撰文：溫虹

20世紀，美術(shù)博物館從傳統(tǒng)意義的博物館系列中脫離出來，與歷史博物館、科學博物館一起構(gòu)建了大博物館體系。在當代社會“全球化”語境下，經(jīng)濟、技術(shù)快速發(fā)展，資訊、文化交流更趨頻繁和快捷，不同領(lǐng)域間的交融也更加緊密；與此同時，當代美術(shù)創(chuàng)作也發(fā)生了許多變化，種類更加豐富，方式更加多元，參與人員更為眾多。在此環(huán)境下人們對美術(shù)館有了更多的需求和期待，美術(shù)館的社會形態(tài)隨著時代的發(fā)展有了更為豐富的內(nèi)涵。

一、不同時期美術(shù)館的社會形態(tài)

公元前4世紀的亞歷山大大帝及其后繼者，以南征北戰(zhàn)，收集更多的珍貴物品，通過建立學園（mouseion）和神廟（mouseium），匯集著名學者進行天文、醫(yī)學、文化等研究，奠定了人類社會博物館（museum）的最初形態(tài)。在接下來數(shù)千年的社會變遷中，博物館不斷被置放于新的歷史語境中，并于20世紀時，按藏品（展品）的分類分為三大類型：美術(shù)博物館、歷史博物館、科學博物館。美術(shù)館是博物館發(fā)展數(shù)千年后的現(xiàn)代產(chǎn)物，在具備歷史價值的同時，還具有審美的特質(zhì)。除了對歷史上的藝術(shù)作品作長期的收藏、展覽之外，還要對當下的藝術(shù)作品進行研究，直接影響著當下和未來的藝術(shù)創(chuàng)作，構(gòu)建當下藝術(shù)史的發(fā)展進程。

從不同社會歷史階段來回顧世界美術(shù)館的發(fā)展歷程，可以歸納出以下幾個時期和特點：

表1 不同歷史時期美術(shù)館特色與社會背景①

中華藝術(shù)宮展覽現(xiàn)場 攝影：趙東陽

長期的發(fā)展讓美術(shù)館從私人收藏、把玩場所和專業(yè)封閉領(lǐng)域發(fā)展成為社會的公共文化空間，不少美術(shù)館在原來展廳的基礎(chǔ)上新增了美術(shù)館商店、藝術(shù)講座、示范性表演、影片播放以及座談會等，還有一些美術(shù)館以其藏品的精美和自身建筑的獨特風貌成為城市觀光的重點，這一過程隨著市民社會和公共領(lǐng)域的形成而完成，并在新世紀、新社會環(huán)境中繼續(xù)改變。

二、當代美術(shù)館發(fā)展的社會語境

為了更準確地理解美術(shù)館當代語境，我們可以從產(chǎn)生美術(shù)館和“公共領(lǐng)域”概念的西方文化中尋找它的理論根基。

（一）公共領(lǐng)域

公共領(lǐng)域作為一種歷史現(xiàn)象，其典型的歷史形態(tài)是資產(chǎn)階級公共領(lǐng)域。早在古希臘時期，人們對“公”、“私”領(lǐng)域進行了初步劃分，他們將“公共領(lǐng)域”看作“私人領(lǐng)域”的對立區(qū)，在公共領(lǐng)域里，人們可以自由對話、討論和訴訟，在他們看來，公共領(lǐng)域才是自由王國和永恒世界。與自然王國形成鮮明對比的是，只有在公共領(lǐng)域中出現(xiàn)的一切，才能讓所有人看得真真切切；隨著歐洲進入封建社會，公共領(lǐng)域體現(xiàn)在君主控制的“代表型公共領(lǐng)域”，并在封建社會晚期分化、終結(jié)，為真正意義上的公共領(lǐng)域奠定了歷史基礎(chǔ)；資本主義社會中，“公共領(lǐng)域”的形成基礎(chǔ)是市民階級與公共權(quán)力的對立。隨著市民階級逐步意識到自己是公共權(quán)力的對立面，他們成了對公共權(quán)力進行討論和批判的主體，即公眾，他們采取平等交往、關(guān)注世俗和公開討論的方式進行權(quán)力的實施。

哈貝馬斯將公共領(lǐng)域從民主角度進行了闡述，他認為公共領(lǐng)域是指一個國家和社會之間的公共空間，在這個空間里，市民們假定可以自由言論，不受國家的干涉。哈貝馬斯對“公共領(lǐng)域”的探討，為備受技術(shù)、法制、行政、市場力量困惑的現(xiàn)代社會找到了一種解脫的途徑，一種希冀。而且他自信地告訴人們這并不是“烏托邦”，即使在現(xiàn)代社會的“囚籠”里，人們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^“公共領(lǐng)域”的重構(gòu)，走向新的光明。

當前中國各地興起的美術(shù)館建設(shè)熱潮以及原有美術(shù)館的改革促發(fā)了人們對美術(shù)館社會職能的深層次思考，哈貝馬斯的“公共領(lǐng)域理論”將有助于我們分析美術(shù)館的淵源、內(nèi)涵、職能、屬性等問題，它給研究當代美術(shù)館發(fā)生、發(fā)展運行規(guī)律的人提供了一個新的視角和理論依據(jù)。在這個理論之下，當代美術(shù)館作為公共領(lǐng)域必然包涵以下幾點基本特征：

