王玉萍/文

凝練東方哲學思想的藝術表現(xiàn)
——中日代表性本土品牌服裝的設計取向

王玉萍/文

ARTISTIC REPRESENTATION CONDENSED WITH ORIENTALPHILOSOPHY THINKING

中國與日本的本土品牌服裝正以獨特的姿態(tài)在世界舞臺上悄然崛起，這彰顯出亞洲本土化服裝的巨大潛力。而以東方哲學為基點的設計思考，正是越來越多的中國服裝品牌走向蓬勃發(fā)展的文化原動力，更是日本的山本耀司、三宅一生等征服了西方時尚界的根本。從頗具代表性的本土服裝設計的取向來說，中日的本土服裝的精華體現(xiàn)了以東方的禪意思想為基礎的哲學思想藝術，也運用設計、生活與藝術間的層積與融合，隱喻地表達了東方自我的獨特服裝藝術語言。

中日本土 品牌 服裝設計 東方哲學 “物派”藝術

東西方“以人為本”的理念有機結合，使新時代的服裝設計產(chǎn)生無限動力。近代日本設計師的貢獻之一是帶給西方一種新的態(tài)度。而中國與日本是鄰國，在傳統(tǒng)文化和哲學思想上有著同根同源的緊密關聯(lián)。

日本設計政策和民眾的擁篤以及設計界的共同努力打造了具有獨特日本文化的服裝。日本人懂得本土的設計師與名牌的價值，懂得分享這些服裝中的文化語境，而且心有靈犀地與大牌設計師的理念

保持一致，難能可貴。對于民族自身的文化傳承，三宅一生在他的著述《東西方的相遇》一書中說：“把服飾美提高到哲理的高度來思考， 西方人在經(jīng)歷了高度發(fā)達的現(xiàn)代科技和工業(yè)發(fā)展后，希望從古老東

方文明中尋找到他們夢寐以求的東西?！?而“物派”藝術，是引導人們重新認識世界的“真實性”，以此表現(xiàn)東方式的，乃至日本式的感知方式和存在的藝術。它受到西方現(xiàn)代藝術的啟示，是東西方文明在融合的歷史進程中，日本民族對本土文化傳統(tǒng)的重新重視。我們震撼于日本的設計大師對精神心靈層面的挖掘和概括，作品蘊含神采，立足民族風格，充滿東方服裝勢不可擋的力量。

對于東西方著裝態(tài)度的差異，三宅一生曾說，西方人是三分精神上穿衣，而日本人是七分精神上穿衣。而所謂“東方的裁剪方式”似乎已經(jīng)被日本設計師用盡了。兩者的區(qū)別在于：西方裁剪方式是手術刀式的破壞性裁剪，會把材料剪成許多小塊再進行精密拼接；而東方的裁剪則是不確定性的。解構處理，對傳統(tǒng)服裝的概念進行了顛覆性的重新定義。層層相疊的層次組合多變以及復雜的解構與設計視角處理，顛倒錯亂細節(jié)處理，不強調肩線的手法、使服裝充滿張力，表現(xiàn)出深度的內省和人文主義理念。歐洲的解構主義的服裝設計，重在強調著裝者的體型和性感，而日本的解構主義的服裝常常巧妙地通過大片布料拼疊翻轉，打造別樣的東方情趣的獨特風格。解構處理，使服裝具有沖突性的表面特征和內在理念，各種質地自然混搭。對中國設計師來說，裁剪語言更加是一個問題，真正確立中國式裁剪的獨立性很不容易。從品牌最本質處透露出來的濃郁中國風貌具有獨特的東方氣質，這才是其今后開展國際化推廣的根本所在。

中國的服裝設計師也在不斷摸索“以人為本”的精髓中前進?！袄狻钡脑O計師馬可在接受媒體采訪時就提到，她希望在設計中體現(xiàn)的是自己對知性人群的人性思考，體現(xiàn)某種生活哲學。她崇尚人性的釋放，尊重作為生命存在的人的精神本身。此外一些品牌服裝加強售后服務的做法也充分體現(xiàn)出服裝對人的深層關懷。比如，新郎希努爾西裝的售后干洗服務，將滿足消費者的便利需求變成了該品牌服裝必不可少的一部分，充分體現(xiàn)了“為人服務”的核心思想。

