射能刺激視網(wǎng)膜而引起觀察者通過視覺而獲得的景象。在我國國家標準GB5698-85中,顏色的定義為:色是光作用于人眼引起除形象以外的視覺特性。根據(jù)這一定義,色是一種物理刺激作用于人眼的視覺特性,而人的視覺特性是受大腦支配的,也是一種心理反映。所以,色彩感覺不僅與物體本來的顏色特性有關(guān),而且還受時間、空間、外表狀態(tài)以及該物體的周圍環(huán)境的影響,同時還受各人的經(jīng)歷、記憶力、看法和視覺靈敏度等各種因素的影響。
色彩源于自然,啟迪一代又一代的藝術(shù)設計師們在色彩方面的認知與探索,不斷賦予色彩新的、更深的情感傳達理念,色彩的最終目的是為了更好的體現(xiàn)產(chǎn)品的親和力和人性化的獨特魅力。它在美化生活、滿足物質(zhì)需要的同時,也提供了精神上的享受,因此色彩的協(xié)調(diào)與正確運用是產(chǎn)品成功走向市場的保證。為滿足現(xiàn)代時尚消費群體對產(chǎn)品的多元化和個性化的審美需求,色彩的運用上是達到設計目的的主要的也是重要的手段之一,結(jié)合設計產(chǎn)品本身的功能及特點使得我們的生活更加多彩多姿。在設計色彩中則不允許有明顯的個人偏好,當人的審美觀念隨著時代的發(fā)展而不斷提高時,設計色彩也在隨著時代而不斷創(chuàng)新,并要符合時代性與環(huán)境、地域等不同的審美要求。而同時強調(diào)以實用為前提,注重大眾接受為目的,其要求色彩效果明確、清晰、單純?,F(xiàn)代色彩心理學學科發(fā)展與不斷完善,為設計師們展現(xiàn)豐富的想象力和對色彩的控制能力,同時具備較高的個人審美藝術(shù)修養(yǎng)靈活地調(diào)配出比現(xiàn)實生活更理想的色彩,表現(xiàn)出更高境界的色彩,進而能夠充分的體現(xiàn)設計理念,為傳達色彩情緒提供了強有力的技術(shù)理論支撐。
藝術(shù)設計作品的造型以寫實和變形為主。寫實是指比較真實地反映生活中的物象特征;變形是在不背離物象的基礎特征以及自然規(guī)律的前提下,根據(jù)設計者的審美取向和審美感受對物象進行概括、簡化,改變其表現(xiàn)物象的外在形式,將“自然”形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài),它是對自然物象“形”的美化過程?!白冃巍笔且罁?jù)不同對象特征所進行的變形,是自然物象的升華?!皩憣崱迸c“變形”二者是相互聯(lián)系的。視覺的需要促使著形的變化,有韻味、意味、趣味的“變形”也滿足了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。
設計色彩主要以表現(xiàn)設計元素的平面、層次、單純、秩序的形式為了在藝術(shù)設計中出現(xiàn)的形象,無論是二維形象還是三維形象,在構(gòu)圖上都處于平面狀態(tài);而物象色彩多采用單純的顏色,使形象具有審美感染力和表現(xiàn)力,形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節(jié)奏感。這些形式設計者一般采用重復、漸變、放射、對比、統(tǒng)一等法則來體現(xiàn),最終達到賞心悅目的效果。藝術(shù)設計者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多彩,也可以只選幾個顏色,甚至用一種顏色來表現(xiàn)。設計色彩作品之所以打動人,不在于色彩是否強烈,而在于色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其明度或純度,作出等級色組成的畫面,使畫面效果產(chǎn)生秩序感、節(jié)奏感。設計色彩的配色,要求色彩的形式和內(nèi)容應該冷暖對比協(xié)調(diào)統(tǒng)一,通過形與色的結(jié)合來實現(xiàn)色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現(xiàn)主題具有不同的韻律,不同的色調(diào)可以給人不同的美感。設計色彩的調(diào)和方法主要包括同類色調(diào)配、類似色調(diào)配、鄰近色調(diào)配、對比色調(diào)配、互補色調(diào)配等。
