張穎/文

西方繪畫中的人體美

張穎/文

THE BEAUTY OF BODIES IN WESTERN PAINTINGS

本文通過對西方近現(xiàn)代人體繪畫藝術(shù)的解剖學(xué)研究，把握不同時期作品審美特征的差異，闡釋其創(chuàng)作的規(guī)律。

西方近現(xiàn)代 人體繪畫藝術(shù) 解剖審美

一、 文藝復(fù)興——人體美的理想化

文藝復(fù)興時期世俗文化得到發(fā)展，在此基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)相對立的思想文化——人文主義。這時期典型的代表作當(dāng)屬波提切利的《維納斯的誕生》，畫中每個人物身體結(jié)構(gòu)和諧完美，姿態(tài)優(yōu)美，維納斯的身體曲線體現(xiàn)出哥特式的特征，人物的每一個動作與其他動作之間的關(guān)系都由一條連續(xù)、優(yōu)雅的線條貫穿，把形式和內(nèi)容連貫統(tǒng)一起來。此作品中的形象成為文藝復(fù)興初期感官魅力最強烈的人體形象。

提香作為威尼斯畫派的代表畫家，以奔放的筆觸、強烈的色彩描繪了青春蓬勃的人體形象，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的歡樂與享受，使作品時代氣息強烈，更突出了畫家的獨特個性。如《烏比諾的維納斯》中的古希臘女神，畫家把她從神圣的天堂轉(zhuǎn)向了世俗的人間，通過對其身體美的贊頌表達出畫家對精神美的推崇與贊賞，滿足了當(dāng)時社會對新趣味的接受。

二、巴洛克時期——人體美的人間樂園

在西方藝術(shù)史上，17世紀(jì)至18世紀(jì)間的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格是最為復(fù)雜多樣的。無論從社會歷史還是從藝術(shù)家的思想個體來看，巴洛克藝術(shù)都是文藝復(fù)興藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)之間的過渡時期，這決定了其文化的基本特征——繁復(fù)而變化多樣。

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格追求復(fù)雜多變而富于動感的視覺效果，這一時期最能反映時代精神的代表藝術(shù)家應(yīng)是魯本斯。在他的人體創(chuàng)作中充分體現(xiàn)了巴洛克的雄偉風(fēng)格，他筆下的人體充滿了生命的動感。作品中輪廓的重合處理和那些有重量感的人體采用極其豐富的手法塑造，結(jié)實，運動感強烈。如繪畫作品《劫奪留西帕斯的女兒》，形象飽滿豐富，構(gòu)圖布局完美，色彩艷麗和諧，表現(xiàn)出強烈的生命力和運動力量。而在《披著毛皮的海倫》中，魯本斯在表現(xiàn)人體的運動感時強調(diào)對皮膚褶皺的豐富塑造，使人體具有結(jié)實的形式和重量體積，把生命賦予畫面中。

三、19世紀(jì)——人體美的多元化

19世紀(jì)的歐洲是一個重視創(chuàng)新與發(fā)明的時代，這時期工業(yè)革命影響著人們的思想觀念，并解放了人們的思想。多種藝術(shù)思潮的融合與激變，滲入社會的各個階層，呈現(xiàn)出對立與交流的新局面。人體藝術(shù)在這時期也呈現(xiàn)出多元化的創(chuàng)作美。

此時，藝術(shù)家把現(xiàn)實中的“維納斯”納入作品的形式中，作為其重要的創(chuàng)作題材，那些日常生活中的普通女性人物都被作為創(chuàng)作的題材。隨著社會的發(fā)展，人們的審美需求也得到更廣泛的拓展。19世紀(jì)中葉，法國自然主義運動興起，人體繪畫的表現(xiàn)題材以普通市民為主，尤其是一些女性自然美的表現(xiàn)。馬奈《奧林匹亞》中的白人女郎，全身裸露，表情冷漠，泰然處之，這種處理方式使理想化消逝，趨于自然主義，開辟了印象派繪畫的藝術(shù)風(fēng)格，即客觀觀察世界描繪自身感受的藝術(shù)表現(xiàn)。雷諾阿畫中的裸女，人物比例夸大，體態(tài)豐腴，肌膚柔美，在陽光下色彩閃爍斑斕，猶如飽滿滋潤的果實。人物與自然完美地融入在一起。作品中的人物充滿了青春的活力與生命的律動，給人一種強烈的肌肉感。

后印象派畫家塞尚作品中的人體，打破塑造清晰輪廓線的傳統(tǒng)，畫家通過人物轉(zhuǎn)瞬即逝的外表體現(xiàn)永久不變的真實。其代表作品《大戲水》中，浴女的外形曲線與大樹的線條呼應(yīng)，人物膚色與天空、樹葉、溪水、地面等顏色呼應(yīng)，統(tǒng)一在畫面的整體旋律之中。畫家表現(xiàn)的是人與大自然的和諧魅力，是天人合一永恒的造型塑造。

四、20世紀(jì)——人體美的變形

20世紀(jì)重要的現(xiàn)代藝術(shù)流派之一是法國的“野獸派”，代表人物是馬蒂斯。其作品《藍色裸體》是20世紀(jì)美術(shù)的開端。畫中色彩的狂野、線條的奇拙和筆觸的奔放充分凸顯了“野獸派”的藝術(shù)風(fēng)格。作品中的裸體人物形象展示出一種全新的繪畫觀念，畫家追求的不僅是形式感的裝飾效果，更是對生命力量的推崇與贊譽。

《阿維農(nóng)少女》是立體主義大師畢加索的作品，也是立體主義畫派誕生的標(biāo)志。畫中少女的人體形象是分解成幾何形后又重新組合而成的。畫家的繪畫觀念與作品表現(xiàn)手法完全打破傳統(tǒng)，把繪畫的描繪形式加以藝術(shù)化處理。從這個意義上講，變形是藝術(shù)家創(chuàng)作中追求的自然的真實。畢加索同塞尚一樣，用另一種語言表達了人體的永恒與真實。

未來主義是野獸主義和立體主義所開創(chuàng)的藝術(shù)精神衍生出的一種更為激進的表現(xiàn)形式。為未來主義造型語言做出有力說明的是波丘尼，如其作品《跨大步的人》，把作品中人物奔跑的每一個動作都連貫起來，展示了速度與力量的激情，傳達出空間造型的觀念。

縱觀西方近現(xiàn)代造型藝術(shù)的發(fā)展，人體繪畫藝術(shù)中的審美塑造不斷地演變著，無論是作品中人體解剖因素的固有塑造，還是人體運動及空間、自然的統(tǒng)一，都是通過人體審美來呼喚生命的自由與奔放的。欣賞人體繪畫藝術(shù)，猶如欣賞自身，更是欣賞人的自由本質(zhì)。

[1]H.W.JANSON著.曾土育、王寶連譯.《西洋藝術(shù)史》(第3冊) [M].臺北:幼獅文化公司印行.1979年

[2][美]W.沃爾克著.孫善玲等譯.《基督教會史》[M].北京:中國社會科學(xué)出版社.199年

[3]雅克·德比奇等著.徐慶平譯.《西方藝術(shù)史》[M].?？?海南出版社.2000年

2012年度黑龍江省教育廳人文社會科學(xué)（面上）項目《西方近現(xiàn)代人體繪畫、雕塑藝術(shù)中的解剖學(xué)研究》項目編號：12522162

哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院