1. 美術(shù)館是當下人們社會生活的一個領(lǐng)域，在這個領(lǐng)域中能夠形成公共意見等；

2. 美術(shù)館原則上應該向所有人開放，讓他們能夠自愿地參與活動；

3. 作為“公共領(lǐng)域”的美術(shù)館，其一部分由各種對話構(gòu)成，在這些對話中，作為私人的個人聚集到一起，他們有權(quán)利和自由公開地表達他們對藝術(shù)的意見；

4. 當進入美術(shù)館的公眾達到較大規(guī)模時，美術(shù)館信息的傳播就需要更為有影響力的手段進行保障，如報紙、雜志、廣播、電視和網(wǎng)絡(luò)。

2011年，國家文化部、財政部下發(fā)了《關(guān)于推進全國美術(shù)館公共圖書館文化館(站)免費開放工作的意見》，有效強化了美術(shù)館等公共文化機構(gòu)的服務職能。經(jīng)過一年多的實施，全國有六千多家美術(shù)館、公共圖書館、文化館和近四萬個鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站實現(xiàn)了免費開放，2012年底之前，全國所有各級美術(shù)館將全部面向公眾免費開放?？梢灶A見，當代中國的美術(shù)館事業(yè)必將依托日益成熟的“公共領(lǐng)域”平臺，獲得更深層次的拓展和進步。

（二）美術(shù)館活動的公共性

德國曼海姆紹爾高級中學部分師生訪問張家港美術(shù)館

美術(shù)館活動是面向全社會的，是在社會中體現(xiàn)出它的公共性，是以他人為對象、旨在達到預期目標的個人或群體的有意義的行為，包括全部社會互動，是一種滿足社會期待的角色扮演過程。中國社會學家孫本文分析了社會活動的3種情況：1.交互活動；2.共同活動；3.交互共同活動。 社會公共活動還體現(xiàn)在圖書館、教育、旅游等其它專業(yè)領(lǐng)域，這些公共活動領(lǐng)域雖然有專業(yè)的分工，但彼此間并不孤立。如圖書館內(nèi)有關(guān)于視覺藝術(shù)發(fā)展的書籍供人們閱讀，美術(shù)館內(nèi)有圖書館的書籍中提到的藝術(shù)珍品，有學校教學中提到的各種流派的視覺藝術(shù)作品，同時美術(shù)館又承擔著教育推廣的職能，也是許多地方旅游觀光的必去之地。因此，美術(shù)館的公共活動與社會其他行業(yè)公共活動之間的相互交叉與滲透的現(xiàn)象是極為普遍的。

（三）公益文化服務

公益文化服務本質(zhì)上是一種經(jīng)濟概念，是指社會向提供公共文化服務的機構(gòu)、單位、組織投入文化資源，政府通過各種法規(guī)、制度保證這一領(lǐng)域內(nèi)的文化生產(chǎn)、服務具有相對獨占性，使從事公益文化服務的單位無需追求最大限度的經(jīng)濟利潤，就能保證自身在市場經(jīng)濟大環(huán)境中的生存和發(fā)展空間，大部分社會成員由此可以免費或廉價地獲得所需的文化服務。

作為當代社會的公共活動存在著商業(yè)性、公益性、慈善性等多種行為方式。這種差異可以體現(xiàn)在不同行業(yè)中，如旅游業(yè)多數(shù)情況下是以商業(yè)性為特征，而美術(shù)館、博物館、圖書館更多以公益性為特征。在同樣的行業(yè)中也會有不同行為方式，公益與商業(yè)并行很常見。以美國大都會美術(shù)館（The Metropolitan Museum of Art）2011年財務收入（總額為2.262億美元）與支出（總額為2.249億美元）項目比例圖②為例，我們可以清楚地看到這點。圖1所反映出來的美術(shù)館商業(yè)性收入有門票、會員會費、附屬產(chǎn)業(yè)（包括美術(shù)館商店、咖啡廳、餐廳等）等，這幾項總合金額數(shù)約占全年收入30%；圖2中我們可以看到大都會在公共事務中，直接能讓觀眾受益的項目就有展覽及相關(guān)公共事業(yè)、會員發(fā)展、教育圖書建設(shè)等。

圖1 大都會美術(shù)館2011年收入比例

圖2 大都會美術(shù)館2011年支出比例圖

當然，美國大都會美術(shù)館是私立資金運營的非營利性機構(gòu)，是在藝術(shù)基金會的基礎(chǔ)上發(fā)展，這與我國大多美術(shù)館的情況不同，很多方面無法直接借鑒。加上我國已經(jīng)對國內(nèi)美術(shù)場館取消了門票制度，這更強調(diào)了國內(nèi)美術(shù)館要在公益性服務項目上下功夫。另外一方面，美術(shù)館的非贏利性質(zhì)并不意味著不能通過適度的經(jīng)營運作手段來實現(xiàn)其公益價值，關(guān)于這點，將在下文的“公益活動與美術(shù)館社會效益”部分進一步分析。

三、當代美術(shù)館公共活動的特征

當代美術(shù)館早已不是15世紀那個“儲藏奇珍異寶的柜子”或“私人展室”，也不是17世紀只向特權(quán)階級、貴族、大學師生才開放的古典美術(shù)博物館。近代社會發(fā)展中出現(xiàn)的城市化生活方式與社會資源集約化模式，強調(diào)了當代美術(shù)館必須具備“公共性”特征。

