李曉晨

國產動畫不缺少好題材、好故事，這在《花木蘭》《功夫熊貓》之后已經成為共識，大家都在想怎么以小搏大在市場上海撈一筆，卻忽視了動畫產業(yè)“創(chuàng)意為王”的關鍵，沒有好的創(chuàng)意，其余的一切都不能產生任何價值。

時代發(fā)展了，科技進步了，國家扶持的力度加大，學習動漫專業(yè)的人越來越多，為什么我們的動畫不但沒能延續(xù)輝煌，反而一直不受觀眾待見？即便有一兩個如《喜羊羊與灰太狼》《賽爾號》的“成功”案例，又有多少人愿意承認它們能代表中國動畫？或許，這兩部影片的“成功”能說明一個問題，那就是中國觀眾其實為自家的動畫留下了空間，哪怕有一星半點能吸引觀眾的，他們也愿意捧場。

國產動畫為什么總是一副乏善可陳的老樣子，鮮見可圈可點的上乘之作？撥開“繁而不榮”的國產動畫亂象的迷霧，我們不難發(fā)現—急功近利的心態(tài)、一切向錢看的定位直接導致了國產動畫的一蹶不振。假若不能從根本上解決這一問題，我們的動畫再過多少年也很難培養(yǎng)起忠實的觀眾群，更不用說跑到國際市場上去跟歐美日韓動畫一決高下了。

這些年一提國產動畫，許多人就會談及“缺乏原創(chuàng)力”的問題。對于動漫產業(yè)這樣一個新興文化產業(yè)而言，好的創(chuàng)意構思直接決定著一部作品的生命力。這也正是《冰川時代》《功夫熊貓》《花木蘭》《灌籃高手》《天線寶寶》《櫻桃小丸子》等長久不衰的根本原因。獨一無二的原創(chuàng)力讓它們在今天依然有眾多擁躉。

反觀如今的中國動畫，雖也有貼近現實、符合觀眾審美需求的作品，但大多數都在藝術的背后琢磨著如何更快地獲得經濟效益。在這一思維的主導下，大量優(yōu)秀動畫題材被“視而不見”，取而代之的是數不清的拙劣的抄襲、跟風之作，讓觀眾大呼上當。曾在2006年播出的52集動畫片《大嘴巴嘟嘟》便是如此，該片與日本動漫《蠟筆小新》十分類似，有心細的網友還專門截圖做了比較，結果從故事情節(jié)、人物構成、生活環(huán)境等都可稱得上是“山寨版”。拿這樣的動畫糊弄觀眾，你又怎么能怪大家不買賬、不支持國產動畫？

這樣的例子比比皆是，許多從業(yè)者懶得費腦筋，不去挖掘好題材、不培養(yǎng)自己的觀眾群，而是習慣了簡單的“拿來主義”，正是在這種浮躁的氛圍里，國產動畫的原創(chuàng)力被大大削弱了。

《賽爾號》火了，于是大家一窩蜂地開始扒拉網絡游戲，希望也能利用游戲積累的人氣，在動畫上賺得盆滿缽滿。有業(yè)內人士批評，類似《賽爾號》的動畫片根本就是奔著圈錢來的。中國傳媒大學動畫學院的薛燕平在一次采訪中將《賽爾號》票房成功的原因歸結為：長久培養(yǎng)的穩(wěn)固的受眾基礎和準確的受眾定位?！靶『⒌膶徝姥酃獠桓撸媪诉@么久的游戲，看片的時候是很有親切感的?！彼敛豢蜌獾嘏u，《賽爾號》壓根兒就沒打算做動畫，他們就是來賺錢的，他們就是不做動畫，做其他的，比如做周邊產品，同樣也能賺錢。

正因這種浮躁的“一切向錢看”的氛圍，我國每年生產的動畫片，其中絕大部分被業(yè)界認為是“粗制濫造，內容貧乏甚至是低俗的動畫垃圾”。國產動畫不缺少好題材、好故事，這在《花木蘭》《功夫熊貓》之后已經成為共識，大家都在想怎么以小搏大在市場上海撈一筆，卻忽視了動畫產業(yè)“創(chuàng)意為王”的關鍵，沒有好的創(chuàng)意，其余的一切都不能產生任何價值。

“喜羊羊與灰太狼”系列的前導演黃偉明提出，“我們一定要堅持原創(chuàng)，要善于學習而不是善于模仿。”姑且不論“喜羊羊與灰太狼”系列的優(yōu)劣，這部低成本、小制作的動畫在故事方面至少還有可圈可點之處，在它之后，狼與羊對抗的結構、橋段被大量復制，動畫市場卻再也未見奇兵。原創(chuàng)匱乏，損害的不僅僅是一部動畫作品，很有可能毀掉整個動畫產業(yè)。