摘要：理查· 施特勞斯（1864-1949）作為德奧晚期浪漫主義音樂(lè)的代表作曲家，是寫(xiě)作交響詩(shī)、歌劇和藝術(shù)歌曲的大師。施特勞斯的藝術(shù)歌曲繼承了德奧傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作傳統(tǒng)，在晚期浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的下將藝術(shù)歌曲這一體裁推向了德奧藝術(shù)歌曲的高峰，實(shí)現(xiàn)了晚期浪漫主義和個(gè)性化的藝術(shù)理念。文章通過(guò)窺探理查·施特勞斯的音樂(lè)成長(zhǎng)了解理查.施特勞斯的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及德奧藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。
　　 關(guān)鍵詞：理查· 施特勞斯；藝術(shù)歌曲；晚期浪漫主義
　　 一、理查·施特勞斯早期生活與家庭
　　 施特勞斯生于1864年6月11日的慕尼黑，弗朗茨·施特勞斯之子，父親弗朗茨是慕尼黑歌劇院的首席圓號(hào)演奏家。在施特勞斯的少年時(shí)代，他接受了父親全面的音樂(lè)教育。從六歲起第一首作品的問(wèn)世，施特勞斯的創(chuàng)作持續(xù)一生直至終老。
　　 孩童時(shí)代的施特勞斯參加了慕尼黑皇家管弦樂(lè)的排練，在這里他從事助理指揮的工作，這個(gè)職務(wù)讓他受到了音樂(lè)理論和管弦樂(lè)實(shí)踐雙面的個(gè)人訓(xùn)練。1874年施特勞斯第一次領(lǐng)略了瓦格納的歌劇《羅恩格林》與《唐豪瑟》。瓦格納對(duì)施特勞斯音樂(lè)風(fēng)格的影響深遠(yuǎn)。
　　 1882年，施特勞斯進(jìn)入慕尼黑大學(xué)學(xué)習(xí)，在那里他的專(zhuān)業(yè)是哲學(xué)和藝術(shù)史，而非音樂(lè)。之后他離開(kāi)學(xué)校前往柏林，在經(jīng)過(guò)短暫學(xué)習(xí)后，他成為漢斯·馮·比洛的助理指揮，十六歲時(shí)施特勞斯所做的《管弦樂(lè)小夜曲》令漢斯印象極為深刻，施特勞斯在比洛的排練中觀察學(xué)習(xí)著指揮的藝術(shù)。
　　 施特勞斯于1894年9月10日迎娶女高音波麗娜.阿哈娜為妻。阿哈娜以暴躁、嘮叨、偏心和直言不諱而聞名。但是他們的婚姻，從外圍看來(lái)，本質(zhì)是幸福的，阿哈娜是施特勞斯藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來(lái)源。總其一生，從施特勞斯早期作品到1948的最后一部作品《最后四首歌》，所有的人聲聲部中他偏愛(ài)女高音音色，在所有的歌劇作品中女高音角色也多是主角。
　　 終其一生，施特勞斯一直在寫(xiě)作藝術(shù)歌曲?！峨S后四首歌》是最被熟知的，連同《奉獻(xiàn)》、《瑟西莉》、《明晨》、《萬(wàn)靈節(jié)》和其他的作品。施特勞斯的歌曲一直以來(lái)都是深受觀眾與歌者好評(píng)的，這些歌曲連同他的其他很多作品被認(rèn)定為一流中的杰作。
　　 二、德奧藝術(shù)歌曲與理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作
　　 1、詩(shī)歌與音樂(lè)的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲有別于一般創(chuàng)作的歌曲和民間歌曲，也別于歌劇詠嘆調(diào)，更有別于各種流行歌曲。它具有原創(chuàng)性并且精致典雅，是詩(shī)歌、聲樂(lè)和器樂(lè)伴奏的有機(jī)結(jié)合體，對(duì)歌詞的文學(xué)性和藝術(shù)性有非常高的要求。
　　 2、樂(lè)器伴奏與聲樂(lè)的完美結(jié)合。1780 年在奧地利出版的歌曲集中，首次出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)為鋼琴伴奏寫(xiě)作的固定樂(lè)譜形式，從此開(kāi)始鋼琴伴奏就成為藝術(shù)歌曲的一個(gè)根本特點(diǎn)。直至浪漫晚期作曲家馬勒、理查· 施特勞斯開(kāi)始用管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)?yè)?dān)任伴奏任務(wù)以來(lái)，作曲家筆下的樂(lè)器伴奏創(chuàng)作也都是緊緊抓住與聲樂(lè)部分完美結(jié)合以體現(xiàn)完整的藝術(shù)美這一風(fēng)格特點(diǎn)的。
