香港是亞洲藝術(shù)中心，位于西九龍藝術(shù)文化區(qū)的M+視覺藝術(shù)博物館將成為香港乃至亞洲未來最重要的博物館之一。作為一個2017年才投入使用，暫時沒有展架、沒有墻壁、沒有庭院的博物館到底可以展示什么？而這個破除墻界后的博物館，又將如何呈現(xiàn)藝術(shù)家與城市地理、城市歷史最深刻的互動成果呢？曾擔任過中央美術(shù)學院藝術(shù)管理系教授，現(xiàn)任香港M+視覺藝術(shù)博物館高級策劃人的皮力博士，整體呈現(xiàn)香港M+視覺藝術(shù)博物館的過去進行時，并從M+出發(fā)，探索亞洲博物館發(fā)展的未來進行時。

香港需要一個怎樣的博物館？

香港西九龍面對維多利亞灣，作為香港填海新造的最后一片土地。在1997年香港回歸之后，香港特區(qū)政府就決定將這里建成香港文化區(qū)。經(jīng)過2003年香港博物館咨詢委員會的考慮，確定在此修建了M+視覺藝術(shù)博物館。從此，香港需要什么樣的博物館，成為香港在思考的問題。

我們需要一個什么樣的博物館呢？這不只知識分子需要思考的問題，更多的應該是公眾到底需要一個怎樣的博物館呢？一個博物館如何樹立為公眾服務的價值？它能不能成為公眾表達自己文化意愿的平臺呢？1997年以前香港一直是中西文化交匯的地方，1997年之后出現(xiàn)了真正的香港人。在這時出現(xiàn)了真正的香港人和香港身份，也出現(xiàn)香港人對自己文化的關(guān)注和焦慮，所以這時我們思考M+應如何與香港發(fā)生關(guān)系。

我們希望M+是一個為公眾服務的項目，同時希望M+是真正為香港人建的博物館。此外我們也希望滿足每年到港旅游約200萬的內(nèi)地游客。而我們更希望通過M+能夠提高亞洲博物館的標準。因為M+的計劃是建立世界級的藏品序列。在2012年6月，著名的中國當代藝術(shù)收藏家?？藢⑺?951件收藏品捐獻給我們M+視覺藝術(shù)博物館。這使得我們的計劃向前邁進了一大步。我們也希望M+為香港帶來非常重要的國際性展覽，同時M+也會真正履行博物館的教育功能，使其不僅僅是視覺藝術(shù)，或者是美術(shù)的博物館。

M+作為一個視覺藝術(shù)博物館，最開始需要厘清的問題是，什么是視覺藝術(shù)？其中最重要的部分應該是水墨藝術(shù)。水墨藝術(shù)對于香港的影響非常大，香港人一直為他們的水墨藝術(shù)而驕傲，他們認為1949年之后嶺南畫派的很多傳統(tǒng)都保存在了香港，通過水墨折射出了香港人的身份焦慮。然后是影像，香港從上世紀70年代建立了以李小龍為代表，舉世聞名的電影工業(yè)，這是香港在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)方面非常驕傲的一點。此外視覺藝術(shù)還應該包括設(shè)計、建筑和流行文化。

我們希望將所有二十至十一世紀這些藝術(shù)全部容納到在M+視覺藝術(shù)博物館中。M+和其他博物館有什么不同呢？我想最核心在于，它在視覺藝術(shù)這些不同的門類上是沒有墻的，這是我們希望達成的綜合性博物館概念，這也是目前世界上沒有的新型博物館的概念。

探索博物館展示新模式

我們希望M+是為香港人服務的，但是具有國際視野的。我們希望從香港人的視點來看國際，香港M+的收藏首先是香港當代藝術(shù)收藏，然后輻射到珠三角及整個中國，然后是亞洲，主要側(cè)重于東亞、東南亞，之后就是亞洲之外。雖然我們也希望收藏國際當代藝術(shù)，但是我們希望收藏與中國有關(guān)的國際當代藝術(shù)，比如外國藝術(shù)家在中國做的作品，或者是影響到中國藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，或者是以中國為主體來創(chuàng)作的作品。

M+也關(guān)注在香港的國際藝術(shù)家，香港作為國際藝術(shù)中轉(zhuǎn)站，正好具有這樣的特點。我們還有一個目標就是將M+建設(shè)成為海外華人藝術(shù)家的家。M+核心的理念就是卓越與開明，我們希望它是能夠接觸到視覺文化的地方，并且是多元文化的互相尊重的地方。

博物館并不等同于建筑，更多應該是內(nèi)容，但是博物館的建筑還是很重要的。未來M+的二期工程共62000平方米，其中17000平方米以上是展覽場地，15000平方米是作品修復和保存的地方。將庫房放在博物館里是M+建筑格局和世界上通行的博物館格局不一樣的地方。此外還有戶外以及小型展覽場地。

M+的核心，除了房子之外，展覽的模式也是重新思考的范圍。我們邀請全球的藝術(shù)策劃人一起思考如何建構(gòu)新的展覽模式，是否存在尚未被探索出來亞洲式的展覽方式。我們剛剛舉辦過水墨藝術(shù)研討會，就是討論傳統(tǒng)水墨畫的觀賞方式是慢慢展開的手卷，但如今的水墨作品全被掛在白色的墻面上以供欣賞。這是因為原來的私人日?？臻g完全發(fā)生了變化，所以水墨畫的含義和觀賞方式完全改變了。那在當代博物館里是否可能建構(gòu)—個向觀眾慢慢展開的局部觀賞方式呢？還有沒有其他多媒體可以作為呈現(xiàn)影像的方式呢？

對很多人而言，美術(shù)作品的修復和保存是非常有意思的事情。所以M+也希望在第一空間、第二空間將作品修復的過程呈現(xiàn)給觀眾看，這也成為博物館教育的一部分。同時我們也希望擁有同等重要的數(shù)碼空間，因此數(shù)字博物館也是我們未來非常大的一項計劃。對于2018年才對公眾開放的博物館而言，是不是現(xiàn)在就可以有活動呢？是的，我們從2012年1月就開始了一系列的活動，包括在油麻地做的公共藝術(shù)活動。我們也展開了一系列設(shè)計討論會，還有我們邀請全世界的專家來探討將設(shè)計、水墨、影像整合在一起的方式等。這就是M+視覺藝術(shù)博物館正在做的事。