唱的功能主要是通過音樂化的手段把唱詞內(nèi)容和情感準確地傳達給觀眾?！白终粓A”是戲曲音樂唱腔的基本審美標準，也是人們對戲曲演員唱功的基本要求。吐字要清晰，發(fā)音要準確，詞是唱的依據(jù)，聲樂是唱詞的藝術(shù)表現(xiàn)，不能本末倒置。明代的音樂家魏良輔說：“曲有三絕，字清為一絕?！币欢纬唬绻忠舨磺?，有腔無字，或唱成“倒”字，就都難以達到動人心弦的歌唱效果。

從唱腔的基本審美標準看，要做到字音清晰，要注意兩個方面的基本內(nèi)容。

一、要把字的頭、腹、尾交待清楚

“唱曲不知發(fā)、收聲之理，則其字音出口即變?！币虼?，咬字頭，須把字頭發(fā)聲的口腔位置（唇、齒、牙、舌、喉）弄準，使噴、擦、彈、切各有法度，并把咬字的四呼（開、齊、攝、合）的口形分清。

如每逢唱段中所發(fā)字頭是“D”、“T”、“L”這類聲母時，舌尖都略帶彈性，先把“T”、“L”音彈出，然后再歸入韻母的音域。字尾決定歸韻，各種地方戲的字音都有自己的歸韻。

京劇的歸韻，又稱轍口，分十三道轍，江陽、發(fā)、花、言前、梭波、灰堆、一七、中東、人辰、乜斜、滋思、姑蘇、由求、懷來。比如“貪”字，屬于言轍，字頭，字腹發(fā)出后，最后舌尖要舔住上牙根，才算完成了這個字的歸韻。

二、要避免“倒”字，“腔隨字行”、“詞易腔必變”

每個單字的字音除了決定于聲和韻外，還有一個聲調(diào)的問題，又稱字調(diào)，隨著高、低、升、降的不同而字義不同。音符高低之間的度數(shù)相距多少，不是機械的，要看整個唱腔的結(jié)構(gòu)而定。各個地方戲的唱要根據(jù)自己的語音的聲調(diào)來辨準字音是否“倒”。“腔圓”是和“字正”緊密相關(guān)的，所謂“字不正，腔就不圓”?！扒粓A”包括吐字，行腔的音量處理，吐字要隨著字的頭、腹、尾的吐出和歸韻的過程，相應(yīng)地處理為：輕→響→輕，給人以一個“圓”的感覺，行腔的過程的音量，也是無數(shù)大大小小的橄欖形；延長音一般應(yīng)處理為音唱出后，即稍輕，然后再慢慢放響。

噪音條件好，并不等于一定能唱得“圓”，有的演員嗓子音色雖然不錯，但聽上去就是不“圓”。這是由于沒有真正掌握演唱技巧，以及對情感處理不當。相反，有的演員嗓子條件并不是太好，但是由于下功夫琢磨技巧，并具備充沛的激情，以達到得很“圓”的水平?！扒粓A”并不等于沒有棱角，常派的唱腔見棱見角，但是由于熟諳技巧，并結(jié)合人物的情感，聲情并茂，所以給人的感覺是很“圓”的。

由于戲曲唱腔受戲劇性和人物性格的制約，所以它還要與身體表演取得和諧，并創(chuàng)造一種意境，以音樂表達語言，賦予人物以性格化的音樂形象，達到“勿直”的審美效果。

還有些演員，學習西洋發(fā)聲方法時，只注意共鳴，卻忽視了戲曲的“字正”的重要性，字頭咬得很松很浮，而且口腔打開偏向后都使發(fā)聲“位置”偏后，聲音發(fā)“虛”，顯得散而飄，音準也不夠穩(wěn)定，好像沒有支柱。如果能注意咬字的口腔位置，加上運用共鳴，聲音就會集中，行腔也能穩(wěn)住?？梢?，我國民族唱法的形成，是由于東西方民族的語言發(fā)聲位置決定的。因此，戲曲可以參考西洋發(fā)聲的呼吸，喉頭放松，胸腔共鳴等訓練方法，但在應(yīng)用時要慎重，要立足于戲曲的特征和規(guī)律，比如咬字、共鳴位置、韻味、感情等，否則就會失去戲曲聲腔藝術(shù)特有的風格，失去戲曲的發(fā)音規(guī)律，也就失去了戲曲自身。

在戲曲綜合的各種藝術(shù)因素中，由于音樂唱腔是一種看不見摸不著的因素，它是靠人的聲音組成的高低快慢等各種音響而進行表演領(lǐng)域的，戲曲演員要掌握它的技巧，除了天賦的聲帶條件外，還要摸清它的運動規(guī)律，進行刻苦地訓練。

戲曲音樂唱腔的功能，歸根結(jié)底是要通過音樂塑造人物形象。所謂“口唱而心不唱”是“無情之曲”。因此，戲曲演員還要立足于生活，唱出思想感情，塑造有血有肉的人物形象。

【作者單位：許昌市藝術(shù)發(fā)展中心，許昌市越調(diào)傳承中心】