史鐘穎

（北京林業(yè)大學材料學院，北京100083）

一、藝術設計專業(yè)基礎課程的內涵

基礎課，顧名思義教的就是基礎。當前大學藝術設計專業(yè)的基礎課程設置主要包括“素描”“速寫”“色彩”等課程。這與學生入學考試的科目基本相同。但這幾門課程在大學教育里不能成為入學考試的延續(xù)。我國藝術教育體系的建立主要是來自于歐洲的學院派。但隨著社會的發(fā)展，我國高校藝術教育決不能只是保留學院派的教學形式，而應把握其核心精神才能使學院派教育服務于當代。學院派起源于16世紀下半葉的意大利。最早的?？圃盒＃ˋcademy）是文藝復興時期一些藝術大師針對中世紀行會的作坊式藝術教育而興辦的，目的是要使繪畫、雕塑這類藝術從手工藝的機械藝術中提升成為一門自由的藝術［1］。正如米開朗基羅所說的，“藝術家是用大腦而非雙手來創(chuàng)作，雕塑是知識淵博的科學，而非一種機械的或無創(chuàng)造精神的技藝”，強調了理性思維和文化知識比手工技藝更為重要。這意味著在藝術創(chuàng)作中應體現(xiàn)出人文和科學精神，從而提高這類藝術家的社會地位。18世紀在贊美和崇尚古代藝術的新古典主義時期，美術學院進入了繁榮期。但隨著經典原則的建立，也導致了一種機械僵化的教育制度。學生根據(jù)規(guī)則分別畫著“眼睛、鼻子、耳朵、手等等”只是學會了輪廓線畫法和漂亮的排線法，因此美術學院招致了是在教技術、用刻板的教條扼殺了學生的創(chuàng)造力的指責。后來包豪斯對上述傳統(tǒng)學院式教育的變革造就了大量適合時代要求的現(xiàn)代設計人才。而包豪斯課程最新穎的地方恰恰是其基礎課程，這些課程由伊頓、康定斯基、克利等先鋒派大師任教，他們非常注重對個體的啟發(fā)，而且敏銳地意識到了工業(yè)化世界的特點，并致力于將所有的創(chuàng)造活動聯(lián)合為一個整體并最終創(chuàng)造出統(tǒng)一而整體的、調和了藝術與工業(yè)的藝術品。包豪斯的成立標志著現(xiàn)代設計的誕生，并對世界現(xiàn)代設計的發(fā)展產生了深遠影響。它的成功更證明了表面學院派的教育形式不可能承擔培養(yǎng)現(xiàn)代藝術設計人才的重任。

由此可知，藝術的變革沒有一勞永逸的模式，只有不斷創(chuàng)新才能保證藝術教育與時代的同步。我國高校藝術設計專業(yè)基礎課程的設立不能因循守舊于學院派傳統(tǒng)的表面形式，走向教條化、技術化，而應把握其創(chuàng)新的核心精神，那才是學院派得以輝煌的真正基礎。

二、藝術設計專業(yè)基礎課程的教學目標

隨著文化創(chuàng)意產業(yè)的日益興起，社會對藝術設計專業(yè)人才提出了更高的要求。高校培養(yǎng)出的學生不但要有基本的專業(yè)技術素養(yǎng)，還要對各種不同文化有著廣泛的涉獵，最重要的是學生的設計作品要具有獨特的原創(chuàng)性。

高校藝術設計專業(yè)又分為很多不同專業(yè)方向，如“環(huán)境設計專業(yè)”“平面設計專業(yè)”“工業(yè)設計專業(yè)”“動畫設計專業(yè)”等等，因此學生要學習很多門各自專業(yè)的技術類課程，而幾門基礎課程“素描”“速寫”“色彩”因已有考前班的技術訓練，所以，學生大都具備了這幾門基礎課程的基本要求。高校藝術設計專業(yè)的基礎課更應注重于學生學習能力和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，這才是一個學習藝術設計專業(yè)學生所需要的大基礎。這種大基礎包含3個基本要素：即開闊的眼界、獨立的思考和深入的探究。只有具備了這樣基礎的藝術設計專業(yè)的學生，在步入社會后才能適應社會發(fā)展的要求，才能源源不斷地創(chuàng)造出好的藝術設計作品。

