>摘要：

一幅作品境界的高低，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。在諸多構(gòu)圖因素中，“留白”形式是最自然也是最獨(dú)特的一種?！傲舭住笔菢?gòu)成中國(guó)畫形式美感及意境延續(xù)的重要內(nèi)容，關(guān)系著作品的主題、意境和情感等多方面的因素，是畫面效果成敗的關(guān)鍵之一。中國(guó)畫在創(chuàng)作過程中，非常重視意境的傳達(dá)和形式美的體現(xiàn)，而“留白”的構(gòu)圖形式，能使觀者在單純的黑白空間里得到美的享受，以在那白而不空的空間里徜徉。

中國(guó)畫非常重視對(duì)畫面意境和情感的表達(dá)，從某種意義上講，“留白”是中國(guó)畫創(chuàng)造美的常用元素。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的“留白”藝術(shù)，講究的是繪畫藝術(shù)性與藝術(shù)審美性兩者的有機(jī)結(jié)合，使作品達(dá)到以虛襯實(shí)、虛實(shí)相生的完美境界。在中國(guó)畫傳統(tǒng)的二維空間中，畫家們用“留白”來設(shè)計(jì)構(gòu)圖，使畫面在視覺上給人一種獨(dú)特的黑白對(duì)比感和強(qiáng)烈的視覺沖擊力，最終達(dá)到構(gòu)圖的跌宕起伏之勢(shì)。隨著民族審美意識(shí)和畫家創(chuàng)新能力的不斷提升，繪畫中所表現(xiàn)出的“留白”形式幾乎成了中國(guó)畫的獨(dú)到之處，中國(guó)畫家利用“黑白”兩種最基本的元素，以“虛白”巧妙地勾畫“空景”，使實(shí)景更加突出，恰倒好處地描繪出自然之美與意境之間的虛實(shí)關(guān)系?！傲舭住钡莫?dú)特藝術(shù)手法不僅使作品在恬淡的自然中達(dá)到以無墨勝有墨的境界，而且更好地體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性的完美統(tǒng)一。

一、中國(guó)畫“留白”之美的歷史與發(fā)展過程

中國(guó)畫根生于中國(guó)傳統(tǒng)文化的沃壤之中，得其精髓，兼容并蓄。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，形成了中華民族獨(dú)特的審美意識(shí)和美學(xué)思想。它獨(dú)特的立意、深遠(yuǎn)的意境、生動(dòng)的氣韻使得中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著鮮明的民族氣魄和中國(guó)精神。中國(guó)畫中的“留白”藝術(shù)是伴隨著中國(guó)畫史的產(chǎn)生而發(fā)生發(fā)展的。中國(guó)畫“留白”的歷史產(chǎn)生于先秦時(shí)期，在“錯(cuò)彩鏤金”技藝中已經(jīng)開始有意識(shí)地對(duì)“白”進(jìn)行掌握和控制，用最自然的創(chuàng)作手法來表現(xiàn)樣式美。從唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中對(duì)于“白畫”的記載，可以看出“留白”藝術(shù)在唐代得以成長(zhǎng)和發(fā)展，而對(duì)于畫面上有意識(shí)的“留白”是在宋代，這個(gè)時(shí)期是中國(guó)畫“留白”藝術(shù)的興盛期，例如蘇軾的《墨梅圖》和文同的《墨竹圖》，畫中以“留白”營(yíng)造一種自然之美和自我享受的獨(dú)特意境，使我們不僅看到自然界中單純的梅或竹，更深層次留給我們“竹”的高潔和“梅”的堅(jiān)強(qiáng)的內(nèi)在品質(zhì)。元代則繼承宋代文人畫的典型風(fēng)格，將中國(guó)畫的“留白”藝術(shù)推向一種虛幻和空靈的境界。這種風(fēng)格深深影響到了明清時(shí)期的繪畫風(fēng)格，關(guān)于中國(guó)畫的“留白”藝術(shù)也得到了理論上的充分重視。