例外“EXCEPTION”，是在中國開啟了獨立設計師品牌先河的設計品牌，近期更因為中國第一夫人彭麗媛的第一次盛裝出訪，一夜爆紅，使“國服概念”股集體走強。其獨特的品牌Logo反轉體英文“EXCEPTION”，開門見山地昭示了它的特立獨行。創(chuàng)立九年來一貫崇尚人性的真實，每一位因“EXCEPTION”而欣喜的女性必然是設計師精神上的共鳴者。“例外”行云流水而樸實的設計旨在發(fā)掘衣裝后面人的精神。材質上一貫是以棉、麻為主，色彩柔和低調，多采用白、淺咖、熟褐、冷灰、藕紫。大廓形上，上裝纖長、窄小，多呈“H”形、梯形。無明顯的收腰，不強調胸、腰、臀的“圍差”。注重穿著狀態(tài)設計，尤其擅長針織毛衫，衣服上身通過雙肩的支撐，隨著人體變化產(chǎn)生自然形態(tài)。而且裝飾紋樣較為含蓄，與服裝本料色差甚微的印染裝飾紋樣多采用以面代線的效果，講究同色異質的鏤花效果，比如有棉質手工鏤花與梭織面料疊加效果，以點成線效果的本布機器打洞鏤紋。

在談到“例外”與別的本土品牌的不同時，創(chuàng)始人之一毛繼鴻曾表示，品牌傳承東方文化，“例外”更加注重觸覺，把60%的時間和精力花在對觸覺的研發(fā)上，希望通過全身的觸覺將舒適的感覺和自信的力量傳遞到內心，將難以用語言、視覺表達的東西通過觸覺表達出來。如今，“例外”已經(jīng)擁有普通專賣店、雙面例外（即結合服裝與圖書的零售店）、生態(tài)店三種形式的店面。

本土品牌“素然”，一直在尋找中國人的穿衣尺寸，注重尺寸、比例，形態(tài)，以更真實反映中國的現(xiàn)實狀態(tài)。最近該品牌對老年人的穿衣很感興趣，原因是認為他們的衣著及穿衣習慣較多地延續(xù)了中國傳統(tǒng)。品牌“茶缸”的塑料馬甲袋土布裙，把黑色塑料馬甲袋嵌入土藍布裙子中，這是其創(chuàng)辦人王一揚表達中國的另一種典型方式。山本耀司也喜歡日本傳統(tǒng)服裝的超大尺寸，Everything is oversize。“尺寸創(chuàng)造狀態(tài)”。

“天意”品牌設計師梁子挖掘出了瀕臨消失的環(huán)保的莨綢面料，并用莨綢設計成服裝，服裝兼具輕盈與靈動的效果，集中體現(xiàn)輕松生活方式的新思潮。DECOSTER（德詩）——國內最具影響力設計師品牌，在表現(xiàn)東方古樸的內斂和西方個性張揚的同時，倡導一種輕松的生活方式及態(tài)度。這種注重文化、人與環(huán)境之間和諧關系，思考人的生活的方方面面，或許已潛移默化地使許多產(chǎn)品設計根植于探討人生渴求的“天地人合而為一”的生活方式。

近年來蓬勃發(fā)展的這幾個中國本土女裝品牌的代表，引導了中國本土服裝設計的發(fā)展取向。從產(chǎn)品設計本身來看，“例外”講究中國古典哲學氣氛、“德詩”傳承著不少傳統(tǒng)手工技法等。我們可以看到，從品牌最本質處透露出來的濃郁中國氣質，是其今后推廣品牌與世界接軌的根本所在。

近年來設計界對中國傳統(tǒng)文化的應用形成熱潮，“中國元素”成為時尚，東方的傳統(tǒng)元素被設計師們應用得紛繁各異。我們贊譽其作品具有東方風采的同時，卻分明看到鮮明的西方美學本質，西學影響下的中國設計同樣面臨著對傳統(tǒng)文化認知膚淺簡單的窘境。沒有深厚的文化內涵作支撐，難以表現(xiàn)民族個性與神韻。

