作者簡介：胡勇（1986.7-），安徽人，2010年9月考入江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀油畫專業(yè)研究生。

（江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 江西 南昌 330022）

摘 要：通過對(duì)《阿爾諾芬尼夫婦像》（見圖一）的作品理解，運(yùn)用形式分析的方法對(duì)其作品進(jìn)行具體的分析。主要是從三個(gè)方面。一是視像分析法，就對(duì)其作品本身觀賞者的直觀感受和所看到的畫面內(nèi)容進(jìn)行闡釋。二是色彩構(gòu)成分析，通過對(duì)作品的服飾色彩和整幅作品的色塊兩個(gè)方面突出色彩在繪畫中的重要性。三是線性與圖繪的比較說明文藝復(fù)興孜孜講述每一個(gè)細(xì)節(jié)，很注重表現(xiàn)細(xì)節(jié)的豐富多樣性和個(gè)別人物的獨(dú)特效果。巴洛克只需要一個(gè)總體的印象，即具體的感覺弱，整體的氣氛強(qiáng)。

關(guān)鍵詞：視像分析；色彩構(gòu)成；線性與圖繪性

中圖分類號(hào)：J22 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2012）12-0000-02

楊·凡·埃克（1385年-1441年）尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀(jì)北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，油畫形成時(shí)期的關(guān)鍵性人物。他博學(xué)多才，擅長幾何學(xué)，對(duì)化學(xué)業(yè)頗有研究。作為大畫家他聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，意大利著名的美術(shù)家、作家瓦薩利在自己的著作中稱其為“色彩的創(chuàng)始者”和“油畫的發(fā)明者”。

他的主要佳作有《阿爾諾芬尼夫婦像》（見圖一）、《尼古拉斯·羅林的圣母》、《凡·德爾·巴力的圣母子》、《根特祭壇畫》等。他的代表作是《阿爾諾芬尼夫婦像》（見圖一），也是世界藝術(shù)史頗負(fù)盛名的一幅作品。美國著名的安德魯·懷斯對(duì)其評(píng)價(jià)為“無論光彩、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，還是在色彩的飽和度、鮮艷度，刻畫的精確度、真實(shí)程度上都超越了同時(shí)代的意大利，這種超越有藝術(shù)觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學(xué)意義上的劃時(shí)代突破”。整幅作品給人的感覺是含蓄的、內(nèi)斂的。畫面中的人物都處于一種靜態(tài)，觀賞者能感覺到一種安穩(wěn)和諧，暗示了兩人之間結(jié)合的協(xié)調(diào)美滿。

我是從三個(gè)方面分析楊·凡·埃克《阿爾諾芬尼夫婦個(gè)像》（圖一）分析。

一、視象分析法

作者在畫中描繪的是尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭。畫中阿爾諾芬尼是畫家的好友，他證牽著新婚妻子的手迎接客人的到來。我們所能看到的具有象征性的物品有：哈巴狗、蠟燭、刷子、掃帚、念珠及蘋果等。畫家精心地描繪了這一切。這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念。畫面洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達(dá)對(duì)市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。

二、色彩構(gòu)成分析

色彩構(gòu)成，即色彩的相互作用，是從人對(duì)色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學(xué)分析的方法，把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構(gòu)成是藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)理論之一，它與平面構(gòu)成及立體構(gòu)成有著不可分割的關(guān)系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨(dú)立存在。在繪畫中色彩的構(gòu)成有著極其重要的作用。下面我就對(duì)該作品從兩個(gè)方面對(duì)色彩進(jìn)行簡略的闡釋。

1、人物的服飾色彩構(gòu)成，畫中妻子一身綠色的大衣，白色的頭巾。丈夫則是接近咖啡色的著裝，戴著黑色的帽子。綠色是一種中性的色彩，包含著善良與和平，有安撫心靈和眼睛的作用，也可以象征聲譽(yù)。衣服周圍的黃色象征著希望快樂與光明成長。白色象征著處女與貞潔。咖啡色著裝不容易被注意，但象征著平實(shí)、給人以寧靜、可靠的感受。黑色代表威嚴(yán)與莊重。

2、畫面的色塊構(gòu)成，后方的小半門、鏡子、窗、吊燈和小狗是屬于丈夫那半個(gè)世界的色系。而靠墊、大床和拖鞋則是妻子那半個(gè)世界的。畫家用顏色來區(qū)分了世界，但是卻不是僅僅的幾何區(qū)分，而是用凹凸的鑲嵌，來預(yù)示著兩人的不可分割。畫面各個(gè)色塊區(qū)分得很明確，色塊之間的對(duì)比強(qiáng)烈，紅色和綠色兩個(gè)補(bǔ)色的極端對(duì)比給予觀看者強(qiáng)烈的視覺沖擊。

