吳建平

（宜興214221）

清代的紫砂陶藝人陳曼生等文人雅士，他們將書畫、詩詞、銘文等藝術以陶刻的創(chuàng)作方式引入紫砂壺的設計中，大大豐富了紫砂壺藝術的生命力。后人不但能領略到紫砂壺的陶刻藝術之美，還能感受紫砂陶多元化的藝術品位。人們在欣賞紫砂壺的陶刻藝術時，與其說是欣賞一種裝飾之美，不如說是一種體驗藝術境界并得到快樂的過程，這是由于陶藝家賦予了陶刻高尚的品格或高雅情趣，使得觀賞者領略了人生的某種感悟。清代陳曼生的“十八式壺”集合了我國的繪畫、金石、書法、詩詞、雕刻等傳統(tǒng)藝術形式，一把小小的紫砂壺以陶刻技藝裝飾壺身，使紫砂壺成為了有藝術生命的個體，這些內(nèi)涵不同的紫砂“十八式壺”陶刻藝術，折射出壺藝大師陳曼生的藝術才情，以及他融入紫砂壺的人生感悟。

1 陳曼生“十八式壺”以俗為雅的陶刻藝術

“十八式壺”出自陳曼生之手，他是我國清代著名的金石篆刻家、書畫家，由他設計壺器造型與陶刻圖樣、楊彭年制造的紫砂壺被紫砂界的藝人們公認為經(jīng)典之作。陳曼生制作的紫砂壺折射出文人特有的審美情趣，書法中的飄逸、詩詞里的意境、金石的質樸以及繪畫的空靈境界等元素，生動地融入陳曼生“十八式壺”的陶刻創(chuàng)作中，從而完成紫砂壺從工藝品上升到藝術珍品的自然轉變。歷來對紫砂壺的陶刻藝術進行創(chuàng)新的陶藝家不多，而以清代陶藝人陳曼生為代表的文人雅士們能夠汲取彩繪、書法、詩文、篆刻等藝術的新鮮營養(yǎng)，并融入紫砂壺創(chuàng)作中，才使得紫砂陶刻的內(nèi)容與內(nèi)涵日益豐富、日益充實。陳曼生陶刻的壺銘切壺、切茶、切情，至今仍是紫砂界的標桿，目前仍未有人能超越。

2 陳曼生的“十八式壺”與禪契合的陶刻創(chuàng)意

紫砂壺的創(chuàng)作題材來源于大自然以及人們的日常生活資料，而紫砂壺的使用又與人們的生活密切相關，因此，紫砂藝術說到底是一種俗化了的藝術，它既能使人賞心悅目，增加心靈的愉悅感，又可以融入人的感受，使生活多了一種趣味，這就是“禪”的趣味。陳曼生“十八式壺”多有涉及禪學內(nèi)容的壺器題銘，近乎禪機偈語。例如“曼生壺”有一壺銘，上句是“笠陰喝，茶去渴?！保ㄒ妶D1）下句為“是二是一，我佛無說?！毕彝庵?，是用這把形狀像斗笠的茶壺，這功能是二，還是一了呢？此中玄機恐怕佛也無法解釋。禪趣和陳曼生“十八式壺”的天然契合多有體現(xiàn)，如陳曼生所制壺的另一處壺銘，上半句為“青山個個伸頭看”，下半句為“看我庵中吃苦茶”，青山與人的志趣契合，自然流露出禪趣，這是曼生制壺的一大創(chuàng)意。寄情紫砂壺，融情壺中，使紫砂壺器成為禪的藝術載體，這是陳曼生“十八式壺”的又一陶刻創(chuàng)意。

圖1曼生壺

3 陳曼生“十八式壺”的陶刻創(chuàng)意一式一樣

陳曼生把自己的審美觀念表現(xiàn)在紫砂壺上，令人耳目一新?！笆耸綁亍钡奶湛趟囆g銳意創(chuàng)新，一把一個款式。陳曼生“十八式壺”所銘刻的，無論是詩、文、畫還是鏤雕，都不是隱藏的，而是刻寫在壺器肩部或腹部，所占空間也比較大，異常顯眼。例如，陳曼生居然把署款的“阿曼陀室”、“曼生”、“曼生銘”或“曼生為七薌題”等字都刻在壺身最為醒目的地方，顯得十分大氣。此外，陳曼生不拘泥于傳統(tǒng)紫砂工藝陶刻的作法，他將紫砂壺底部中央的部位蓋上“阿曼陀室”，而把制陶人的印章轉移到類似壺蓋里或是壺把下面的腹部這些比較隱秘的部位，這也是曼生壺的陶刻創(chuàng)意之一。正是清代陳曼生開創(chuàng)了紫砂壺的陶刻藝術裝飾，中國傳統(tǒng)文化的“詩、書、畫”三位一體與紫砂壺的設計合為了一體，并促使宜興紫砂文化達到了新的高度。

創(chuàng)意，是陶藝人的生存方式、人生態(tài)度與藝術準則，也成為紫砂壺中所容納的藝術修養(yǎng)與機趣。陳曼生對陶刻藝術的追求，不拘傳統(tǒng)風格的束縛，他將自我的心靈投射到大自然中進行觀照自然界，并創(chuàng)造出大量不同風格的紫砂陶刻作品來?！笆耸綁亍弊鳛槁鷫靥湛趟囆g的文化代表，其陶刻內(nèi)涵與形式均傳達恬淡的藝術享受，并安撫人們平息浮躁的心靈。中國文化歷來就需要更多的創(chuàng)意，才能促使其發(fā)展并延續(xù)下去。曼生開創(chuàng)的“十八式壺”陶刻藝術，能使人在品茶的過程中欣賞到豐富的藝術創(chuàng)意，獲得永恒而真實的藝術生命感悟，并能頓悟人生的價值。

[1]胡西林.是二是一,我佛無說.中國商報收藏拍賣導報[J].2012(5).

[2]明川.豐子愷漫畫選繹[M].海豚出版社.2012.

[3]周至禹.過渡——從生態(tài)美到抽象形態(tài)[M].湖南美術出版社.2000.