　　 3、追求內(nèi)在精神的表達(dá)。十九世紀(jì)在音樂(lè)上是浪漫主義時(shí)期，在西方文明史上屬于資產(chǎn)階級(jí)文明時(shí)期。個(gè)性、個(gè)人主義的觀念、對(duì)感情的提倡和崇拜以及對(duì)民族與民族主義的觀念成了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)最主要的特征。在德國(guó)，自1806 年拿破侖入侵德國(guó)后，四分五裂的德國(guó)社會(huì)經(jīng)歷了近百年的動(dòng)蕩，從舒伯特及其后來(lái)的德奧藝術(shù)家們都在紛擾的內(nèi)憂外患中產(chǎn)生了深刻的憂患意識(shí)，在浪漫主義思潮的沖擊下他們?cè)谧约簞?chuàng)作的作品中形成了一個(gè)鮮明的特點(diǎn)：對(duì)自我人生意義的追尋，借助音樂(lè)中的人物、事件來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的世界。如在舒伯特的《冬之旅》 中，樹(shù)、河、鬼火、烏鴉、路標(biāo)、旅店等靜物都以一種冷的姿態(tài)出現(xiàn)，音樂(lè)以小調(diào)為主調(diào)，色彩灰暗陰冷，似乎都是在誘導(dǎo)那個(gè)孤獨(dú)的靈魂（那也許就是舒伯特自己的寫(xiě)照）去打破丑陋的現(xiàn)實(shí)生活的枷鎖，去發(fā)現(xiàn)自我存在的真實(shí)意義。
　　 4、演唱風(fēng)格。首先，由于藝術(shù)歌曲的歌詞的極高文學(xué)性和藝術(shù)性并且每一首藝術(shù)歌曲都表達(dá)著作曲家的內(nèi)在精神，因此演唱者必須對(duì)作品有全面、深刻的認(rèn)識(shí)，才能在二度創(chuàng)作中達(dá)到詩(shī)人、作曲家與自身三者的統(tǒng)一。
　　 第二、由于藝術(shù)歌曲的歌詞多采用著名浪漫主義詩(shī)人的抒情詩(shī)歌，因此，要表現(xiàn)出這些詩(shī)歌的幽靜、細(xì)膩、浪漫的格調(diào)和情感，在演唱技巧上應(yīng)該運(yùn)用輕聲、半聲和在高聲區(qū)上漸弱的表現(xiàn)手法。
　　 第三，眾多的德奧藝術(shù)歌曲仍以鋼琴伴奏為主，其抒情性較強(qiáng)，又因其演唱場(chǎng)所的特點(diǎn)“大多在小范圍的音樂(lè)會(huì)上演唱，具有室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)，所以不需要太宏大的音量，因此多樣的音色、清晰的吐字、細(xì)致的語(yǔ)調(diào)就成為了衡量演唱者藝術(shù)表現(xiàn)和演唱水準(zhǔn)的重要標(biāo)尺。
　　 最后，由于藝術(shù)歌曲的音樂(lè)形象不像歌劇那樣借助于人物、道具、布景來(lái)表現(xiàn)，而是在極短的篇幅里完全以音樂(lè)來(lái)重現(xiàn)詩(shī)人、作曲家的創(chuàng)作，主要是依靠音樂(lè)表現(xiàn)、語(yǔ)言表達(dá)及聲音控制三個(gè)方面的綜合運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)作品的主題內(nèi)容，因此對(duì)演唱者的要求極高。而在藝術(shù)歌曲中歌唱者還會(huì)碰到一人飾兩角或者多角（如舒伯特的《魔王》的情況，這就要求歌唱者具備一種特別的敏感性和適應(yīng)性，迅速地找到角色轉(zhuǎn)變的感覺(jué)，而這也是需要歌唱者從平時(shí)的生活體驗(yàn)中積累經(jīng)驗(yàn)，并不斷地加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)方能做到的。
　　 三、理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點(diǎn)
　　 理查· 施特勞斯生活在浪漫主義的晚期，他的音樂(lè)創(chuàng)作必然帶著這個(gè)時(shí)代的印跡，他在晚期浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的大背景下結(jié)合自我的創(chuàng)作特點(diǎn)，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作領(lǐng)域里，繼承且發(fā)展了德奧藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)技法，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中匯入了晚期浪漫主義音樂(lè)的新特征，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命力。
