馮百常/文

論油畫創(chuàng)作中的意象之美

馮百常/文

THE BEAUTY OF POETIC IMAGERY IN OILING PAINTING CREATION

油畫藝術(shù)隨著歷史的演變和科技技術(shù)的發(fā)展而壯大。它融合了經(jīng)典的寫實(shí)技藝、民族特色和時(shí)代氣息。它的不同流派和風(fēng)格的作品在時(shí)間中磨礪出不同姿態(tài)。它時(shí)而濃烈奔放，時(shí)而肅靜內(nèi)斂的意象之美令人心往神馳。

油畫創(chuàng)作 意象 色彩

一.油畫藝術(shù)的起源

油畫創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)，是現(xiàn)實(shí)生活在畫家思維感官下融合、反映出來的產(chǎn)物。美好的事物或事物的美是油畫創(chuàng)作的根源。藝術(shù)家常在作品中表現(xiàn)其對美的獨(dú)特感受，這種美基于自然美但

又不等同現(xiàn)實(shí)美，還需要對現(xiàn)實(shí)美再創(chuàng)造。不能脫離真善美的這一高度，往往要細(xì)細(xì)斟酌后胸有成竹才能在作品中綻放自己的獨(dú)特風(fēng)采。

二.創(chuàng)作中的意象之美

1.意象美的含義及其作用

許多人都將“意象”與“意境”兩個(gè)概念混淆，二者雖有相通相似的一面但其實(shí)又屬于兩個(gè)不同的美學(xué)范疇，有其各自的內(nèi)涵和審美特征。兩者包容接納，相互貫通，意象有著無窮的張力使得意境在整體上有著無窮的魅力。意象是融入了創(chuàng)作主體獨(dú)特的主觀情感的藝術(shù)形象，滲透了創(chuàng)作者的審美意識(shí)和人格情趣?！耙庀蟆币辉~源于中國，來自中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想。意象就是寓“意”之“象”，用來寄托主觀的情感，一種虛擬的、屬于觀賞者內(nèi)心的精神體悟和深刻共鳴，使觀賞者感受到畫家創(chuàng)造出的朦朧深遠(yuǎn)的感觀。

2.中西方油畫創(chuàng)作者追求的意象美的共通之處及其特點(diǎn)

在西方，油畫創(chuàng)作因?yàn)闀r(shí)代的不同和生產(chǎn)技藝的發(fā)展而有著自己的獨(dú)立運(yùn)行軌跡。譬如說凡·高，他奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，執(zhí)著于真實(shí)情感的再現(xiàn)，成熟時(shí)期完成的《向日葵》聞名世界，朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩令人目眩神暈?；ㄈ锶缫粓F(tuán)熾熱的火球，黃色的花瓣放射出日光般刺目的光芒，與其說他是在刻意奪人眼球，倒不如說他在表現(xiàn)如火炬一般蓬勃燃燒的生命和以最強(qiáng)度的張力破紙而出的情緒，那是他火熱內(nèi)心的真實(shí)寫照。他追求線條和色彩自身力度的執(zhí)著表現(xiàn)，向日葵正是他對“黃色交響”的發(fā)揮。他的這種無拘無束的創(chuàng)作風(fēng)格，使得外在手法不再重要，而更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，凡·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。