（一）對當代美術(shù)館公共活動特征的理解

首先，當代美術(shù)館公共活動的特征是不受到舉辦單位性質(zhì)的限制。與西方藝術(shù)基金會建立和管理美術(shù)館不同，目前國內(nèi)美術(shù)館分為公立和民營兩種性質(zhì)，公立美術(shù)館中有國立美術(shù)館，如中國美術(shù)館，省立美術(shù)館如上海劉海粟美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館等，還有地方性美術(shù)館如蘇州美術(shù)館、寧波美術(shù)館、張家港美術(shù)館、長寧美術(shù)館等；民營美術(shù)館一般是由企業(yè)或個人出資建設(shè)并管理，代表性展館有今日美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館、南通中心美術(shù)館、蘇州本色美術(shù)館等。無論公立還是民營美術(shù)館，他們舉辦的美術(shù)展覽、講座、互動活動都是面向社會，活動形式可能有所差別，但并不影響其公共性特點。

再者，當代美術(shù)館公共活動可能根據(jù)不同人群設(shè)立不同目標，提供不同服務。在西方比較成熟的美術(shù)館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為觀眾提供了“家庭項目”、“社區(qū)項目”、“殘障人士項目”等服務，這些項目可能針對的展品相同，但根據(jù)不同人群的需求在形式和內(nèi)容上有所不同，但服務是全民化的。

第三，美術(shù)館公共活動不限于館內(nèi)，可以用移動展覽，甚至在網(wǎng)絡(luò)等虛擬世界的平臺上實現(xiàn)，這種“無墻的美術(shù)館”概念會將美術(shù)館公共活動參與對象范圍擴大，讓更多人受益。這是當代美術(shù)館公共活動特點上區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)館最大的亮點，也將是未來美術(shù)館的發(fā)展方向。

（二）傳統(tǒng)項目在當代美術(shù)館公共活動中的實施

所謂傳統(tǒng)項目指的是美術(shù)館對公眾開放以來就可以實施的活動。這些活動中比較典型的就是藝術(shù)展示、講解、講座和提供現(xiàn)場臨摹服務等，在當代社會環(huán)境中，這些傳統(tǒng)項目增添了一些新的創(chuàng)意。

美國華盛頓國家美術(shù)館

美術(shù)館接待的觀眾來自各行各業(yè)，文化程度也參差不齊，大多數(shù)人不了解美術(shù)史，不知道藝術(shù)流派，也不知道應該如何欣賞藝術(shù)作品。為了更好地為普通大眾作好美術(shù)館服務，一般的做法是在展品的旁邊編注講解詞，或者為團隊提供現(xiàn)場講解服務，也可以在特定的時間邀請專家舉辦講座。由于是面向普通大眾，講解和講座就應該更加通俗易懂，要用最簡潔的學術(shù)性語言進行知識的普及，還可以編印相關(guān)的小冊子，讓那些匆匆來去的、沒有任何目的前來的觀眾能夠帶回家慢慢閱讀，為下一次光臨美術(shù)館打下基礎(chǔ)。傳統(tǒng)講座在當代美術(shù)館里也有了更為新鮮的內(nèi)容，如變?yōu)槲绮脱葜v，觀眾在此參與“聆聽和交流”，除了在藝術(shù)家、策展人、設(shè)計師身上從不同角度觀賞藝術(shù)作品的方法外，還可以參與表演和詩歌閱讀。

另一方面，如果用當代市場學原理來看，來到美術(shù)館的觀眾是文化消費者，他們希望得到對自己有價值的服務，這些價值因為個人生理、心理需求的不同而各異。為了更貼切地服務不同人群，許多當代美術(shù)館制定了更為人性化和科學的服務內(nèi)容，例如在盲人參觀雕塑類立體作品時，一方面為他們提供有關(guān)作品的語音講解，一方面指導他們?nèi)ビ|摸作品，感受作品的質(zhì)感、溫度，甚至可以去聞作品散發(fā)出的氣息。

如果從人口年齡結(jié)構(gòu)和美術(shù)館潛在觀眾培養(yǎng)上考慮，一些專家提出，美術(shù)館的主要目標市場要定位在孩子們的身上，因而許多當代美術(shù)館為這一人群制定了更為詳細的活動項目，如適合幼兒園孩子的“家庭親子活動”，11歲以下孩子的“兒童項目”，11歲以上18歲以下的“青少年項目”。在這些活動中，首先向他們提出開放式問題，再引導他們發(fā)現(xiàn)作品深層次信息，然后設(shè)計相關(guān)的個體活動，由作品聯(lián)系他們以往的藝術(shù)經(jīng)驗，最后進行活動效果的反饋等步驟完成公共活動的良好實現(xiàn)，讓美術(shù)館成為他們有趣的、非強制性學習場所。