三、線性與圖繪性分析

線性是視覺與審美發(fā)展的第一個(gè)階段，圖繪性則突破了平面而像縱深發(fā)展。線性的表現(xiàn)方式更為明確直接、更理性，具有指向性，圖繪性更強(qiáng)調(diào)畫面的光彩明暗和體積感。16世紀(jì)之前，線條的安排和輪廓線的完美是一幅作品的重要審美意象之一。隨著審美意識(shí)的不斷發(fā)展，以及各種題材的美術(shù)作品在大眾階層的普及，人們?cè)絹碓侥軌蚪邮芫哂袌D繪性的表現(xiàn)手段而不僅僅是停留在作品的輪廓和線條表現(xiàn)上，作品的審美意象已經(jīng)開始由線性向圖繪性轉(zhuǎn)變。到了17世紀(jì)，作品的審美意象已經(jīng)開始由線性向圖繪性轉(zhuǎn)變。在《阿爾諾芬尼夫婦》（圖一）這幅作品中，豎線條是畫面的主線條。兩人衣服的褶皺都非常清晰，甚至窗戶和床幃也像是皺褶的延伸。以倫勃朗的作品《夜巡》（圖四）為例，人物五官的邊緣線十分柔和，暗部的輪廓線則完全融入到背景當(dāng)中。倫勃朗在對(duì)光線的處理方面的造詣無人可及，那種由色彩和光線共同雕刻出來的斑駁感受，那種色塊、筆觸、顏色的顆粒和虛虛的邊緣組成的神秘肌理，給人一種縱深的感覺以及黑暗夜色。圖繪性在這張作品中表現(xiàn)的十分充分，它與線性表現(xiàn)方式的一大區(qū)別就是圖繪性更能強(qiáng)烈的表現(xiàn)出作品的空間意識(shí)和縱深關(guān)系。試圖用波提切利的《維納斯的誕生》（見（圖二）來分析美術(shù)作品中線性的表現(xiàn)再合適不過了，畫面通過描繪出衣紋起伏、褶皺、隨風(fēng)飄動(dòng)的運(yùn)動(dòng)感以及線條的流暢來表現(xiàn)風(fēng)，邊緣線比較清楚。這些清晰明確的線條引導(dǎo)人們進(jìn)入畫面，同畫家一同感受和思考。同樣，在他的作品《春》（圖三）中的前景上的人物全是用曲線構(gòu)成的。蒙住眼睛的丘比特在維納斯的頭上用愛之箭瞄上“三女神”，這組也形象洋溢著舞蹈的動(dòng)感。

如果邊線模糊，不同形體便會(huì)融合，不同色域便會(huì)重疊和互相滲透；如果眼睛的路徑不能清楚明白，那么一件藝術(shù)作品則將被稱為涂繪的或印象主義的。在涂繪性藝術(shù)中，不同的體積往往是整個(gè)畫面構(gòu)成的組成部分，并使總體色調(diào)或氣氛融為一體。不同的形象互相接合，是那延伸不斷的整體的一部分；很難將一個(gè)個(gè)單獨(dú)的因素孤立而理解它們。線性較為穩(wěn)固，圖繪則不然：它暗示著運(yùn)動(dòng)、不完整性以及有時(shí)的不確定性。

四、總結(jié)

通過對(duì)楊·凡·埃克的這幅作品從中理解了文藝復(fù)興與巴洛克藝術(shù)的重要區(qū)別。巴洛克藝術(shù)注重的事協(xié)調(diào)畫面的整體效果，不關(guān)心個(gè)別的形式意義，構(gòu)圖被置于光影的團(tuán)塊效果之中，所有最不確定的因素都成為真實(shí)的表現(xiàn)手法。而文藝復(fù)興的特征就是對(duì)個(gè)別形式投入了豐富的感情色彩。巴洛克藝術(shù)光效承擔(dān)了比形更為重要的使命，我們從倫勃朗的作品《夜巡》（圖四）中就能明顯看出光影的強(qiáng)烈對(duì)比效果。文藝復(fù)興風(fēng)格的人體被衣服緊緊地包裹著，所有的輪廓一覽無余，而巴洛克風(fēng)格的人體則統(tǒng)一在整體的團(tuán)塊之中，更注重實(shí)體，而不是身體的結(jié)構(gòu)和各部位間的銜接。身體的肉變的松弛，教文藝復(fù)興時(shí)期人體緊張的肌肉柔軟的多，而且動(dòng)作做作，不太自如也不富有表情。這兩者之間的區(qū)別不光是表現(xiàn)再繪畫上，這兩個(gè)時(shí)期的不同形式風(fēng)格也體現(xiàn)在建筑上?？傮w說來，文藝復(fù)興孜孜講述每一個(gè)細(xì)節(jié)，很注重表現(xiàn)細(xì)節(jié)的豐富多樣性和個(gè)別人物的獨(dú)特效果。巴洛克只需要一個(gè)總體的印象，即具體的感覺弱，整體的氣氛強(qiáng)。

對(duì)以上的形式分析我覺得對(duì)我們藝術(shù)作品欣賞時(shí)提供了一個(gè)幫助，即盡力繞開語言的描述和作品的背景后精神世界的分析。直接地切入客觀真實(shí)的作品所呈現(xiàn)出來的基本面貌以及作品的意圖。我認(rèn)為這樣有助于我們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)審美和審美批評(píng)的活動(dòng)過程中暫時(shí)拋開個(gè)人對(duì)作品的所產(chǎn)生的思維活動(dòng)。從而達(dá)到更加理性更加客觀的思維層面，進(jìn)而直觀圖畫本身。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 《畫家之書》卡勒爾·凡·德曼爾著.中國出版集團(tuán)東方出版中心

［4］ 《倫勃朗作品集》.吉林美術(shù)出版社