藝術的歸藝術，商業(yè)的歸商業(yè)，是包括電影在內的一切藝術形式的歸宿。正如王全安自己所言，一部影片的真正價值就和歷史一樣，交給后人評說吧!

千呼萬喚始出來，打磨經久、歷時十年并耗資上億的電影《白鹿原》終于在9月與觀眾見面。經歷了看似撲朔迷離的審批壓力、技術故障以及在宣傳上被過度放大的情欲戲，曾憑借五年前的《圖雅的婚事》在柏林斬獲金熊獎的王全安，承載了圈內圈外的過多期待。這一次他搬上銀幕的，則是一部號稱史詩般的巨著。

小說《白鹿原》是西北作家陳忠實最重要的代表作，這部長達近50萬字，陳忠實歷時六年創(chuàng)作而成。

小說以陜西關中平原上素有“仁義村”之稱的白鹿村為背景，以白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭為主線，濃縮了深沉的民族歷史內涵，以真實感和厚重的史詩風格著稱。

《白鹿原》小說自1993年6月出版后，廣受海內外讀者的贊賞和歡迎。1997年，其修訂版榮獲中國長篇小說最高榮譽———第四屆茅盾文學獎，歷年來已被改編成同名話劇、舞劇、秦腔等多種藝術形式。

將一部號稱史詩巨著的作品用150分鐘的篇幅詮釋，使這部號稱史詩般的著作充滿懸念，卻也給了導演王全安足夠的壓力。盡管公映之前影片已獲《白鹿原》作者陳忠實的首肯，盡管楊瀾、崔永元等名嘴為其背書，但來自影評人與觀眾層面的反彈還是出乎意料。

影評人稱這部號稱史詩的改變之作，鋪陳有余但張力不足;影迷則直指影片過分側重田小娥與黑娃等男主人公們的情欲戲，少了大西北獨有的那份淳樸與厚重，也許叫做《田小娥傳》更為貼切。

然而，一些欲加之罪地將田小娥戲份偏重與演員張雨綺是導演之妻相關聯(lián)也實有些偏頗。從劇本完稿時間算起，2005年時的張雨綺才剛剛出道，其成名作《長江七號》還未上映。

來自影片本身的另一個爭議之處是黑娃與田小娥的情欲戲。在藝術與商業(yè)的天平上，獵奇與低俗的標榜，常成一柄雙刃劍。演員劉威對此便有些不忿:觀眾是看電影去的，不是看演員之間亂搞。相比之下，更應該去關注影片本身。

如果用主創(chuàng)所說的“每個人心中都有一部白鹿原”來詮釋這部改編之作，倒也合乎情理。對于西北漢子王全安而言，明顯看出鄉(xiāng)土情結主宰了影片本身。這位不到50歲的導演，將“最難拍的一部影片”搬上銀幕，也顯出了他的勇氣所在。影片中一望無際的麥浪，飽滿而富余情感的秦腔，以及數代人跌宕起伏的命運……，均系于一部動感的連環(huán)畫面。

大歷史中的小人物，不僅難以把握時代的命運，甚至連自己的命運都難以主宰。影片《白鹿原》中，從偏重詮釋的黑娃和白孝文身上，均可感受到這種不定的漂泊感。導演王全安說，電影和書最大的不同便是對歷史歸向、走向的認識較80年代更自信、更成熟。經過這些年的心靈苦難，更意識到我們其實就是歷史中的一員，而且是不太好的一員，沒有很好地延續(xù)人家大河里面流淌的脈絡，沒有意識到這個河不是你自己的，你在中間只是一個小部分。

往前回溯，王全安的校友與前輩皆觸碰過類似的題材。陳凱歌的《黃土地》，張藝謀的《紅高粱》，可以說正是這些鄉(xiāng)土氣息濃厚成就了后兩者之榮譽。早在多年以前，《白鹿原》的編劇之一蘆葦就曾找過張藝謀等導演，試圖將這部史詩之作搬上銀幕但最終不了了之。到了王全安，與張藝謀一般的唯美畫面，與歷史相印證的縱深的長鏡頭，勾勒出了導演心中的獨特的鄉(xiāng)土之夢。至于來自外界的建議與批評，他聽之，但未任之。

網絡時代人人皆是影評人，沉默螺旋式的評價自不會少，吹毛求疵的專家也不在少數。如何在這種情況下，真正還原出文藝片的真正價值的確是個難題。藝術的歸藝術，商業(yè)的歸商業(yè)，是包括電影在內的一切藝術形式的歸宿。正如王全安自己所言，一部影片的真正價值正如同歷史一樣，交給后人評說吧!