摘 要：自佛教傳入我國以來，以佛的圖像及有關(guān)符號、文字為主要內(nèi)容的佛文化便在我國流傳、擴散，對我國的宗教、藝術(shù)、民俗等方面影響深遠。在陶瓷藝術(shù)方面，陶瓷藝人們在長期進行陶藝創(chuàng)作的實踐中，逐漸把佛文化融入其中，實現(xiàn)陶瓷藝術(shù)與佛文化很好的結(jié)合，這不僅豐富了陶瓷品種，也使陶瓷文化更加豐富多彩。本文主要分析了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的特征及發(fā)展趨勢，解讀佛文化對陶瓷藝術(shù)的影響，并探究現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與佛文化融合的深層次原因。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)；佛文化；融合

1 引言

佛教藝術(shù)品在中國的歷史源遠流長，自唐代起，陶瓷藝術(shù)與佛教文化高度融合，有眾多陶瓷藝術(shù)家積極發(fā)揮其創(chuàng)作構(gòu)思，所創(chuàng)作出的作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)陶瓷渾樸厚重的歷史遺風。高古精絕的古瓷意趣，瑰美華貴的瓷藝魅力，把佛教文化精神內(nèi)蘊與當代陶瓷藝術(shù)精品完美統(tǒng)一?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與佛文化融合的作品題材廣泛，涉及佛、菩薩、禪師、羅漢造像、佛教花卉、山水、佛教故事等。作品型制多樣，釉色體系完整，其中青花、粉彩、描金、高溫顏色釉作品所占比例較大。這其中比較常見的要數(shù)佛像了，有如來、觀音、羅漢、天王、菩薩、飛天、力士、濟公、達摩等?，F(xiàn)藏于臺北故宮博物院的景德鎮(zhèn)湖田窯影青觀世音菩薩的瓷像，是中國古代陶瓷藝術(shù)品中佛教題材最為經(jīng)典的作品和國家特級文物。

2 現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)特征

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是現(xiàn)代社會和現(xiàn)代文明的產(chǎn)物?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作為“天時”與“人和”結(jié)合的產(chǎn)物，在不斷滿足現(xiàn)代人審美心理需求的同時不斷發(fā)展，使之形式豐富多彩，要求創(chuàng)造者盡其所能地去發(fā)揮和創(chuàng)造，不拘一格，不求一致，盡力表現(xiàn)其形式美，賦予作品新的生命力。因此，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)手法要求突破傳統(tǒng)，不再受到限制，只要能有一個好的構(gòu)思，達到自身工藝要求，不管是具象或抽象，各種表現(xiàn)形式都可以充分展示。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)廣泛地運用現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念及創(chuàng)作手段，體現(xiàn)了現(xiàn)代人的審美意念，從而產(chǎn)生了不再重視其作品的實用功能，而純粹表現(xiàn)自我個性、風格的作品?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)相比具有以下特征。

（1） 創(chuàng)作理念得到更新

與所有的現(xiàn)代藝術(shù)門類一樣，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的出現(xiàn)，是以創(chuàng)作理念的更新為前提，這種理念的更新根源于藝術(shù)文化的基礎(chǔ)?！?0世紀的藝術(shù)似乎并不是在一種輕松的精神狀態(tài)下出現(xiàn)的，相反，它幾乎是在逃避、恐懼、壓抑的狀態(tài)下產(chǎn)生的。”例如“現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)”的概念問題，因為有沉重而豐厚的陶瓷傳統(tǒng)作為對應(yīng)物，概念問題就已不單純是一個名詞的辨析，而是一種根本性觀念的選擇，但是今天陶瓷藝術(shù)家在談?wù)撍臅r候仍然是語焉不詳。

（2） 禪宗文化得到表現(xiàn)

禪宗文化體現(xiàn)了東方文化的感悟性，禪道唯在妙悟，詩道亦在妙悟的理論，是這種感悟性最好的證明，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中得到表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者通過對“佛教提倡通過有形有色的世界，才能去體會那無盡的空”的文化內(nèi)涵的感悟，并在創(chuàng)作陶瓷藝術(shù)的過程中進行發(fā)揮。如在“畫瓷”工序中，對中國的山水畫中空白的處理和理解體會，就是對宇宙空間感悟的延伸。

（3） 表現(xiàn)手法、形式得到創(chuàng)新

所謂現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒體，遠離傳統(tǒng)實用性質(zhì)的觀照，表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視的主要不是客觀世界，而是現(xiàn)代社會中人的內(nèi)心世界。重視新的表現(xiàn)方法和新的表現(xiàn)形式，將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法視覺化，表現(xiàn)人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。縱觀現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在表現(xiàn)手法與形式上，我們不難發(fā)現(xiàn)，隨著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)對眾多的綜合材料加以運用，大大豐富了現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)力。