“行走中·美的力量，愛的關(guān)懷”移動美術(shù)展活動現(xiàn)場

傳統(tǒng)展覽也可以用走出固定館舍的方式實現(xiàn)新的突破，在這一點上，用各國各地區(qū)開展的移動美術(shù)館可以說明。“移動美術(shù)館”是一種不受地點、空間限制而進行視覺藝術(shù)作品展示的方式，它通過將展覽在不同地點進行巡回，或者將美術(shù)館變成可移動的裝置來實現(xiàn)，此概念的產(chǎn)生是美術(shù)館自身發(fā)展和公眾審美需求日益增加的雙重結(jié)果。早在20世紀60年代，美國的美術(shù)館、博物館就開始建立活動畫廊，到那些沒有畫廊和博物館的地方展出，其中就有弗吉尼亞博物館的“移動藝術(shù)館”（Art Mobile）和芝加哥的“藝術(shù)列車”（Art Train）。2011年10月18日，法國蓬皮杜藝術(shù)中心在Chaumont鎮(zhèn)上開啟了名為《色彩》的流動展三年計劃（Centre Pompidou Mobile）。展出了館藏的包括畢加索、馬蒂斯、亞歷山大·考爾德、伊夫·克萊因、布魯斯·瑙曼等14位現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品以及1件當代藝術(shù)裝置。建筑師Patrick Bouchain以游樂場加馬戲團的構(gòu)思設(shè)計了這個擁有3間展廳占地650平方米輕巧、可移動的帳篷美術(shù)館：第一個展廳用于接待參觀者和團體，其余兩個展廳展出15件作品。國內(nèi)曾有影響力的是“4號線美術(shù)館”。2009年9月，由北京“二月書坊”文化傳播有限公司與京港地鐵投資方聯(lián)手，在北京4號線地鐵內(nèi)共同打造了“4號線美術(shù)館”，在列車內(nèi)懸掛藝術(shù)品供乘客欣賞。

當然，上述兩個移動展覽都需要大量資金的投入，如《色彩》流動展計劃投入250萬歐元，由法國文化部和蓬皮杜合作的私人機構(gòu)（包括基金會、電力局、百貨商店和保險公司等）共同出資完成，這不是所有美術(shù)館都能支付得起，但各地美術(shù)館可以根據(jù)自身的情況設(shè)計合理方案，完全能達到擴大受益面和節(jié)約成本的雙贏效果。

2012年3月27日，作為國內(nèi)縣級城市小型美術(shù)館，江蘇省張家港美術(shù)館與張家港市社會團體“52愛心聯(lián)盟”合作，面向市內(nèi)部份外來農(nóng)民工子弟學校的師生，開展了“行走中·美的力量，愛的關(guān)懷”移動美術(shù)展系列活動，通過“校內(nèi)觀摩展覽”、“聆聽講解”、“閱讀手冊”、“體驗筆墨”、“接收繪畫用具捐贈”和“網(wǎng)絡(luò)義拍學生作品”等環(huán)節(jié)實施。類似的活動讓平時很少有機會主動去美術(shù)館看展覽的人群有享受到免費的藝術(shù)鑒賞、體驗機會，是有藏品的美術(shù)館都能辦到的公共活動。當然，除了將藝術(shù)原作進行移動展出之外，不具備條件的美術(shù)館還可以將復制品，甚至印刷品展出在其他公共空間里，配以相應的文字、視頻說明便可以讓公眾享受到便利的藝術(shù)欣賞服務。

（三）當代美術(shù)館公共活動中的娛樂性與休閑性

美術(shù)館的娛樂和休閑功能在18世紀剛對公眾開放之初是無法想象的。那時的美術(shù)館對公眾來說是神圣的藝術(shù)殿堂，雕塑作品被精心布置在高高的基座上讓人們頂禮膜拜，靜默、莊嚴成為美術(shù)館的印象標簽，那是以“展品為中心”的時代。然而隨著消費文化環(huán)境的日益形成和美術(shù)館職能的重新梳理，“以公眾為中心”成為必然，娛樂、休閑成為當代美術(shù)館不可或缺的功能，甚至是重要功能。

這首先體現(xiàn)在觀光性美術(shù)館的涌現(xiàn)，這類美術(shù)館建筑本身就是具有悠久的歷史的藝術(shù)品，又收藏著舉世聞名的名作，成為世界各地旅行者慕名之地。如法國巴黎的盧浮宮，僅它前面的玻璃金字塔的年游客量在2010年后就達到900萬。還有一類新建的美術(shù)館，它們往往建在有名的自然環(huán)境中，因地制宜地將展館與景觀融合在一起，這樣的館舍環(huán)境讓游客覺得自然、舒適又充滿生機，如日本的MIHO美術(shù)館，此美術(shù)館修建于日本滋賀縣自然保護區(qū)山林間，體現(xiàn)了“自然與建筑的融合”理念，被稱為日本的世外桃源。在這里，游客不僅能欣賞到來自古埃及、希臘、羅馬、中國、西亞等地的藝術(shù)遺產(chǎn)，瀏覽穿梭于美術(shù)館內(nèi)外的自然美景中，還可以品味正宗日本料理，欣賞茶道，這里已然成為日本著名的旅游景點。

那些沒有悠久歷史和世外桃源般自然環(huán)境的美術(shù)館在其它方面也開拓了自己的特色項目，如在美國波士頓美術(shù)館定期于館內(nèi)舉辦電影節(jié)，展覽與電影相關(guān)的作品，邀請藝術(shù)家出鏡并與觀眾討論他們的藝術(shù)作品，并于庭院中舉辦現(xiàn)場音樂會，并為參與活動的觀眾提供有償水酒服務等。