藝術(shù)的使命不是復(fù)制自然對象，而是表達(dá)內(nèi)心對客觀事物的一種主觀感受。在東方，中國畫壇的佼佼者——趙無極在油畫創(chuàng)作上放棄象形文字的符號(hào)，注重創(chuàng)造幻想，更傾向于表達(dá)直率的情感和精神，采取大筆自由涂抹宣泄情感的表達(dá)方式。無論用色與下筆均肯定，充滿了堅(jiān)定和自信是趙無極的創(chuàng)作寫照。他的作品隨心自如，題材信手拈來。他成熟時(shí)期的作品《25.06.86桃花源》利用了三澗直式構(gòu)圖，以中國水墨畫的垂直構(gòu)圖為藍(lán)本，畫中懸浮的葡萄紫和深藍(lán)、湛藍(lán)層層相間，使色彩光線撲朔迷離，畫中情境宛若人間仙境，巧妙地調(diào)配灰白迷茫的色調(diào)，與高山礦石沉穩(wěn)的藍(lán)褐色對比，制造出瀑布湍流的景象，頗有幾分“銀河落九天”的詩意美感。瀑布升騰起如煙的“霧”如此滲透、擴(kuò)張，橫生的氣韻流動(dòng)其間，令觀畫者被牽引著走進(jìn)畫家所開辟出的一個(gè)令人胸臆坦蕩、如詩如畫、悠閑飄逸的空間。趙無極用筆極其隨心所欲，拋開具象性和描寫性的西洋畫風(fēng)，追求縹緲中的玄妙的東方寫意美感。他為了強(qiáng)化畫面主題和總體的需求，進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，打破客觀物象的局限，打破“隨類賦彩，傳移模寫”的傳統(tǒng)手法。

東西方畫家思維模式各有側(cè)重，油畫創(chuàng)作風(fēng)格各有千秋，但也有共通之處。油畫創(chuàng)作上的色彩意象之美，以及通過筆端的再次復(fù)述，基于美的事物進(jìn)行二度深化改造，既“似”又不“是”，處于虛構(gòu)和真實(shí)之間。畫家借景抒情或者是托物言志，在事物上寄托自己的遐思，例如彩虹，有人覺得它是沐浴雨后的絢麗姿態(tài)，又有人覺得它不過是光折射而來的產(chǎn)物。一個(gè)是代入了文學(xué)的遐想，一個(gè)則是基于物理邏輯的推導(dǎo)。而畫作創(chuàng)作的本身并不單指外在工藝，也是畫家構(gòu)造出的精神世界和虛構(gòu)空間環(huán)境，需要引起觀畫者思想上的共鳴、情感上的理解。

3.油畫創(chuàng)作中意象美感的影響及其作用

油畫創(chuàng)作中有獨(dú)特的觀念、個(gè)性、情感、風(fēng)格、形式語言以及繼承革新等諸多課題。盡管精美的畫作很多，但如果局限在一個(gè)模仿的程式圈中徘徊，禁錮在他人榮耀中無法自拔，就缺少了獨(dú)特的魅力，以至于最后只能成為時(shí)代碾輪下的碎片。文學(xué)在于詞句間的深入人心和感人肺腑，開辟異度的意象空間。一個(gè)成功的畫家需懂得繪畫與文學(xué)，道之同源，多可互通。在模仿自然的同時(shí)，需要個(gè)性及思想的統(tǒng)轄，進(jìn)行有意識(shí)有目的有主題的思維活動(dòng)。油畫創(chuàng)作的獨(dú)特表達(dá)觀感的方式反映這個(gè)時(shí)代并記錄了其文明，它包含的意象之美更是成功的油畫創(chuàng)造中必備的元素，獨(dú)具扣人心弦的藝術(shù)魅力。

結(jié)束語

油畫是一種充滿情感的藝術(shù)，而意象的創(chuàng)造則是情感的升華。因此油畫創(chuàng)作中的意象之美往往不是人們所見到的具體客觀事物的物質(zhì)形態(tài)，而是畫家主觀意念的某種造型的美感再現(xiàn)。油畫創(chuàng)作中只有追求“心游物外，物我為一”的精神境界，具有獨(dú)立人格、自由心靈、思想靈魂的意象之美，才能使油畫創(chuàng)作達(dá)到更高境界，這是邁向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路。

[1]李森.《中國畫的意象造型》[J].《國畫家》.2008年1期

[2]鄭敏.《淺談中國油畫中的綜合材料》[J].《當(dāng)代藝術(shù)》.2009年1期

[3]馬一丹.《關(guān)于中國油畫的重新思考》[J].《美術(shù)觀察》.2004年5期

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