產(chǎn)品設計中的色彩配比關(guān)系,不但能夠形成產(chǎn)品整體的視覺色彩傳達符號,給消費者一個直觀的產(chǎn)品色彩形象符號,也能夠結(jié)合產(chǎn)品不同區(qū)間的個性化規(guī)格的獨特的色彩個性,體現(xiàn)了產(chǎn)品的品類建設理念與品牌個性區(qū)間規(guī)格之間色彩符號的延展性與個性化的完美統(tǒng)一。
色彩具有的前進、后退感是色彩設計者共同感興趣的問題。從生理學上講,人眼晶狀體的調(diào)節(jié),對于距離的變化是非常精密和靈敏的,但是它總是有一定的限度,對于波長微小的差異就無法正確調(diào)節(jié)。眼睛在同一距離觀察不同波長的色彩時,波長長的暖色如紅、橙等色,在視網(wǎng)膜上形成內(nèi)側(cè)映像;波長短的冷色如藍、紫等色,則在視網(wǎng)膜上形成外側(cè)映像。因此暖色好像在前進,冷色好像在后退。色彩的前進、后退感除與波長有關(guān),還與色彩對比的知覺度有關(guān),凡對比度強的色彩具有前進感,對比度弱的色彩具有后退感;膨脹的色彩具有前進感,收縮的色彩具有后退感;明快的色彩具有前進感,曖昧的色彩具有后退感;高純度之色具有前進感,低純度之色具有后退感。色彩的前進、后退感形成的距離錯視原理,在繪畫中常被用來加強畫面空間層次,如畫面背景或天空退遠可選擇冷色,色彩對比度也應減弱;為了使前景或主體突出應選擇暖色,色彩對比度也應加強。
通過色彩的前進后退感觸關(guān)系的理論研究,設計師們在設計中對色彩的層次關(guān)系更加的明了,使之在表達設計情感上面能夠做到進退有序,傳達的設計理念更加具有正對性和目的性,為更好的表達設計主題與設計理念提供了多種的變現(xiàn)手段。
任何物體色彩面貌的呈現(xiàn)都是與周圍色彩相比較的結(jié)果,它是固有色、光源色、環(huán)境色的綜合體現(xiàn)。在設計中要充分考慮產(chǎn)品因為陳列關(guān)系而造成的綜合展示效果,進而直接而生動地認知局部與整體色彩的關(guān)系,發(fā)現(xiàn)并掌握一些變化規(guī)律與表現(xiàn)形式,在設計中理性地運用色彩語言表達設計思想奠定有力的基礎。要求對某一產(chǎn)品的市場流通與零售展示環(huán)節(jié)的環(huán)境進行研究,如:a.產(chǎn)品形象展示店;b.產(chǎn)品批發(fā)店;c.產(chǎn)品零售店。最后將不同店面的產(chǎn)品展示環(huán)境進行對照,從中感悟局部色彩變化所帶來的整體色彩變化。在此基礎上,為了更進一步地提高產(chǎn)品色彩內(nèi)在聯(lián)系和變化規(guī)律的把控,以及產(chǎn)品所運用色彩語言的綜合變現(xiàn)能力,可以有目的、有針對性的對概念產(chǎn)品進行驗證、不斷完善,在解決問題的過程中,完成產(chǎn)品綜合效果,達到最終的設計目的。
在產(chǎn)品的設計中色彩的歸納表現(xiàn)尤為重要,在日常的設計工作中,產(chǎn)品設計的理念往往是整個設計的靈魂,實現(xiàn)設計理念的切入點(圖文元素)的選擇往往是靈魂的血肉,我們要把整個設計做活,做到簡約而不簡單,復雜而不繁瑣,厚重而不沉悶,清晰而不混沌,設計色彩是重要的實現(xiàn)手段之一,色彩的輕、重、濃、淡往往就成為形象表現(xiàn)的形式,設計中的色彩運用不是無限制的疊加,需要結(jié)合理念與設計元素進行歸納性運用。進行色彩歸納、概括和提煉的設計。由于設計色彩千變?nèi)f化,因此在做設計時,針對不同處理方法的歸納色彩進行總結(jié)。色彩歸納是設計產(chǎn)品溝通設計與受眾的有效措施。歸納色彩同樣重視色彩感受中的第一印象,只是更進一步地表現(xiàn)對象色彩的本質(zhì)特征。其表現(xiàn)形式的不同之處是,色彩歸納是對色彩去偽存真進行精煉的處理結(jié)果,有意識地追求平面化的畫面效果。