早期美術(shù)館的展覽方式、公共活動在研究觀點和策展理念的架構(gòu)下，對展品的美學意義、社會思潮或文化背景往往進行的是專業(yè)性闡述，早期舉辦的講座也趨向于學院化，吸引的觀眾群更多局限在高等美術(shù)院校學生內(nèi)。事實上，展覽和活動過于專業(yè)、枯燥，讓沒有美術(shù)背景的普通大眾理解起來會產(chǎn)生強烈的挫折感、拘束感，使他們放棄接近美術(shù)館的機會。因而，美術(shù)館應該為大眾營造一個舒適、輕松的參觀環(huán)境，建設(shè)一些讓他們易于接受的項目，而不要一味強調(diào)讓觀眾在觀展中必須學到知識。美術(shù)館不是專業(yè)教育機構(gòu)，沒必要對普通觀眾提出學校教育般的嚴格要求，這應該是當代美術(shù)館的態(tài)度。

從美術(shù)館的娛樂與休閑角度出發(fā)，由于更為寬松的環(huán)境和靈活的運作方式，國內(nèi)民營美術(shù)館往往做得更好。國內(nèi)最大的民營美術(shù)館今日美術(shù)館與馬爹利藝術(shù)基金會共同推出了“關(guān)注未來藝術(shù)英才”計劃，他們的“藝術(shù)家工作坊”項目邀請普通觀眾走進參與此項計劃的年輕藝術(shù)家工作室，在“玩、感受、創(chuàng)作”中了解藝術(shù)家的創(chuàng)作與當下社會的關(guān)系；喜瑪拉雅美術(shù)館（原正大美術(shù)館）會根據(jù)展覽適時推出公眾互動體驗活動；江蘇南通中心美術(shù)館在《回頭是岸——劉慶和水墨近作展》、《繪事后素》展覽的開幕晚會當天舉辦昆曲《玉簪記》、《牡丹亭》的演出，當觀眾賞畫的同時，聽昆曲，品紅酒，活動“混搭”的方式吸引了一大批來自北京、上海和當?shù)氐乃囆g(shù)發(fā)燒友。

（四）新媒體技術(shù)在當代美術(shù)館活動中的運用

談及當代美術(shù)館和當代美術(shù)，我們無法越過新媒體技術(shù)在其中的作用，其影響在這里主要體現(xiàn)在兩方面：一是對美術(shù)創(chuàng)作、表現(xiàn)的影響；二是對美術(shù)館內(nèi)作品展示、傳播方式的影響。

2004年9月28日至11月28日，來到上海美術(shù)館的觀眾發(fā)現(xiàn)他們正在經(jīng)歷一次不同以往的、動態(tài)的創(chuàng)意影像展，此次展是以“影像生存”為主題的第五屆上海雙年展。本次展覽力求通過多種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，開發(fā)、展示當時中國和國際視覺藝術(shù)中多種媒體、多種技術(shù)的可能性，此展覽可以很好地體現(xiàn)上述兩方面影響。以計算機等領(lǐng)域科技的進步為標志的當代社會，高新技術(shù)以不可阻擋的推進速度融進藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域中，傳統(tǒng)藝術(shù)注重“手繪功底”，強調(diào)藝術(shù)家的造型能力，當以計算機為媒介進入創(chuàng)作領(lǐng)域時，藝術(shù)家們則更需要的是藝術(shù)感覺和操作“設(shè)備”的能力和技巧，這反映出當代新的審美情趣，也讓傳統(tǒng)靜態(tài)的作品動起來，有了更大的發(fā)展空間，讓美術(shù)進化為“視覺藝術(shù)”。展覽中的一些展品還能讓觀眾身處其中，通過肢體運動、聲音的變化讓展品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。新媒體、新技術(shù)以不可逆轉(zhuǎn)的勢頭改變著美術(shù)創(chuàng)作，并在年輕一代的藝術(shù)家中間深受歡迎，這必然對當代美術(shù)館在當下和未來的展覽設(shè)計上提出革新的要求。革新會帶來挑戰(zhàn)，但同時又會給我們帶來新的發(fā)現(xiàn)契機，正是由于新媒體技術(shù)的介入，美術(shù)館公共活動才獲得更大的發(fā)展空間。

另一方面，個人電腦的普及和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的成熟讓世界沒了距離，人們可以足不出戶就了解全球知名美術(shù)館的最新動態(tài)，這也改變了當代美術(shù)館公共活動的范疇，也就意味公共活動從現(xiàn)實生活擴展至虛擬世界。當我們進入世界知名美術(shù)館的網(wǎng)站時，很容易就發(fā)現(xiàn)上面為大眾提供了各種與展覽相關(guān)的信息資源，有的還可以進行互動體驗。如大英博物館在他們的網(wǎng)站上專門為兒童開設(shè)了“在線體驗”欄目，在這里，孩子們可以通過“創(chuàng)造”、“電腦游戲”、“探索”等在線項目角色扮演、學習和仿制博物館里藝術(shù)作品，并將自己的作品照片上傳給美術(shù)館，獲得在線展示的機會；古根海姆博物館在線推出了一些引導觀眾如何欣賞館藏作品的案例，并發(fā)表觀眾觀后感；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在他們的學校項目中為老師在美術(shù)館的教學活動提供了5條建議，并以視頻的方式展示在網(wǎng)頁上。

