摘 要：隨著文人墨客參與到紫砂陶刻中，紫砂的趣味性、藝術(shù)性和裝飾性得到大幅提升，陶刻工藝使作品有不同的趣味性、藝術(shù)性和裝飾性。

關(guān)鍵詞：陶刻；文人；藝術(shù)

1 紫砂陶刻的發(fā)展

紫砂陶刻的起源可追溯到宋代，但當時的陶刻，實際上只是藝人用竹刀在壺底上劃署自己的名款而已。到了明代，由于文人及士大夫階層對茶道的鐘情，把詩文及書畫意境融于茶器，力圖在個人心靈和紫砂壺藝的契合中寄托自己的暢想和感受。如元末蔡司沾的《霽園叢話》里有這樣的記載：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清飲’草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫?！爆F(xiàn)存于北京歷史博物館的“供春壺”的壺身上也刻有小篆“供春”二字。時大彬的傳器上也銘刻有“時大彬制”和制作年款，張叔未曾得時大彬壺有詩云：“削竹鐫留廿字銘，居然楷法本黃庭?！闭f到陶刻不能不說陳仲美，他是萬歷年間江西婺源人，原是景德鎮(zhèn)的刻瓷高手，后慕名到宜興專制紫砂，他把瓷刻藝術(shù)與紫砂壺藝巧妙地結(jié)合起來，并善于重鏤精琢，將紫砂陶刻藝術(shù)推到新的高度。

宜興紫砂署款有著深遠的意義。其一，肯定自己的作品價值以及個人的社會地位。其二，唯有宜興紫砂每件作品都有作品署款、題銘，便成為追求作者資料的見證，尤其是文人的參與，借文人的詩文來互相印證知道確切的年代。這一特性除了官窯瓷器可以與之媲美外，任何民間藝術(shù)品都不具有。

到了明末清初，陶刻藝術(shù)日趨興盛，一些書畫家、金石家也參與到紫砂的刻繪裝飾中，追求書畫藝術(shù)與砂壺陶刻相結(jié)合的藝術(shù)情趣。值得一提的是清嘉道年間，書畫、金石家陳曼生以及他的幕友江聽香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等，或題詞、或創(chuàng)作書畫鐫刻于壺身，世稱“曼生壺”。嗣后，瞿子冶、梅調(diào)鼎等也多次與砂壺結(jié)緣，都有類似的茶器傳世。歷代著名書畫金石家黃慎、吳昌碩、任伯年、吳大征、于右任、蔡元培等等。近期的唐云、朱屺瞻、亞明、富華、馮其庸、華君武等等都筆涉砂壺，神怡陶刻，此風雖經(jīng)興衰，卻一直延承至今?！皦仉S字貴，字隨壺傳”便是真實的寫照。

2 陶刻藝術(shù)中孕育的文化內(nèi)涵

陶刻藝術(shù)的題材極為廣泛，形式豐富多彩，山水、人物、博古諸圖案均可作為入畫鐫刻的素材。陶刻作品尤其講究各體書法，利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法，使陶刻裝飾意境進一步升華，展現(xiàn)出砂壺裝飾構(gòu)圖嚴謹、圖文并茂、情趣充盈的風貌。

陶刻的內(nèi)容就銘文而言，通常是采用一些吉語和祈頌之詞，表示精神上祈盼和祝福。還有的是對茶具和茶事的描述、記錄，再則主要是借器寄情，流露不同的心情。

紫砂陶刻的傳統(tǒng)風格講究裝飾與器形的和諧協(xié)調(diào)，著重推敲各種書法、文學詩詞、詞意短句，而對于繪畫則側(cè)重于寫意筆墨。陶刻時，廣泛采用金石運刀技法中的雙入正刀法、單入側(cè)刀法等近十種刀法技巧。雙入正刀法可深可淺、可粗可細；單入側(cè)刀法可刮可劃、亂刀多變；啄砂地等劃法，可呈現(xiàn)彼此不同的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出特有的藝術(shù)境界。同時陶刻工藝與任何一種藝術(shù)一樣，要以韻律為上，表現(xiàn)形式的筆法、刀法、章法只是手段，而寫神才是衡量藝術(shù)水平的重要標準。因此，陶刻技藝人員要日無止境地習文練畫、陶冶心靈，學而不倦地潛進藝海深處，領(lǐng)悟陶刻藝術(shù)真諦，通過自身的文學素養(yǎng)、書畫功力以及人格氣質(zhì)來完善和加深藝術(shù)造詣，達到出神入化的境地。

3 陶刻藝術(shù)技法

陶刻工藝又可分為空刻和寫刻。所謂空刻，就是直接用刀在空白的坯體上刻繪。這種陶刻必須具有相當深厚的書法、繪畫基礎(chǔ)，還要對各種刀法運用極其熟練。所謂寫刻，即先用毛筆用墨在坯體上描上所要刻繪的文字、畫面，然后照樣鐫刻，相對來說比較容易把握。為了體現(xiàn)陶刻的藝術(shù)效果，鐫刻還有清刻、著色刻、陽刻等表現(xiàn)手法，使作品有不同的趣味性、藝術(shù)性和裝飾性。