摘要:在油畫中,空間是油畫創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手段,是一種必不可少的表現(xiàn)因素。油畫這種視覺藝術(shù),其雖然是在平面畫布上作畫但所展現(xiàn)的主體必是處在"/>
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在油畫中,空間是油畫創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手段,是一種必不可少的表現(xiàn)因素。油畫這種視覺藝術(shù),其雖然是在平面畫布上作畫但所展現(xiàn)的主體必是處在一定空間之中,因此掌握空間表現(xiàn)的手段也是必要的。
油畫不僅是視覺性表現(xiàn)藝術(shù),同時也是空間性表現(xiàn)藝術(shù)。在多元化發(fā)展模式下油畫的空間表現(xiàn)形式混雜,面對這種技法繁多的現(xiàn)象,進(jìn)行歸類、總結(jié)、探討是十分必要的。在油畫創(chuàng)作中,為了將畫面表現(xiàn)的更有縱深感、層次感和更突出主體,畫家通常采取的手段有以下幾種。
一、通過透視構(gòu)圖來表現(xiàn)空間感
透視學(xué)在繪畫中占了很大的比重,是學(xué)習(xí)油畫技法的基礎(chǔ)之一。在油畫創(chuàng)作中,如果畫面中同時出現(xiàn)幾個物體,那么通過透視原理分析,近大遠(yuǎn)小,所以相同大小的物體,位置靠前的在進(jìn)行畫面處理時就相對畫大一點(diǎn),遠(yuǎn)處的物體相對畫小一點(diǎn)。比如畫同一條公路,近處的就寬些,越遠(yuǎn)處就越窄,直至消失于一點(diǎn),這樣就可將畫面拉出空間感。印象派風(fēng)景畫大師阿爾弗雷德·西斯萊,他的創(chuàng)作取材以法國巴黎近郊的塞納河風(fēng)景為主,其油畫風(fēng)景作品林間小徑在技法上運(yùn)用了透視原理,將原本平行的兩排樹林處理成近處的樹干高,遠(yuǎn)處的樹干低依次排列,而且近處的左右兩邊樹干之間距離寬,遠(yuǎn)處的樹干距離窄些依次排列,最終消失于一點(diǎn),與藍(lán)色的天空融為一體,使畫面的縱深效果和空間效果顯得相當(dāng)強(qiáng)烈,畫面將樹林與小路畫的幽深嫻靜。由此看來,透視構(gòu)圖是表現(xiàn)空間的必要手段。
二、通過點(diǎn)、線、面的靈活運(yùn)用來增強(qiáng)畫面空間感
點(diǎn)、線、面的運(yùn)用也是繪畫中的基本表現(xiàn)手法之一,在油畫創(chuàng)作中是最小的構(gòu)成單位。點(diǎn)、線、面除了本身就存在一種形式美,同時也是構(gòu)成畫面形象的重要手法。點(diǎn)有大小區(qū)分,面有寬厚之差,線有粗細(xì)長短之別,將點(diǎn)、線、面自身的特性靈活的體現(xiàn)到畫面上,不僅能夠產(chǎn)生視覺美感,也能勾勒出畫面空間。
吳冠中的油畫最能集中反映點(diǎn)、線、面繪畫面貌的各種特點(diǎn),他的油畫用筆概括而不抽象,其油畫作品的空間感和深遠(yuǎn)感就是憑借這些點(diǎn)、線、的交錯疏密和塊面的大小組合而實(shí)現(xiàn)的。觀察他的油畫作品《扎什倫布寺》可以看出,畫中用線對房屋寺廟樹木進(jìn)行簡單的勾勒,寺院圍墻的外面用瀟灑輕松的幾個大小點(diǎn)將幾名僧人畫出,雖然很小很簡單但與背景中雄偉的山與廟形成鮮明對比,用粗細(xì)長短不等的線條將位于圍墻和寺廟間的樹林勾勒的錯落有致,氣韻靈動,將畫面的天空、高山、寺廟、樹林、圍墻、人的空間感通過點(diǎn)、線、面的靈活運(yùn)用表現(xiàn)的深遠(yuǎn)空曠,并且畫面布置井然有序。因此,點(diǎn)、線、面的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了畫面空間感,更活躍了畫面氛圍,豐富了畫面內(nèi)容。
