摘要：琵琶是中華民族所特有的，歷史十分悠久的彈撥樂器。伴隨著民族音樂事業(yè)的發(fā)展，琵琶教學也有了突破性的進步，全國各地的很多高校，都紛紛開設了琵琶專業(yè)的教學，為琵琶演奏人才的培養(yǎng)，做出了重要的貢獻。本文結合教學實際，就當前地方高校的琵琶教學，進行了全新的審視和思考。
　　關鍵詞：地方高校；琵琶教學；全新思考
　　一、重新明確教學目標
　　對于琵琶教學目標的準確定位和合理認識，是這門課程順利開展的前提和保障。從全國范圍來和開設學校的情況可以看出，這是一門較為小眾的、具有明確培養(yǎng)方向的課程。這門課程的培養(yǎng)目標為：通過對琵琶歷史和琵琶特征等相關琵琶理論的學習，以扎實和嫻熟的琵琶演奏技能和表演技能為基礎，經過一系列的舞臺實踐，所培養(yǎng)出來的人才，最終能夠進行獨立的琵琶演奏和表演?？梢哉f，這個教學目標基本上是符合這門課程的性質的。但是新時期下，社會環(huán)境的變化對人才有了更高的要求，即我們培養(yǎng)的人才，要實現“專中有博，專博結合”。之前的培養(yǎng)中，存在著“重技術，輕理論”傾向，即將培養(yǎng)的重點過多的側重于學生的演奏技術，而這種側重受到了兩個方面的制約。一方面，當前的民族音樂市場還有待開發(fā)和普及，市場對于琵琶演奏者的需求是有限的，這就導致了琵琶演奏專業(yè)畢業(yè)生之間的競爭，并不是所有的畢業(yè)生今后都能走上舞臺進行表演，將有一大部分人要從事和琵琶相關的工作。第二個方面在于，即使是我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生足夠的優(yōu)秀，成為了一名專業(yè)的琵琶演奏者，從個人的綜合發(fā)展來看，僅僅是演奏技術的掌握，也是遠遠不夠的?，F代文化的發(fā)展多元而快速，需要具備和這個學科相關的全部知識，自己的演奏，才能適應時代和社會的發(fā)展需要，才會突破個人發(fā)展的瓶頸。從這兩個方面來說，地方院校在琵琶教學上，要適當的改變對于技術和技能過于側重的傾向，而是要結合時代的發(fā)展形勢，用一種實際加發(fā)展的眼光對培養(yǎng)目標進行全新的審視。特別是對于目標的認識，直接關系到學生的就業(yè)問題，而學生們是否學有所用，學以致用，又直接影響到琵琶這門藝術的發(fā)展。在培養(yǎng)目標這一方面上，要充分做到因時而異，因地而異，因人而異。
　　二、充分重視琵琶演奏的基礎練習
　　俗話說，“基礎不牢，地動山搖”。我們必須遵從琵琶專業(yè)教學規(guī)律，那就是由淺入深，由易到難，循序漸進。一定要糾正師生中存在的輕視基本功訓練、急功近利、好高騖遠的錯誤思想，牢牢抓住基礎環(huán)節(jié)這一教學重點，扎扎實實抓基本功訓練，認真對待基本功訓練的糾偏改錯，基礎打牢了，演奏水平的提升才有可能。琵琶教學最具代表性的“規(guī)定動作”是對初學學生進行為期三個月的琵琶“彈挑、輪指、左手按音”三大演奏方法的強化訓練。其一，在最初三個月中，無論學生程度如何，水平高低，教學重點都應當放在強化基本功訓練方面。教師要做好學生的思想工作，師生保持高度一致，這同時也是很好的摸底過程。其二，在最初三個月中，對學生已經基本掌握的琵琶演奏三大基本方法進行逐項考核和拉網式糾錯改錯，不教授任何中、大型樂曲，有針對性地只教授有利于糾錯改錯的練習曲，每項考核通過方可進入下一項學習，做到不帶問題和缺點進入下一階段，從而保證演奏技法的循序漸進和不斷提升。具體來說：
　　首先，關于琵琶基本技能的訓練方面，一要側重于耐力、力度、速度等方面的訓練。二要加強左右手的配合，根據要求來側重訓練不同的手指部位。如:活指練習、音階換把練習、過弦練習、左右手各種技巧練習。三要分析學生學習中易犯的錯誤，運用正誤對比示范，有針對性地進行講解，幫助學生分析演奏技法中的問題，感覺體會二者的區(qū)別，糾正錯誤動作，為進一步鞏固原有的基礎私!向更高程度提升作必要的鋪墊。