　　 其主要特點(diǎn)表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
　　 首先，“主觀抒情”放之首位。從早期開(kāi)始施特勞斯就將浪漫主義音樂(lè)的最突出特點(diǎn)“抒發(fā)個(gè)人情感和表現(xiàn)個(gè)性”延續(xù)并發(fā)展至極致，運(yùn)用一切手段，將主觀情感盡可能淋漓盡致的表達(dá)出來(lái)，是“主觀的抒情”的主要表現(xiàn)。”
　　 第二，在作曲方面，施特勞斯將浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格推向了最后的高峰并為現(xiàn)代派音樂(lè)開(kāi)辟了一條道路。為了表達(dá)富有哲理性的深刻情感，原來(lái)小型的藝術(shù)歌曲和伴奏織體己經(jīng)承載不了龐大的內(nèi)在感情表達(dá)，于是，在作曲方面，最典型的表現(xiàn)就是采用瓦格納的半音化的和聲語(yǔ)言，利用調(diào)式變音和聲的應(yīng)用頻繁地轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，采用遠(yuǎn)關(guān)系和弦的調(diào)性化形成調(diào)性模糊的效果，所有這些都為了表現(xiàn)豐富而深邃的主觀情感，以此推動(dòng)歌曲內(nèi)在張力，形成較為強(qiáng)烈的戲劇性。
　　 第三，在伴奏方面，施特勞斯從豐富鋼琴伴奏織體到為原來(lái)創(chuàng)作的歌曲配以樂(lè)隊(duì)伴奏，到后來(lái)則是直接為藝術(shù)歌曲譜寫(xiě)龐大的管弦樂(lè)隊(duì)伴奏織體。管弦樂(lè)隊(duì)的交響效果宏大，加之施特勞斯的旋律寫(xiě)作多是音域?qū)拸V，因此，他的管弦樂(lè)伴奏的歌曲中都具有一種獨(dú)有的戲劇力量。
　　 四、 理查·施特勞斯早期藝術(shù)歌曲《奉獻(xiàn)》賞析
　　 1、中德詩(shī)詞互譯
　　 《奉獻(xiàn)》赫曼·凡·紀(jì)倫（Hermann von Gilm）的詩(shī)，以三節(jié)的反復(fù)歌形式為基礎(chǔ)。
　　
　　 2、 作品分析
　　 《奉獻(xiàn)》op.10 - 1
　　 C大調(diào)、四分之四拍子。屬于施特勞斯第一首歌曲的此首<奉獻(xiàn)>是作品10（八曲）中所包含的樂(lè)曲，這些作品是他18歲到19歲之間所寫(xiě)的樂(lè)曲。雖然只是短短的30小節(jié)的歌曲，但其簡(jiǎn)練的手法，已經(jīng)可以證明施特勞斯是一流的歌曲作家。
　　 歌詞摘自赫曼·凡·紀(jì)倫（Hermann von Gilm）的詩(shī)，以三節(jié)的反復(fù)歌形式為基礎(chǔ)。1885年8月13日在史坦納赫作曲完成。此外，本曲在1940年也被編成管弦樂(lè)伴奏曲，樂(lè)器編制是長(zhǎng)笛二、雙簧管二 、豎笛二、低音管三、法國(guó)號(hào)四、小號(hào)三、定音鼓、豎琴二、弦五部。
　　 [歌詞大意]是的，你知道，離開(kāi)你我多么痛苦，愛(ài)讓我的心生病，感謝。我曾經(jīng)高舉水晶杯，你也祝福這杯酒，感謝。你去處著酒杯中的罪惡，讓我能夠圣潔沉入你心中，感謝。
　　 最后，理查· 施特勞斯作為德奧晚期浪漫主義音樂(lè)的代表作曲家，施特勞斯的藝術(shù)歌曲繼承了德奧傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作傳統(tǒng)，在晚期浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的下將藝術(shù)歌曲這一體裁推向了德奧藝術(shù)歌曲的高峰，實(shí)現(xiàn)了晚期浪漫主義和個(gè)性化的藝術(shù)理念。
　　 藝術(shù)歌曲創(chuàng)作作為載體，影射了理查的創(chuàng)作的幾個(gè)重要時(shí)期。從藝術(shù)院校的教學(xué)需要看，理查.斯特勞斯鮮明的音樂(lè)個(gè)性及時(shí)和音樂(lè)會(huì)及比賽選用，所以對(duì)于施特勞斯藝術(shù)歌曲的研究顯得更有必要和價(jià)值。
　　
　　 （作者單位：江西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）