中國(guó)畫中的“留白”藝術(shù)延續(xù)至今，其思想上很大程度依賴于中國(guó)的哲學(xué)思想和道家的美學(xué)思想，例如老子的“知其白，守其黑”和莊子的“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，都體現(xiàn)出一種空遠(yuǎn)和最淳樸的畫面表象。從某種意義上說，“留白”是中國(guó)畫最獨(dú)特的表現(xiàn)方法和情感傳達(dá)的最自然最直接的形式。隨著人類文明的進(jìn)步和民族審美意識(shí)的提升，中國(guó)畫中的“留白”讓人們的心靈得以平淡和安靜，讓禁錮的思想得以解放。

二、“留白”的藝術(shù)特點(diǎn)及布局原則

（一）“留白”的藝術(shù)特點(diǎn)

中國(guó)畫構(gòu)圖講求“留白”、“虛實(shí)”、“濃淡”等變化，在中國(guó)畫的構(gòu)圖因素中，黑白結(jié)合、虛實(shí)相生、濃淡交錯(cuò)等諸多關(guān)系，都顯示著無窮的生動(dòng)性和無限的生命力?！傲舭住钡谋憩F(xiàn)手法在中國(guó)畫構(gòu)圖中表現(xiàn)出一種深邃的意境和空靈的延伸感，使人產(chǎn)生無限的遐想，正所謂“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。

“留白”的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫所特有的，“白”是與“黑”相對(duì)比而產(chǎn)生的。黑與白交相呼應(yīng)，成為中國(guó)畫構(gòu)圖的重要法則之一。中國(guó)畫的“留白”藝術(shù)會(huì)使畫面更玲瓏剔透，充滿生機(jī)，體現(xiàn)出一種特殊的審美意境。中國(guó)畫構(gòu)圖中的“白”不是“沒有”，相反是一種更豐富情感的體現(xiàn)和流露，在這種空白的情景中，“白”可以是情感觀念的任意揮灑，可以是季節(jié)的更迭交替，可以是人生態(tài)度的傳達(dá)和寄托，所以白可以是一切。由此可見，“白”是中國(guó)畫構(gòu)圖中不可缺少的重要部分，它不僅可以寄托畫家的無限情思，而且可以啟發(fā)欣賞者充分的想象。

中國(guó)畫的構(gòu)圖法則反映了古老的宇宙觀和傳統(tǒng)的哲學(xué)思想，主張陰陽(yáng)變化、相輔相成，由主觀意識(shí)出發(fā)，同時(shí)也不乏理性的體現(xiàn)。中國(guó)畫的構(gòu)圖法則體現(xiàn)了“道”的變化，具有強(qiáng)烈的精神性和意志觀念。在中國(guó)古老的八卦圖中，就是用黑白兩色來表示陰陽(yáng)和事物的正反兩方面，引用到中國(guó)畫中，就是黑為陽(yáng)，白為陰，黑白的變化也是陰陽(yáng)的變化，所以黑白可以表示無限的大千世界。黑與白，在國(guó)畫中相互依存，形成陰陽(yáng)辯證的依存關(guān)系，這正是完整的中國(guó)畫的布局觀念。大自然是豐富多彩的，人生更加如此，留點(diǎn)空間留點(diǎn)白，這世間會(huì)變得更加精彩。

（二）“留白”的布局原則

在畫面構(gòu)圖中黑與白、實(shí)與虛是對(duì)立統(tǒng)一的，“留白”是為了延伸畫面的意境。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，“白”可以是天空、是流水、是浮云，是創(chuàng)作者可以想象到的任意景物，在構(gòu)思和創(chuàng)作中“白”不是畫家隨意畫上的，而是必須遵循一定法則，一定審美形式來創(chuàng)作的，只有這樣才會(huì)產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果。在創(chuàng)作過程中“留白”要從全局出發(fā)，精心構(gòu)思，將局部描繪與整體效果相結(jié)合；“留白”要尊重客觀生活，要依據(jù)邏輯來創(chuàng)作，不可隨意涂畫；因?yàn)樗囆g(shù)有其自身發(fā)展的規(guī)律和特點(diǎn)，“留白”藝術(shù)也要依其客觀規(guī)律來進(jìn)行，是精心設(shè)計(jì)的產(chǎn)物。