除此之外，隨著科學的發(fā)展和技術(shù)的成熟，電子美術(shù)館也成為一種可能。 2011年2月1日，谷歌向全球同步開放網(wǎng)“Google藝術(shù)項目”，網(wǎng)友可以通過谷歌街景服務瀏覽加入合作的世界著名美術(shù)館或博物館館藏，這些美術(shù)館包括了美國紐約當代藝術(shù)博物館、美國紐約大都會美術(shù)館、法國凡爾賽宮、英國倫敦國家美術(shù)館、俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館等等。對于特定的作品，google還與館方合作，每館提供一項作品，拍攝高達70億像素影像，讓使用者可以放大影像細節(jié)，詳細觀賞畫作清晰的筆觸，生動的人物情態(tài)，喜歡的作品可以收入個人收藏中反復欣賞。當然，當前電子美術(shù)館還受到各國技術(shù)差異、制度觀念的不同等因素制約，無法很快普及，但它進一步充實了美術(shù)館活動的公共性概念，同時也為未來美術(shù)館發(fā)展提供了一種可能。

四、美術(shù)館的社會效益拓展與可持續(xù)發(fā)展

雖然美術(shù)館特別是公立美術(shù)館在性質(zhì)上為公益性單位，但它的公共性質(zhì)和公益性內(nèi)涵不能成為不計成本、不考慮實際效益的理由。在組織公共活動（包括展覽、公眾參與項目）、提供服務時，也必須思考如何讓社會資源得到最大化利用，讓美術(shù)館活動形成良性的可持續(xù)發(fā)展。

（一）公益活動與美術(shù)館社會效益

美術(shù)館的社會效益一般是指由美術(shù)展覽、活動、服務對社會所產(chǎn)生良好的后果和影響，主要表現(xiàn)在公眾反映和社會評價體系上，是與經(jīng)濟效益相對的一種概念，它主要通過美術(shù)館舉辦的公共活動實現(xiàn)。

表2 美術(shù)館直接用于公眾的開銷與館內(nèi)年度比例

正如前文指出的那樣，美術(shù)館（Art Museum）是從博物館（Museum）中分離出來的，在相當程度上具有博物館的性質(zhì)。國際博物館協(xié)會（ICOM）經(jīng)過多年的調(diào)整與更新，于2007年在維也納舉辦的國際博物館協(xié)會第21屆大會上將Museum定義為：“一個不追求營利，為社會和社會發(fā)展服務的公開永久機構(gòu)。它把收集、保存、研究有關(guān)人類及其環(huán)境見證物當作自己的基本職責，以便展出、公諸于眾，為公眾提供學習、教育、娛樂的機會”，這是在“全球化”背景中做出的最新定義?！安灰宰非鬆I利”為目的的機構(gòu)屬性，不僅適用于公立美術(shù)館，也適用于民營美術(shù)館，必須以其公益性質(zhì)為前提運營，這一點上，要與以銷售藝術(shù)作品為生的畫廊區(qū)分開來。因而，美術(shù)館公共活動應該以公益性為主要特質(zhì)。

要明確的是，公益活動的開展必需一定資金支持，這樣才能取得較好的社會效益，然而資金的來源往往成為美術(shù)館公共活動實現(xiàn)的最大難題。在國外，支持美術(shù)館運營的資金來源主要由四方面組成：一是基金；二是捐款；三是會員會費；四是門票收入。政府投入只占很小的部分，除了如大都會美術(shù)館這類機構(gòu)每年所獲資金有百分之十幾來源于紐約市政府外，其他更多美術(shù)館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，獲得的政府支助只占收入的百分之零點幾，但這些美術(shù)館在公共活動上都有相當?shù)耐度搿?/p>

在國內(nèi)，美術(shù)館捐贈制度還不完善，經(jīng)費來源相當有限，在取消門票收費之后，情況更是如此 。因而公立美術(shù)館運營費用大都由當?shù)刎斦袚?，然而財政撥款有限，運營壓力顯得尤其重大。在這種情況下，國內(nèi)美術(shù)館只有面向社會公眾和市場，把爭取政府之外的企事業(yè)單位和民眾的支持作為發(fā)展對象。

圖3 美術(shù)館公益活動、社會效益與資金投入關(guān)系圖

如果把美術(shù)館公益活動、社會效益與資金投入之間的關(guān)系進行表述的話，我們可以用一張關(guān)系圖（圖3）來進行示意，很多美術(shù)館正是利用這樣的理念在進行公益與效益的雙贏。常熟美術(shù)館（龐薰琹美術(shù)館）曾有很好的嘗試，探索出“政府主導、社會參與、自己開辟”的經(jīng)驗，他們與多個社會企業(yè)、單位合作，用贊助等方式成功舉辦了多次展覽和活動；江蘇南通中心美術(shù)館利用民營美術(shù)館機制靈活優(yōu)勢，在舉辦“戲墨·墨戲：中國水墨戲畫作品展”等大量學術(shù)性展覽外，還引進了“子苞米秋冬女裝發(fā)布會”、“海航優(yōu)越奢侈品全國品鑒會”等高雅的商業(yè)性展覽，獲得更多社會支持。