三、通過色感進(jìn)行空間展現(xiàn)
通過色彩運(yùn)用進(jìn)行空間展現(xiàn)是油畫創(chuàng)作中最不容忽視的最有力的表現(xiàn)手段。油畫主要是依靠色彩的對比關(guān)系進(jìn)行空間的表現(xiàn)。通常背景處在畫面主體的后面作為襯托之用,所以傳統(tǒng)油畫為了處理背景的縱深感苦心摸索。就是在同一畫面中,要突出主體物就要將背景色推后將主體色拉前,才能將空間感體現(xiàn)出來。首先色彩也有遠(yuǎn)近之別,景物距離越遠(yuǎn),中間的空氣層就越厚,致使越是遠(yuǎn)處的物體色度越低對比越弱,呈現(xiàn)微微的藍(lán)灰色。在達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》之中,其背景是用青灰色畫的,成功的將人物與景物拉開了空間距離。色彩的對比關(guān)系主要涉及色彩的三大關(guān)系,即冷暖、明度、純度,在畫面中,暖色前冷色后,純色與灰色相互襯托,原則上純色往前跳,灰色往后退,互補(bǔ)色更是對比鮮明。比如畫一張黃色背景的油畫,那前面的顏色越紫就越顯得前,而越黃就越后了。孫為民的油畫《綠蔭》其畫面背景采用了淡紫灰色,而前面的主體人采用黃色的調(diào)子,通過紫灰色與黃色的色彩對比,明顯黃色向前跳紫灰色往后推,從而拉出了人物與草地的空間關(guān)系,將人體突出在前。
四、通過畫面虛實(shí)對比處理空關(guān)系
利用虛實(shí)對比也能處理出空間關(guān)系,在畫面中讓主體實(shí),背景虛;明確清晰肯定的物象實(shí),模糊含混的形虛;鮮明飽和的色彩對比強(qiáng),向前推,偏實(shí),灰色鄰近色向后推偏虛。如米勒的油畫《拾穗者》將畫面前端的拾穗農(nóng)民刻畫的線條與色彩偏實(shí),突出了人物的形態(tài),而將背景中遠(yuǎn)處的麥穗和麥垛處理的虛,顯得遠(yuǎn),由此將人物與背景拉出強(qiáng)烈空闊的空間感。一幅杰出的油畫作品必定需要巧運(yùn)虛實(shí)。
五、運(yùn)用筆觸肌理的特點(diǎn)來強(qiáng)調(diào)空間感
油畫的筆觸肌理在畫面中展現(xiàn)著它獨(dú)特的個性,由于油畫顏料的膏狀質(zhì)感,其筆觸肌理不僅能發(fā)揮出創(chuàng)作者的繪畫情緒也能在畫面中起到調(diào)整空間感的作用。畫面肌理筆觸可以是一點(diǎn),可以是一條,也可以是一整塊,不同的筆觸可以產(chǎn)生不同感覺的體積感和塊面感,就整個畫面來說,筆觸強(qiáng)烈的明顯的就比柔和的更搶眼和突出,更有畫面張力,而橫向筆觸與縱向筆觸就會給畫面帶來橫向和縱向延伸感和運(yùn)動感,多樣的筆觸變化可加強(qiáng)畫面空間感。如梵高油畫《向日葵》背景和花瓶筆觸相對減弱,而主體向日葵的筆觸奔放、強(qiáng)勁,將向日葵與背景區(qū)分開突出了主體向日葵的視覺沖擊力。
六、通過光線屬性來呈現(xiàn)空間
光線與陰影的對比在繪畫空間表現(xiàn)手法中,也是基本表現(xiàn)手段是之一。在畫面中,只要有光源就會產(chǎn)生明暗區(qū)分,就會產(chǎn)生陰影部分。受光的主體越亮,對比越強(qiáng)烈越突出,而背景中的光線就會相對受光弱,對比較弱。在達(dá)芬奇的《巖間圣母》中可以觀察到朦朧基調(diào)里絕佳的明暗層次,人物與背景的光線明暗處理的錯落有致。
【作者單位:廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院】