中國(guó)畫的“留白”藝術(shù)是空靈，是深遠(yuǎn)，是一種無形之行，更是布局的規(guī)則所需，留要留得自然，留得有章法，留得有生命感，從而給人以深遠(yuǎn)的意境。善于“留白”，不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作的技巧，更是一種美學(xué)文化修養(yǎng)。所以，藝術(shù)家要懂得處理空間表現(xiàn)的方法，在形象本質(zhì)的基礎(chǔ)上去追求空白，用生活的真實(shí)概括去創(chuàng)造抽象的空白意境，達(dá)到實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。

三、“留白”藝術(shù)在中國(guó)畫作品中的具體表現(xiàn)

在中國(guó)繪畫創(chuàng)作上要注意虛白的重要作用，“留白”藝術(shù)給了中國(guó)畫無限的現(xiàn)象空間。中國(guó)畫講寫意，留白處正是“筆未到而意已至”的美妙所在，并使畫面主體更具有強(qiáng)大的視覺沖擊力。藝術(shù)的表現(xiàn)貴在含蓄，空白是表現(xiàn)含蓄的重要手法之一。所以從古至今，有造詣的畫家可以提前布局構(gòu)圖來確定留白，也可以是妙手而得，使畫面中的每一筆墨都是黑白變化的基礎(chǔ)，使得淳樸自然、天人合一，令人心曠神怡。

清初的著名畫家朱耷，他常常通過夸張變形的手法來描繪花鳥蟲魚的某種特征和動(dòng)態(tài)，來寄托自己內(nèi)心的郁悶和悲忿之情，抒發(fā)對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿和憤慨。如（圖1.1）《荷花水鳥圖》就是他的一幅代表作品。畫面上，殘荷斜掛，孤石倒立，黑白墨跡相互照應(yīng)，虛實(shí)濃淡層層渲染，表現(xiàn)出他心中那種殘山剩水，地老天荒的極端精神世界。在畫面的中下方，一只縮著脖子，瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭上，很像畫家本人的自我寫照，透露出作者怪誕、高傲、孤獨(dú)，以及白眼向人的個(gè)性特征。在他的作品中，常采取枯枝敗葉，孤影怪石的殘破藝術(shù)形象，用“純減筆”的藝術(shù)手法表現(xiàn)筆墨酣暢的畫面效果，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)特的視覺畫面感。從抽象手法的角度來講，這對(duì)中國(guó)畫大寫意創(chuàng)作和筆墨形式的發(fā)展具有很大的貢獻(xiàn)。

在畫面的整體感覺上，留給人一種詼諧不俗的獨(dú)特寫意感，全畫以極其簡(jiǎn)練而蒼勁的用筆，創(chuàng)造了一種蕭瑟慘淡的意境，畫面中大片空白更增加了悲涼的氛圍，留給觀者無盡的想象空間，使主要部分更加突出，主題明確。這就是中國(guó)畫中善于利用空白，使得“無畫處皆成妙境”的境界。

總之，隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展，美術(shù)理論的不斷創(chuàng)新，現(xiàn)代的理論家也從中總結(jié)出一些“構(gòu)圖”上的理論，如“主次分明，虛實(shí)相生，開合有序等等”。這些理論是值得參考的，然而中國(guó)畫的博大精深單憑簡(jiǎn)單的幾句話來理解是完全不夠的，要想使畫面匠心獨(dú)運(yùn)，達(dá)到審美與意境的統(tǒng)一結(jié)合，還需深入地理解中國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。中國(guó)畫在虛實(shí)有無之間達(dá)到了和諧統(tǒng)一的審美價(jià)值，使中國(guó)畫在滿足人們的心理和生理需要的同時(shí)，也達(dá)到了美學(xué)的最高法則?！翱瞻住?、“虛白”留給欣賞者想象的妙用，在有限的畫面空間中達(dá)到無限的藝術(shù)境界?！傲舭住爸朗怪袊?guó)畫虛實(shí)相映，形神兼?zhèn)?，給人以啟迪和美的享受。

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【作者單位：山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院】