三、藝術設計專業(yè)基礎課程教學方法的探索

（一）利用多種途徑開闊學生的眼界

高校藝術設計專業(yè)的學生都具有較為扎實的基本功，因為學生在考前班里進行了大量的訓練。但是，考前班的學習是突擊性的、充滿了功利性的一種重壓下的學習，這種學習不能培養(yǎng)起學生對藝術的熱愛；相反，隨著目標實現(xiàn)，反而造成了他們對繪畫的厭倦與麻木。有些同學甚至對繪畫產生了“一點都不想畫”的負面情緒。

針對這種情況，筆者在教學中首先改變學生的應試畫法，鼓勵他們可以自由地按自己感興趣的方式去畫，不再設定唯一的標準。剛開始，學生往往象被突然拋入真空，茫然無措，不知該如何下筆，這時培養(yǎng)學生開闊的眼界就顯得非常重要了。教師應盡量多搜集藝術大師們的名作，在課堂上利用多媒體對藝術名作進行分析介紹來提高學生的審美品位。課后，教師還要給學生推薦一些藝術大師的畫冊及相關評論讓學生學習，還可以鼓勵學生利用網絡資訊的優(yōu)勢去搜索自己最喜愛的大師做專題研究。此外，安排學生去博物館寫生和看一些高水平的藝術展覽也是提高學生的藝術視野、了解當前藝術發(fā)展現(xiàn)狀的好途徑。為了建立學生的自信心，筆者采取了觀摩往屆學生作品的方法，因為學生作品的接近性使他們更便于參考，建立自信。在教師的引導下，學生會慢慢突破以前慣用的考學模式，拋掉麻木厭倦的情緒，找到繪畫的興趣點，讓自己的眼界逐漸開闊起來。

（二）通過提問式教學方法培養(yǎng)學生獨立思考的能力

藝術設計專業(yè)基礎課的教學要強調學生發(fā)現(xiàn)自己獨特的個性，找出自己獨有的方法去畫出有自己特點的畫。但在教學的最初階段就這樣要求是不現(xiàn)實的，教師首先要培養(yǎng)學生學會獨立思考的方式，這就是“授人以漁”了。蘇格拉底認為，當我們在學習時，我們實際是在回憶。為了證明這一論斷，他用提問的方法讓一個從未受過教育的奴童重新發(fā)現(xiàn)了一條幾何學定理的論證［2］。這種不講授任何東西，讓學生去重新發(fā)現(xiàn)他已懂得但并未意識的東西，是一種很好的教學法，同樣也可用來培養(yǎng)學生自我提問的習慣，這樣能使大家都去尋找自己的答案，而不被固定的答案限定住，進而幫助他們尋找并重新建立起自己被應試教育扼殺的寶貴個性。有了個性，學生們才會有自己的想法，畫出有特點的畫，并最終形成自己獨特的風格。藝術和設計都是要求創(chuàng)新的，只有與他人不同才能獲得自身的價值，也只有通過不斷追問獲得的創(chuàng)新才是有價值的。

在具體教學中教師可以根據(jù)學生的不同繪畫階段做些引導性提問。例如學生在剛進入大學后往往還是延續(xù)考前傳統(tǒng)的全因素寫實素描，針對這種情況，教師可以問學生“你畫的和黑白照片有何不同”，讓學生去思考隨著攝影術的發(fā)明，繪畫的這種忠實記錄的功能已被取代；又如當學生想通過繪畫描繪一個故事或一件事情時，教師可以問他“你的故事能畫得比電影電視劇里演得更生動更清楚嗎”，學生會意識到這顯然是不可能的，繪畫敘述情節(jié)和傳播的功能也早已被這些新的媒體所取代。所以，通過這些問題的不斷提出使學生開始思索不同藝術設計門類的獨特性。素描課程教學要強調對學生的思考力、觀察力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。所以課堂提出的問題不能是固定的，而應因材施教，因機施教。