3 佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的影響

通過現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)特征的分析，以佛文化為主要內(nèi)容的禪宗文化在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中得到表現(xiàn)。這種情況的發(fā)生不是偶然的，而是藝術(shù)與宗教文化交融的必然結(jié)果。

從黑格爾的角度來看，黑格爾《美學(xué)》第一卷寫道：“宗教往往利用藝術(shù)，從而使我們更好地感到宗教真理，或是用圖像說明宗教真理以便想象，在這種情形之下，藝術(shù)確實在為和它不同的部門服務(wù)?！爆F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與佛文化都屬于精神文化，都是人的精神生活、心靈活動。試想一下：假如沒有藝術(shù)，哪怕是簡單的藝術(shù)，如音樂、繪畫、雕塑，宗教活動會是多么的空洞，多么不可思議？而反過來，如果沒有宗教的話，藝術(shù)依然可以生存與發(fā)展。原因很簡單，作為對世界的掌握方式、作為意識形態(tài)形式、作為文化心理形式，藝術(shù)與宗教終究是不同的。

藝術(shù)與宗教是絕對理念發(fā)展到自覺自為的階段，是絕對理念重新回復(fù)到自身的精神形式，但是這其中又不相同，即藝術(shù)與宗教在認識機能和媒介符號方面不同，往往在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，根據(jù)宗教教義及與之相關(guān)的元素，融入到藝術(shù)創(chuàng)作過程中，在藝術(shù)形式、藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)意境方面產(chǎn)生影響。自然地，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作為藝術(shù)的一個門類，佛教又是宗教的一個種類，可以邏輯推理出，佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在形式、內(nèi)容、意境等方面的影響。

3.1 佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)形式的影響

佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)形式上的影響表現(xiàn)為對陶瓷造型的影響。佛教界稱到達彼岸成就完美人格者為如來，所以陷于苦難的人就向如來求救或者萌發(fā)向如來求救的心理。為滿足人們精神上的需要，模仿如來的陶瓷雕塑應(yīng)運而生，光潔的瓷器表現(xiàn)了如來的大德大智，人性人格。佛教教義一般認為，菩薩遵從如來的教誨絕不獨善其身，時時眷顧弱小的人并適時地援助，他們弘揚如來的教義希望能和眾生一起升越，因此菩薩的塑像就特別多。

圖1是劉遠長紋片釉加彩瓷塑《笑口常開》，此為笑態(tài)彌勒佛，斜倚著乾坤袋，袒露胸腹，開懷大笑，盤腿坐于蒲團之上，形象生動可愛，整體造型頗具新意。作者以綠紋片釉飾衣衫，露膚處皆瑟胎加新彩、粉潤凝脂、神采奕奕、紫金釉飾蒲團，襯托出彌勒佛寬厚豁達的形象特征。

3.2 佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)內(nèi)容的影響

佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)內(nèi)容上的影響表現(xiàn)為對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)語言和題材方面的影響。藝術(shù)語言是指各種藝術(shù)門類用以表現(xiàn)內(nèi)容的形式手段，其重要性是不言而喻的，因為任何藝術(shù)語言都不可能是空中樓閣，它必須以自己的藝術(shù)語言作為表達手法。

在題材方面，隨著佛教的廣為傳播，佛教藝術(shù)也隨之而來，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)紋飾的題材增添了新的重要內(nèi)容，與佛教教義相關(guān)的禽、獸、佛像、飛天紋和植物紋樣中的蓮花、祥云等日趨增多，且成為時尚紋樣。在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中，祥云紋飾的價值意義更為彰顯?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊關(guān)系，使得眾多的陶藝家迷戀。陶藝作品在任何情況下都與大自然有著天然的聯(lián)系，云紋也是天然元素之一，與陶瓷藝術(shù)得到最佳契合。設(shè)計者取其優(yōu)雅的線性，深厚的文化底蘊，將“云紋”以多樣的手法和其載體進行結(jié)合，廣泛應(yīng)用于平面裝飾、標志設(shè)計、雕塑及工業(yè)設(shè)計等藝術(shù)領(lǐng)域之中，以現(xiàn)代的設(shè)計樣式傳達著一種傳統(tǒng)的文化精神。