色彩歸納是在保持事物色調(diào)特征的前題下,加強對色彩的主觀處理,作必要而適度的夸張,如加強色線的曲直對比、色彩分布的疏密對比等。豐富的事物元素組合適宜作為設計對象,處理畫面的方法除以平涂色塊,還可以勾線填色,或?qū)植窟M行繁化處理等。同時還應注意色塊之間的著色邊線必須肯定、明確,顏色在色塊內(nèi)一般不能漸變、滲化等變化。
這一環(huán)節(jié)的設計是繼“色彩歸納”之后的又一個設計思維能力和設計表達手段的重要命題,它分別以不同的設計元素為對象進行裝飾色彩的技法練習。以主觀性為主,以美化畫面為核心,運用歸納、變色、象征等表現(xiàn)手法,講究色彩自身的韻律效果。裝飾性色彩表現(xiàn)是印象派和現(xiàn)代畫派畫家常用的手法,如高更、勞特里克等。裝飾性表現(xiàn)應循序漸進,由歸納寫生開始過渡,在色彩歸納的基礎上盡可能地強調(diào)其裝飾性,將形體與色塊較大程度地整化,是由繁入簡或由簡入繁的一個過程,總之是設計元素達到為中心設計思想服務的目的。也可以嘗試“限制用色”的方法,達到以一當十的目的,只用數(shù)種色彩根據(jù)不同搭配形式,產(chǎn)生各種不同的色彩樣式。第三步“借用色彩”,吸收古今中外優(yōu)秀裝飾作品的手法,尤其是裝飾繪畫和圖案設計的主要手法。與色彩同樣重要的還有體現(xiàn)色彩效應的描繪手法如色點綴,勾線描邊、漸變、間隔色塊等可以增強畫面色彩的豐富性與裝飾性,使畫面色彩呈現(xiàn)出循序感,從而色彩效果達到調(diào)和,達到突出整體設計理念的結(jié)果。
針對不同的設計目的,要求設計畫面擺脫視覺對形象直接識別的依賴性,展現(xiàn)設計的深層思維能力,是設計表達手段的重要環(huán)節(jié)。使形象與色彩取之自然,逐漸脫離自然,最終又作用于自然。使色彩與形式具有暗示、象征、傳遞意念的功能。結(jié)合產(chǎn)品的受眾的經(jīng)歷、文化背景不同、性格等因素使產(chǎn)品對其有著不同的心理響應,在進行抽象設計時,運用單純的點、線、面作為表現(xiàn)的形象,來組成作品的面貌,形成設計元素為設計服務。
設計中不同元素的組合,在不改變其形的前提下,進行肌理效果的處理,體現(xiàn)產(chǎn)品設計的質(zhì)感。如通過不同的紙張、印刷及工藝處理來展現(xiàn)產(chǎn)品的風格特點取得很好的質(zhì)感效果,使產(chǎn)品視覺達到新的境地。
色彩面積的占用與合理配置在產(chǎn)品設計色彩構(gòu)成中是相當重要的。隨著色彩面積大小的增減,色量等也會隨之增減,對于視覺的刺激與心理的影響也會隨之增減。如1cm的黑色出現(xiàn)在視覺范圍里,會給人一種清晰干凈的視覺效果,在1m的黑色面前,則會產(chǎn)生一種嚴肅,沉悶的心理感受,而當人處在100m的黑色包圍中時,則會有一種消極的感覺,進而產(chǎn)生一種陰森恐怖的心理反應。又如1cm的純色大紅,使人感覺鮮艷可愛,1m的純色大紅,使人覺得興奮激動,使人處在100m的純色大紅包圍中,會有過分刺激而造成的疲倦之感。進而產(chǎn)生一種難以忍受的煩惱。
通常大面積的色彩設計多選擇明度高,彩度低,對比弱的色彩,給人帶來明快、持久和諧的舒適感,如建筑、室內(nèi)天花、墻壁、展臺。中等面積的色彩多用中等程度的對比,如服裝配色中,鄰近色組及明度中調(diào)對比就用得較多,既能引起視覺興趣,又沒有過分的刺激。小面積的色彩常用鮮色和明色以及強對比,如小商品,小標志等,目的是讓人充分注意。
形狀是色彩存在的形象要素之一。一個顏色的出現(xiàn)總是伴隨一定的形同時被我們感受。形狀由集中到分散逐漸分割,盡管畫面總的色量未變,但對比的效果卻大大改變了。
在構(gòu)成設計中,色彩形象所占位置的不同給畫面的視覺效果帶來相當大的影響。設計的過程,實際上也是一個安排調(diào)整形象位置的過程,利用畫面形象位置的變化,可設計出不同的畫面效果。
總之,通過對設計色彩特征的認知,使在設計產(chǎn)品時能夠從感性認識上升到理性認知,從科學觀察認知到主觀理性地歸納設計色彩。認識到都市化時代設計中視覺表達的產(chǎn)物。從而正確的理解與把握色彩、生動表現(xiàn)設計色彩,把色彩運用到反映時代產(chǎn)品需求上來,掌握不同設計色彩方法,在不同藝術(shù)設計領(lǐng)域中發(fā)揮作用,為能夠體現(xiàn)時代特性的產(chǎn)品服務。