■ 薛元明

圓實精純 正大氣象
—— 讀楊劍篆書《千字文》

■ 薛元明

《千字文》是中國歷史中知名度最高的啟蒙讀本，內容精文辭美，獨領風騷，長盛不衰。不獨于此，《千字文》逐漸成為歷代書家所喜愛的書寫內容，有數(shù)不清的版本，因此也讓人不免有“崔浩有詩在上頭”的感喟，出新意難，愈往后則愈難。形式和書體已經窮盡，最終還是要從風格上來實現(xiàn)突破。

第一眼看到楊劍兄所寫《千字文》，不禁想起第一次和他見面時的情景。差不多在十年前，楊劍兄到南京考察籌建藝術館事宜，回程時經過我住處。電話相約，而后一見如故。我告訴他當晚有一好友相約，有家宴款待，邀請同往。他很高興，當即和我同行。雖不勝酒力，卻從不推脫，三下兩下便滿臉通紅，而后就只能靠在椅子上休息，不時開心地大笑著?？磥?，他是酒醉心明。數(shù)日之后，他給在場的幾位書友每人寄了一件作品，請求批評指正。這件事令我印象深刻，記憶猶新，所以多年不忘，時常念及他的隨和、實在。

之所以想起這段往事，是因為由人及書，一直以來都很關注他的篆書創(chuàng)作研究。篆書雖難，幸賴始終有執(zhí)著之人。

身處當代，必須對歷代篆書進行必要的梳理，直接面對的就是清隸。清代碑帖更替，篆隸大興，越過宋元明三朝低谷，直追秦漢，有突破性發(fā)展。乾嘉樸學興起之后，訓詁考據、明經訪碑，一時間，篆書與整個社會的崇古之風結合日漸緊密，為篆書的進一步繁榮奠定了堅實基礎。清朝大大小小名頭的篆書家就有數(shù)百人之多。這些對于當代書家來說，既是一種有效的取法借鑒資源，也會帶來強大的限制性。很多人寫篆書，玩弄所謂的形式感，不惜夸張變形，變態(tài)扭曲，以至于怪異肆虐。其實從某個角度說明了個人心虛，說穿了，也是一種逃避。真正有志于篆書的書家，必須做到迎難而上，在筆法、結體、章法和意境上有所開拓。篆書的難度在于，首先是文字的釋讀，其次是體系的廓清，再次才是風格的鍛造。篆書成就的取得最終要看學問、修養(yǎng)高低。清楊守敬曾言：“未有胸無點墨而成為書家者?！弊瓡鵀槲弩w之祖，要求更高。

記得里爾克曾說過，“藝術是萬物朦朧的愿望”。楊劍極善于深入挖掘內心深處的一閃之念，強化升華，故而佳作頻頻。此冊《千字文》筆法更為成熟老練，以個人筆墨語言來駕馭、主導，不刻意于一種風格而能有一種風格。我概括為“圓實精純”四字。

圓。中國古典美學是一種“圓形思維”，這一點突出表現(xiàn)在理論邏輯和實踐過程等兩個方面。劉熙載論書時有云：“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也。”書法最初處于一種不成熟、不自覺的狀態(tài)，經過千錘百煉，脫離素樸、幼稚的原生態(tài)，逐步走向成熟和自覺，但如果過多地受到理智和意志的嚴密控制，就會表現(xiàn)出過強的目的性和人工性，難免流于雕琢、做作，最終必須過渡到一種純任自然、無拘無礙的狀態(tài)，即所謂的“復歸于樸”。楊劍篆書《千字文》的“圓”，具體來說，就是筆畫上的圓潤，結構上的圓整，對整個篆書體系理解的圓通。書法與人生保持同步，才能夠做到最終的圓融。

實?；A扎實，老實人的老實功夫，不刻意于夸張變形，平中見奇。如果經?？礂顒Φ牟┛停湍芰私馑刻斓墓φn。將前后期作品進行對比，明顯地感覺他動了很多腦筋。下功夫但不是死功夫，是一種懂方法的勤奮。千萬別小視這一點。書壇有很多“偽勤奮”。以為參加大量的培訓班就一定會脫胎換骨，以為每天只睡五小時就可以成為名家。如果覺得自己很努力，但最終結果卻顯示出退步，這就是“偽勤奮”?？刻摷俚膮⒂杹戆参孔约?，喜歡他人評述自己是多么努力，卻長期勞而無功。書家不能過于在意別人的評價，需要有自己的判斷，腳踏實地、問心無愧足矣。一個人內心強大了，才是真正的強大。當勤奮成為一種日常習慣，對待書法就和三餐飯一樣，持之以恒，遠遠勝過時不時的突擊強化。