　　其次，關于樂曲彈奏方面，學生應全面接觸過琵琶各種類別的中、高級樂曲，可以精彈其中的2一3首，瀏覽若干首，除了增大曲目的積累量，還要注意通過音樂的力度處理、速度處理、氣息運用、風格把握等表現手段來體現作品的情感內涵。比如通過彈奏《老童》、《童年》等作品，就要熟悉劉德海先生的琵琶《人生篇》，并從中學習很多創(chuàng)新技法及嶄新的樂曲風格，同時還可以瀏覽人生篇中的其他兒首樂曲及劉德海先生創(chuàng)作的田園篇、宗教篇等其他系列。形成一個系統、全面的琵琶樂曲庫，為今后的琵琶演奏、教學積累寶貴資料。
　　三、充分重視學生的個性化培養(yǎng)
　　所謂個性化教育，是指在充分針對這一群體普遍性的前提下，充分激發(fā)學生個性思維的積極性，注意挖掘學生的興趣點和特長，最大限度的實施有針對性的教學。在教師資源和設施資源都有限的狀況下，可以采用分組教學的模式。通過分組教學，解決了學生演奏水平普遍性的問題。該小組的同學，演奏水平大致都處于同一個水平，教師則可以在此基礎上，先為他們制定一個整體的教學規(guī)劃，然后根據他們實際的性格差異、興趣差異、優(yōu)點和不足，進行有針對性的培養(yǎng)，真正實現了共性和個性相互統一。比如有的同學，雖然之前的基礎較好，但是心理素質較差，一遇到公開的彈奏，就開始緊張和害怕；有的同學基礎不是太好，但是學習過程中一直都非常認真和刻苦；有的同學對自己要求過于嚴格，自尊心過強，稍微彈不好就急的直哭；還有的同學只有三分鐘熱度，不能夠做到持之以恒。在分級教學中，這些學生們個性方面的優(yōu)點和缺點，都會得到教師的認真關注，教師會根據他們各自的特點，予以區(qū)別對待，力求讓每一個學生都能有自己的收獲。這種個性化的培養(yǎng)，不但最大限度的挖掘了學生們學習潛力，還建立了一種和諧的師生關系，教師的一些教學要求在這種和諧關系下向同學們提出來，學生們會心甘情愿，且信心百倍的去完成，往往能起到事半功倍的效果。
　　四、 變革傳統的教學評價方式
　　傳統的教學評價，就是以演奏的質量為標準，由平時的成績和期末考試的成績組合而成，這種評價方式帶有了明顯的功利性傾向。對于演奏技術的要求是，是必要的，也是必須的，但不是琵琶教學的唯一。正確的做法是要淡化目標性，強化過程性。舉例來說，一部作品，有的學生在演奏的時候，可能存有技術層面的失誤，但是從他的演奏中可以看出，演奏的十分投入，飽含情感。而這種投入和情感從何而來？絕不是一時靈感的迸發(fā)，這說明學生在課下對這部作品進行了各種形式的充分的體驗，從中收獲了對作品的獨特感悟。按照傳統的評價方式，這名學生因為存有技術上的失誤，很難被認定為優(yōu)秀。其實從本質上來說，學生們主動的去學習和體驗，形成了自己的音樂感悟和演奏心得，要比彈錯一個音，甚至是十幾個音重要的多。一首作品的準確和熟練的演奏，絕不是我們琵琶教學的本質目的之所在。技術的練習是必要的，更重要的是讓學生們喜歡上琵琶，愿意主動的去演奏琵琶，感受到琵琶給自己帶來的情感的陶冶和潤澤，這才是他們一生喜歡琵琶，愿意從事琵琶藝術的基礎之所在。所以說，教師要改變之前單一的評價觀念，肯定學生每一次為體驗所做出的努力和探索，在教師的鼓勵下，學生們會逐漸的養(yǎng)成體驗的學習習慣，逐步的走向自信，在自信中樂于學習，樂于表現。
　　綜上所述，一門藝術的傳承之路，注定不會是一路平坦的，這取決我們對這門藝術教育的認識和反思，以及時代和環(huán)境的變化?？傮w來說，伴隨著民族音樂事業(yè)和教育事業(yè)的雙雙發(fā)展，高校的琵琶專業(yè)教學，以經迎來了前所未有的發(fā)展時機。作為普通高校的琵琶教學來說，需要正視自身的培養(yǎng)特點，明確培養(yǎng)目標，采用合理的教學模式和教學手段，變革以往的評價方式，因地制宜，發(fā)展特色，變不利為有利，不斷取得發(fā)展。
　　
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