中國的傳統(tǒng)文化博大精深，如何才能真正將我們民族的文化遺產(chǎn)以時尚的信號發(fā)布到世界舞臺上？在服飾設計中應該怎樣做才能更好地傳承中國的傳統(tǒng)文化？這是一個被持續(xù)廣泛討論的問題。雖說現(xiàn)在也有幾個服裝品牌將發(fā)布會開到了國外，但在國內的服裝設計領域至今也沒有像日本出現(xiàn)頂尖的大師。和國外的很多設計大師一樣，國內的設計師們在設計中都會將中國元素運用到服裝設計之中，但許多設計是對中國傳統(tǒng)文化符號的僵化復制，頂多也只是表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的表面，并沒有觸及到真正的精髓。要創(chuàng)造出能夠代表中國特色中國風格的服裝作品，最為迫切的便是要解決在服裝設計過程中更深層次地融入中國傳統(tǒng)文化精神內涵的難題，使作品告別停留在單純運用傳統(tǒng)民族符號的程度。藝術偏重抒情性，藝術作品中的“形”與“神”體現(xiàn)在服裝設計中則是追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。研究中國傳統(tǒng)的服裝裁剪方式所體現(xiàn)的中國哲學思想，嘗試結合中國傳統(tǒng)的哲學思想來探索能夠真正體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的服飾設計，勢在必行。

東西方文化不一樣，思維方法亦不相同。在服裝的裁剪上來說，中國是程式化的寬體式樣、平面裁剪，這和中國傳統(tǒng)的思想文化是分不開的。中國素來被稱為“衣冠王國”，“人衣合一”是中國傳統(tǒng)文化的基本精神之一。與西方宗教下的服裝不同，中國古代的服裝受封建倫理綱常的制約，服飾成為一種協(xié)調天、地、人間秩序的符號，承載著鮮明的文化意義。在整體造型上，西方服裝意在表現(xiàn)人體本身，而中國的傳統(tǒng)服飾意在遮蓋人體，追求一種超越形體的精神空間。鋪開了就是非常平整的狀態(tài)，穿到身上既合體而又寬松自由。很難判定胸腰的確切位置，衣服也只有前后兩片，衣片分割平直。這似乎是“最中國”的服裝。這種服裝注重表現(xiàn)人的精神、氣質、神韻之美，成為美的最高境界。中國傳統(tǒng)的服裝，極致地反映了中國傳統(tǒng)婉約而大氣的精神追求，其中所包含的審美趨向與中國的古典文學和水墨的意境殊途同歸。

雖然日本的服裝發(fā)展很大程度上受到了中國傳統(tǒng)哲學思想的影響，而現(xiàn)在的發(fā)展卻遠遠超越了中國。最重要的是，日本設計師們的設計中所包含的哲學思想和文化精神成功得到了西方時尚界的肯定，建立了屬于本民族的時尚哲學與審美標準。在他們的設計作品之中幾乎看不到明顯的民族符號，而從他們的設計作品之中我們明顯可以感受到強烈的東方氣息。山本耀司（Yohji Yamamot）川久保玲（Comme des Garcons）等設計師的作品以東方特有的思想為設計靈魂，結合后現(xiàn)代的設計方式，時尚且具有東方的美學特質，顛覆了西方人眼中一貫的審美觀。

我們可在感受時尚之余體味出山本耀司的作品在寬松之中透露出的隨意，裙子層疊、懸垂，形成了非固定的結構，晦暗的色彩極具日本文化中特有的悲觀氣息。日本的設計師們總是將衣服層層疊疊地纏繞在模特身上。山本耀司作品中靜穆的黑色、三宅一生衣服造型上的虛掩大方，皆顯示出東方哲學中無為寡欲的理念；川久保玲的殘破無序，頗有日本傳統(tǒng)“海洋文化”的狂攀的精神遺風；而高田賢三作品中清新淡雅的花卉圖案、自然清麗的色彩氛圍，無不體現(xiàn)了“自然天成”的美學。他們的作品不像西方設計師那樣華麗炫目、性感撩人， 沒有附庸于西方的審美時尚觀念，但這些體現(xiàn)本民族精神特質的設計卻在國際的時尚平臺上樹立了新的坐標。

[1]練紅.《中日服裝設計師對民族文化元素的應用設計比較分析》.蘇州大學2008屆碩士論文

[2]葛鵬仁.《西方現(xiàn)代藝術》.吉林美術出版社.2000年10月

[3]李硯祖.《藝術設計概論》.湖北美術出版社.2002年3月

[4]鄭寒.《論中西文化在服飾設計中的表現(xiàn)》.東華大學學報(社會科學版).2001年1期

[5]平行設計工作室：http://www.parallelwalk.com/

[6]《時尚·Esquire》2005年9月刊

山東青年政治學院