精。主要是篆法上，能夠做到識篆、用篆、寫篆，精益求精。篆書是靜態(tài)化的，體系最為復雜，想要塑造出個人風格，較之行草書難度大得多。而從當下來看，中西文化的不斷碰撞，兩者之間客觀存在的對立差異和多樣復雜性，正是當下書家所處的現(xiàn)實環(huán)境。無數(shù)書家嘗試以自己的獨特模式構建個人圖景，期望能夠在這個時代中留下印記，角度、理念、方式不盡相同，各顯神通，有的直接生硬嫁接，有的不惜混亂攙和，最膚淺的則是直接抄襲、模仿他人、亦步亦趨，必須有深度融合才能有個人風格，經過消化、提煉，直至融會貫通。

純。主攻學吳昌碩一家而能成自家面目，變短筆為長筆，不失其神韻。沈括《夢溪筆談》有言：“書畫之妙，當以神會，難以形器求也。世觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人?！焙芏嗳诉^于看重書法的外在的形式，卻往往忽視了內在本質。在不同的社會背景下，書法會呈現(xiàn)不同發(fā)展狀態(tài)。過去偏重實用和研究，而在市場經濟下，多數(shù)人趨于迎合口味——這些只是暫時浮在表面上的，始終會有一些書家，保持以往那種一成不變的執(zhí)著精神。只有保持自己精神的純正，才能有風格的純粹。那些搔首弄姿、故意賣弄者，動機不純，難成大器。

如果說，“圓實精純”四字是就細節(jié)而言，整體上則有一種正大氣象。篆書需要正大氣象。奇只是為了變化，不能刻意成怪。當下為了適應展廳需要，奪人眼球，拼命使用色宣、泥金，挖空心思拼接粘貼，鑲色弄巧、制作裝潢，弄得花里胡哨，不過是為了掩飾書寫技能的低劣，篆書多見生造訛誤，不惜夸張變態(tài)，在這條歧途上難以止步，看起來是高頭大馬，卻意蘊淺薄。強調“大”，并不是單純的宣紙面積大，而是內在的大氣?！罢笔钦凇⒄}、正氣，“大”即大氣派，大大方方。我大致測算了一下，此冊《千字文》格子寬高的比例接近3:4，字形大多體勢近方，著意高古，有一種掩不住的大氣、正氣。但其中也有少數(shù)字，可能因為字形本身筆畫的原因，如“宇、宙、宮、宿、量、如、于”等，過圓少方，顯得有些滑，“背、求、箱、康”等字的局部處理顯得局促，當然，這些都是瑕不掩瑜。另外，希望整體上能再多一點隨意性。

真正的好作品，并不是要一瞬間吸引眼球，而是能夠打動人的心靈，持久回味。記得尼采曾經說過一段話，大意是，最高貴的美是這樣一種美，并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的進攻，而是那種漸漸滲透的美，人幾乎不知不覺把它帶走，一度在夢中與它重逢，悄悄久留我們心中之后，就完全占有了我們，使我們的眼睛飽含淚水，使我們的心靈充滿憧憬。

（作者為中國書法家協(xié)會會員，著名書法評論家、篆刻家，書法家）

楊劍藝術簡歷

楊劍，字貞生，號禪石、靜遠室主，1960年9月生，江西廣豐人。曾問學于已故書畫家胡潤芝、傅周海、錢君匋、洪丕謨等先生，先后師從于陳振濂、韓天衡先生?，F(xiàn)為西泠印社社員、中國書法家協(xié)會會員、江西省書協(xié)常務理事、上饒市文聯(lián)副主席、上饒市書法家協(xié)會副主席、貞白書畫院院長。

書法篆刻作品入展由中國書協(xié)、西泠印社主辦的第三屆中國書法蘭亭獎藝術獎，全國第四屆書法篆刻展覽，首屆國際書法大展等國內外重大展覽三十余次，并榮獲第二屆國際書法大展銀獎、新世紀全球華人書法大賽銀獎、首屆中國書壇“百強榜”百強書法家，《書法報》“蘭亭諸子”欄目曾兩度重點介紹并當選《書法報》2009年度“蘭亭諸子”獲獎書家、《書法》風云榜（2009-2010年度）最值得期待獎。2012年12月19日《書法報》在頭版以“提名青年實力書家”作重點介紹。

曾應泰國政府邀請，在曼谷市成功舉辦個人書法篆刻藝術展覽并被眾多收藏家收藏；出版《楊劍書法篆刻藝術》、《放歌武夷——楊劍書柳永詞作品展圖錄》、《楊劍印存》、《名家書經典名篇叢帖——楊劍篆書千字文》。書法篆刻作品曾在北京保利、北京匡德、浙江中財、浙江瑞豐、浙江大地等中國書畫精品拍賣會上分別以較高價位拍賣成交。