摘要：黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》改編自我國古代同名琵琶文曲，此樂曲在保留原有曲調(diào)的基礎上，加入了許多中國特有的民族化元素以及西方作曲技術，是鋼琴改編曲的代表作之一。形象地描寫了清雅秀麗的江南風光，贊美了祖國的錦秀河山、描繪了春風和煦、皓月當空、云蒸霞蔚、花月交輝、漁舟晚歸的大自然景色。委婉質(zhì)樸的旋律音符和雅致恬靜的意境韻味使此曲廣為流傳，故令人人“只要耳聞一次，隨即神往遐思”。
　　 關鍵詞：黎英海；鋼琴曲；《夕陽簫鼓》；音色；意境
　　 富有中國“韻味”鋼琴音色
　　 黎英海先生于1975年將這首古曲改編為鋼琴曲，這首樂曲既符合東方人對音樂的審美，又符合西方人音樂的邏輯思維。此曲通過優(yōu)美的旋律多樣的節(jié)奏，巧妙細微的音型變化，形象生動的演奏，成功借鑒模擬各種民族樂器音色及其演奏的特點，使得意境上，它既有琵琶曲的淡雅，又有民樂合奏曲的熱烈。賞析這首樂曲所體現(xiàn)的一大特色就是運用鋼琴模仿了我國民族樂器的特殊音色。它保持了原同名琵琶古曲“夕陽無語，簫鼓有情”的音樂意境：當夕陽西下時，晚霞染紅了天空和江面，遠處傳來鼓點聲，簫聲，然后引出主題……鋼琴技巧借鑒了古箏、古琴、琵琶的手法，將西洋樂器完全融于東方古香古色的風格之中。因此，在演奏《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦海里應該浮現(xiàn)簫、箏、琵琶等中國傳統(tǒng)民作樂器的音色。我們要發(fā)揮對音色意境的想象，巧用鋼琴技巧去追求更多更豐富的鋼琴音色來詮釋其作品的寓意內(nèi)涵，借鑒民族樂器的演奏手法，模擬民族樂器在鋼琴演奏中的特殊音色，把蘊涵在作品中的民族風格和民族韻味展現(xiàn)出來。將《夕陽簫鼓》這首意境悠遠的中國鋼琴作品在二度創(chuàng)作中再為之增添加瓦，將民族樂器的演奏方法合理借鑒，達到更好的演奏意境。
　　 簫的音色
　　 簫是一件非常古老的樂器，同時也是中國傳統(tǒng)樂器中最具文人特征的吹奏樂器。它音色柔美圓潤，但有時也會顯得暗淡、悠遠，常常用于表現(xiàn)舒適恬靜的情緒或是憂郁悲傷的情緒。在《夕陽簫鼓》中充分體現(xiàn)了不同演奏法所產(chǎn)生的不同效果。在引子—江樓鐘鼓散板部分，該段采用民間節(jié)奏自由的散板形式，所表達的意境：在夕陽西下，傳來陣陣低沉的鼓聲，遠處鐘聲響起，水面波光粼粼，月上東山，悠遠寧靜，虛幻飄渺的音色，將人們帶入仙境，朦朧的月色，唯有遠方飄來的琴音，情不自禁的讓詩人吟出“春江潮水連海平，海上明月共潮生”。承接前面對古箏的模仿，用三度音程中的三個音連續(xù)下行構成倚音來模仿簫悠遠、空靈的音色，猶如傍