（三）培養(yǎng)學生深入探究的能力

細節(jié)決定成敗，一張好的繪畫除了要具備開闊的眼界、良好的品位和鮮明特點的獨立風格外，還必須具有完成感、完整度。繪畫藝術是要通過日積月累的磨煉才能豁然貫通的。因為靈感與堅持的意志力是互相促進的，在“堅持”的艱難過程中，往往能獲得新靈感的迸發(fā)，就如同漸修與頓悟是禪宗修行的兩翼，缺一不可。

每幅畫作到了最后階段，往往有很多同學都有畫不下去想結束的時候，這時教師說得最多的一個詞就是“堅持”。這種“堅持”是建立在自己的選擇上，而不是像考學前應試教育訓練的那樣，完成單一的要求。所以，教師這時不應再讓學生做大的改動，而應根據(jù)每個同學的不同出發(fā)點和此時完成情況，向他們提些對局部進行修改的具體意見，從而幫助學生在這幅畫中獲得自圓其說的完整性。這對教師的專業(yè)素養(yǎng)也是一個很高的要求，教師只有具備了豐富的教學經驗和較高的藝術修養(yǎng)，才能具有包容的胸懷，對學生一些新奇甚至怪異的表現(xiàn)加以引導，并培養(yǎng)學生進行深入探究的學習習慣，讓學生能不斷提出新的問題，不斷努力解決這些問題。當然這依然是在遵循藝術設計的自身規(guī)律的前提下進行的，決不能扼殺學生自己的抉擇，這樣才會出現(xiàn)真正的創(chuàng)新，甚至超越老師所能想象到的創(chuàng)新。例如在側重肌理與形態(tài)研究的學生那里，教師要讓他在出現(xiàn)了偶然的視覺效果后盡力體會肌理的形式并著力挖掘出其象征性；而在畫結構素描的學生那里，教師要提醒他盡量不用明暗光影而只用線造型，以避免因多種繪畫因素混雜在一起導致對形態(tài)本質認識的模糊；對那些喜歡用綜合材料進行表現(xiàn)的學生，教師要啟發(fā)他去感受由于材料變化引起的視覺形象和心理反應及對材料語言本身精神性的發(fā)掘。最后，在一張畫作較好的完成后，教師還要提醒學生這還不能算完，還要要求學生考慮裝裱、展覽的具體方式，因為宣傳形式也是藝術設計中必不可少的一個環(huán)節(jié)。正是對細節(jié)的精雕細琢，才會慢慢培養(yǎng)起學生較高的專業(yè)藝術素養(yǎng)。

四、藝術設計專業(yè)基礎課程教學改革的成效

藝術設計的靈魂是創(chuàng)新，而創(chuàng)新就是做從前未有的，這就決定了藝術本身無法被教授。這當然不是說藝術設計專業(yè)完全不需要教授，而是強調其教學方法的核心應放在啟發(fā)個體的興趣與潛質上。尤其是在藝術設計教育進入現(xiàn)代主義時期后，教授藝術設計的教師一定要擺脫對人施教的舊想法，應與學生交相呼應，教學的理想境界才能完成，否則那必是學生被動的接受，一旦不告訴他明確的方法指令，他就又會無所適從［3］。所以對大學藝術設計專業(yè)基礎教學方法的改革，重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，通過鼓勵、提問、引導的教學方式，使學生加深對基礎課的理解，并且從中找到自己真正的興趣點，為以后進行的專業(yè)課學習奠定較高的藝術起點，同時也有助于他們形成終身受益的藝術設計的創(chuàng)作方法和藝術的價值觀。

［1］邢莉.自覺與規(guī)范［M］.北京：中國人民大學出版社，2004：23-37.

［2］威爾杜蘭特.哲學的故事［M］.金發(fā)燊，等，譯.北京：生活讀書新知三聯(lián)書店，1997：12-22.

［3］朱青生.沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家［M］.北京：商務印書館，2000：238-241.