3.3 佛文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)意境的影響

“意境”理論屬于中國傳統(tǒng)美學(xué)范疇，至今仍非常流行，并且廣泛地使用。簡單而言，藝術(shù)意境是指藝術(shù)家的審美體驗、情感、理想、意趣與藝術(shù)客體交融一體而形成的藝術(shù)境界。經(jīng)過佛文化滲透的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，很多“客體”如觀音、如來、羅漢、天王、菩薩、飛天、力士、濟公、達摩等對審美“主體”產(chǎn)生過深遠的影響。

圖2是何水根豆青釉瓷塑《達摩》，作品成功塑造了赤足立式，左手攏袖，右手托缽，作觀物停步狀的達摩形象。達摩寬額露頂，卷發(fā)披肩，佛珠垂胸，意志堅定。人物形象寫實傳神，刻畫生動，通體遍施豆青釉，光潔沉穩(wěn)。表達了達摩意欲渡江立于江岸的情景，對作品藝術(shù)意境有進一步提升。

4 現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與佛文化結(jié)合的意義

4.1 加大了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作空間及自由度

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，是土與火的藝術(shù)。柔軟的泥，經(jīng)過心手并用塑成作品，再入火中煅燒，變成堅固不變的藝術(shù)品，給人類精神生活帶來美的享受，物質(zhì)生活帶來促進，這過程本身就富有哲理。從自然出發(fā)，加入人的情感，再回歸自然，這是一種人為化的自然或自然化的人為趨向，甚至可以認為是同宇宙相關(guān)的一種永恒運動。人們視之為永恒的東西，在這種理念和情感的驅(qū)使下，人們迫切渴望獲得更強烈的永恒性美的純粹形態(tài)，期望獲得火的賞賜物。

在特殊的文化政治背景下，佛教題材的羅漢和觀音菩薩仍然大行其道，這歸因于在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作過程中，與佛文化的結(jié)合，加大了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作空間及自由度。一方面，以佛教為題材的人物形象及其他紋飾，都源于神話傳說，沒有標準參照物，發(fā)揮程度大；另一方面，源于文明進程中的佛文化，博大精深，與之相關(guān)的人文主旨范圍廣闊，自由創(chuàng)作空間大。

4.2 成為凈化社會風氣的有效載體

佛文化在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品中的融合，佛教利用陶瓷藝術(shù)這一載體，將佛作為大愛和大善的化身表現(xiàn)得淋漓盡致。這樣，佛文化和佛教思想與今天我們黨倡導(dǎo)的和諧社會相吻合。陶瓷藝術(shù)作品成為凈化社會風氣的有效載體，并且陶瓷藝術(shù)也表現(xiàn)出無窮的藝術(shù)生命力。熊鋼如紅釉瓷塑《鐘馗》，作品以刪繁就簡的手法，舍棄衣服紋飾與細節(jié)的刻畫，強調(diào)了挺立的身軀，塑造一位嫉惡如仇的鐘馗形象，他白眼斜視放射出攝人心魄的正氣之光，一身銅紅釉色，寓意人物的一身正氣。胸前的白色光帶增強了作品的視覺效果，對人物的內(nèi)心世界與精神氣質(zhì)起到烘托的作用。這種突出社會正氣的雕塑作品有效地弘揚了社會正氣，凈化社會風氣。

4.3 合理認識藝術(shù)與宗教關(guān)系的重要途徑

宗教與藝術(shù)的關(guān)系問題，是藝術(shù)理論的一個重要內(nèi)容，也是宗教理論的一個重要內(nèi)容。但長期以來，人們對藝術(shù)與宗教的關(guān)系多持否定態(tài)度。甚至把宗教和藝術(shù)看成是兩個毫不相干的意識形態(tài)，否定它們之間存在著聯(lián)系。通過佛文化在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的融合，成為合理認識藝術(shù)與宗教關(guān)系的重要途徑。

佛教總是尋求藝術(shù)的幫助來表現(xiàn)自己，如果沒有“藝術(shù)”這樣的舞臺，宗教是“英雄無用武之地”；而藝術(shù)沒有宗教，也可以“一展身手”。

5 結(jié)語

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)對于佛文化的吸收并不僅限于意識層面，當今陶藝家也善于選擇和利用優(yōu)秀的傳統(tǒng)佛文化題材來創(chuàng)作。青年陶藝家李冰就曾經(jīng)以佛教理念為題材創(chuàng)作了一系列作品，他選擇了極具代表性的菩薩造型，以影青釉裝飾表面，如水的釉色與嫻靜的造型共同體現(xiàn)出佛教教義的引用。此外，也有很多陶藝家廣泛運用蓮花紋樣、忍冬紋樣、獅象紋樣等傳統(tǒng)佛教題材與新穎的現(xiàn)代陶瓷裝飾技法相結(jié)合，為這些古老的紋樣和造型帶來新的生命。