要最大化實現(xiàn)美術(shù)館社會效益還有一條非?？尚械牡缆?，就是活動與學校教育、社區(qū)文化相結(jié)合。國外很多美術(shù)館設(shè)立了“學校項目”和“社區(qū)項目”，如美國波士頓美術(shù)博物館讓波士頓的8個社區(qū)參與他們的社區(qū)項目，讓這些社區(qū)里的年輕人了解美術(shù)館內(nèi)的藏品和參與藝術(shù)創(chuàng)作活動，同時也幫助他們了解藝術(shù)對于生活的重要性。在此項目中，每個社區(qū)和美術(shù)館之間會設(shè)立一個聯(lián)系人，還會邀請藝術(shù)家的參與，讓藝術(shù)家與孩子們一起在美術(shù)館藏品的啟發(fā)下創(chuàng)作自己的作品。上海劉海粟美術(shù)館曾對劉海粟美術(shù)館所處的上海長寧區(qū)的文化設(shè)施與公益文化事業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀做了分析，部署了“以公眾為中心”的美術(shù)館社區(qū)教育與推廣活動。

當然，活動成本的節(jié)約也是美術(shù)館進行公益活動時必須要考慮的因素，特別對那些縣級及以下小型美術(shù)館來講更為重要。前文中提到的“張家港美術(shù)館2012年‘行走中·美的力量，愛的關(guān)懷’移動美術(shù)展活動”就采用與社會愛心人士合作的方式，在保證社會效益的同時節(jié)約了開支（表3）。

由于社會愛心人士的參與和捐贈，在保證展品質(zhì)量、數(shù)量的前提下，張家港美術(shù)館節(jié)約了人力成本和繪畫工具等成本，同時“愛心拍賣”活動還可以積累“愛心基金”反饋到孩子們身上去。三場活動下來共花費九千元不到，但受益的孩子達到了2632人，在張家港本地的網(wǎng)絡(luò)論壇等媒體上獲得了較高的贊譽，取得了良好的社會效益。

（二）館際聯(lián)合的方式實現(xiàn)資源共享

資金不足顯然不是美術(shù)館，特別是中小型、地方美術(shù)館的唯一困難，專業(yè)技術(shù)、人才和優(yōu)質(zhì)展源的缺乏也是制約美術(shù)館發(fā)展的重要因素。美術(shù)館并不是政府投入資金建起一座展館、購買一批藏品就完成的一次性事業(yè)，它的可持續(xù)運營是具有專業(yè)素養(yǎng)、專門技術(shù)的人才和源源不斷的良好展覽等多方面因素共同作用的結(jié)果。然而現(xiàn)實情況是，國內(nèi)美術(shù)館學科建設(shè)上尚未成型，專業(yè)人員隊伍不夠龐大。除了幾個大規(guī)模的、有一定歷史的國家級、省級美術(shù)館積累了相應的資源外，更多美術(shù)館還停留在起步階段，他們的發(fā)展需要“大哥級”美術(shù)館在技術(shù)、知識及其它多方面的支持，區(qū)域館際聯(lián)合成為解決這一問題的一種有益探索。目前國內(nèi)做得比較成功的美術(shù)館際聯(lián)合是上海劉海粟美術(shù)館等單位牽頭的“長三角美術(shù)館協(xié)作機制”等。

“長三角美術(shù)館協(xié)作機制”醞釀于2007年11月，當時長三角地區(qū)12家美術(shù)館、名人館受昆山侯北人美術(shù)館之邀在昆山召開了首次協(xié)作會議。經(jīng)過近5年的發(fā)展，目前已有包括寧波美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、張家港美術(shù)館等19家會員單位，機制在劉海粟美術(shù)館成立了常設(shè)機構(gòu)“長三角美術(shù)館協(xié)作機制秘書處”，由秘書處管理日常事務。5年來召開成員單位大會7次，共同完成雙邊和多邊展覽20余個，形成了屬于機制的“江南城色”和“墨戲·戲墨”等品牌展覽。

類似的美術(shù)類館際聯(lián)合還有1995年“中國書畫名家紀念館聯(lián)會”，擁有會員單位20多家，聯(lián)會在過去的幾年里開展年會、聯(lián)展、學術(shù)研討等交流活動，還出版了《中國書畫名家紀念館》和學術(shù)研究的視頻光盤；2012年成立的“蘇州市美術(shù)館協(xié)會”，包括蘇州大市內(nèi)的各類公辦美術(shù)館、民營美術(shù)館44家。

表3 張家港美術(shù)館2012年“行走中·美的力量，愛的關(guān)懷”移動美術(shù)展活動情況

館際聯(lián)合后資源共享的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一是對美術(shù)館個體單位來說擴大展源的同時節(jié)約成本開支。2012年3月，在“長三角美術(shù)館協(xié)作機制”第七次年度大會召開之時，各成員單位收到了一份《長三角美術(shù)館協(xié)作機制成員館2012年交流展信息》，在這張信息單中，十家成員單位提供了33個可供交流的國內(nèi)外展源，作為機制內(nèi)的成員單位，無需支付高昂的借展費便可獲得這些難得的資源，為當?shù)毓妿砀Ｒ簟?/p>

二是可以聯(lián)合優(yōu)勢力量，打造區(qū)域公共文化聚集。美術(shù)館是一個公共文化服務機構(gòu)，在地方上起著展示和推動藝術(shù)發(fā)展的重要作用，將它們聯(lián)合起來就是在區(qū)域內(nèi)進行公共文化服務集聚效應的一種新嘗試。用上海博物館館長陳燮君的說法，這是一種“團隊效應”，在這個團隊里可以借鑒不同的美術(shù)館發(fā)揮舉措，學習經(jīng)驗，吸取教訓，在此基礎(chǔ)上根據(jù)區(qū)域美術(shù)文化特色制定共同的發(fā)展戰(zhàn)略，不僅可以打造品牌展覽，還可以讓優(yōu)秀、成熟的美術(shù)館公共活動，像連鎖店一樣在各成員館間展開。

三是有利于業(yè)務與學術(shù)的交流。關(guān)于這一點體現(xiàn)在兩方面：1.平等的學術(shù)互通，如在國際博物館協(xié)會平臺上，世界各地博物館會定期收到 《國際博物館協(xié)會新聞周刊》，了解專業(yè)發(fā)展情況，每隔三年又能在大會上聚集，就由專家組確立的會議主題進行討論，深入探討全球博物館在當下社會中的角色與義務；2.更方便正在起步的美術(shù)館向其他美術(shù)館學習專業(yè)知識，在他們的幫助下培訓專業(yè)人員，這一點優(yōu)勢是基于國內(nèi)還不成熟的美術(shù)館學科建設(shè)前提下而體現(xiàn)出來的。與圖書館、博物館等公益文化服務機構(gòu)相比，美術(shù)館學科起步晚，目前在高等教育體系中還十分鮮見，然而各地美術(shù)館事業(yè)又在發(fā)展，這就造成了業(yè)務需求與人才供給的不協(xié)調(diào)，于是向成熟美術(shù)館學習成為更加可能的通道，如常熟美術(shù)館就曾經(jīng)委派專業(yè)人員去上海劉海粟美術(shù)館學習典藏工作經(jīng)驗，在今年的“長三角美術(shù)館協(xié)作機制”第七次年度大會上，牽頭單位上海劉海粟美術(shù)館館長、機制理事長張堅也在發(fā)言中提出，機制將進一步策劃美術(shù)館工作專業(yè)培訓和國內(nèi)外美術(shù)館考察活動，以此推動各館在展覽、收藏、公共教育等業(yè)務水平上的共同提升。蘇州美術(shù)館協(xié)會也在其章程中規(guī)定，將在展覽與信息交流、人才培養(yǎng)、美術(shù)教育資源共享、推廣辦館經(jīng)驗和出版學術(shù)刊物等方面進行合作。

美術(shù)館事業(yè)是一項需要持續(xù)而穩(wěn)定投入的公共文化事業(yè)，據(jù)國家文化部藝術(shù)司美術(shù)處的不完全統(tǒng)計，目前國內(nèi)現(xiàn)有能正常開展活動的公立美術(shù)館約百余家，如果算上民營美術(shù)館和院校美術(shù)館等其它單位，數(shù)字將遠不止此（僅蘇州市就有44家）。在市場經(jīng)濟和消費文化盛行的今天，逐漸龐大的美術(shù)館隊伍需要在清晰認識其公共屬性的前提下進行科學管理，于實踐中逐漸建立自身的學科體系，不斷推動事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

[1] 曹意強.《美術(shù)博物館學導論》[M].杭州：中國美術(shù)學院出版社，2008.

[2] 張小鷺.《現(xiàn)代美術(shù)館教育與經(jīng)營》[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

[3] 張子康、羅怡.《美術(shù)館》[M] .北京：中國青年出版社，2009.

[4] 廣東美術(shù)館.《無墻的美術(shù)館》[M] .桂林：廣西師范大學出版社，2004.

[5] 單霽翔.《從“館舍天地”走向“大千世界”》[M] .天津：天津大學出版社，2011.

[6] 盧炘.《中國美術(shù)館學概論》[M] .上海：上海書畫出版社， 2008.

[7] 2009—2010劉海粟美術(shù)館年鑒

[8] 常熟美術(shù)館、龐薰琹美術(shù)館年鑒2010、2011

[9] 南通中心美術(shù)館2011年鑒

[10] 長三角美術(shù)館協(xié)作機制特刊2011

[11] 蘇州市美術(shù)館協(xié)會章程

[12] THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART ANNUAL REPORT ROR THE YEAR（2009—2010/2010—2011）

[13] GUGGENHEIM ANUUAL REPORT, 2009/2010

[14] THE MUSEUM OF MODERN ART ANNUAL REPORT FOR THE FISCAL YEAR ENDED JUNE 30, 2011

[15] 國際博物館協(xié)會（International Council of Museum），http://icom.museum/

[16] 大都會藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art），http://www.metmuseum.org

[17] 波士頓美術(shù)博物館（Museum of Fine Art, Boston），http://www.mfa.org

[18] 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art），http://www.moma.org

[19] 大英博物館（British Museum），http://www.britishmuseum.org

注釋

①筆者歸納。資料來源：杰弗瑞·艾布特著，李行遠譯：《博物館的起源與發(fā)展》；曹意強：《美術(shù)博物館學導論》；盧炘：《中國美術(shù)館學概論》

②圖表根據(jù)《大都會美術(shù)館2010-2011年度報告》數(shù)據(jù)繪制