編者按：捷克共和國雖只是個位于中歐的小國，但也如荷蘭、匈牙利和瑞士一樣，有著深厚的攝影傳統(tǒng)。近年來，捷克攝影中富有新概念的拍攝方式已經(jīng)變得更為顯著，更多奇妙的拍攝風格在這里發(fā)展。在捷克當代攝影的范疇中，北京see+畫廊遴選了7位在捷克國內(nèi)和國際上都有較高聲望的當代攝影家，在10月27日推出的《可能世界的幻象——捷克當代攝影展》上展出他們的代表作。鑒于國內(nèi)讀者大多對捷克攝影了解并不多，本刊特在此選介其中作品。
　　捷克攝影，與其強大的鄰邦德國那一貫精準、沉重的事實攝影風格相比，一直被定義為抒情和詩意。
　　翻開捷克攝影的歷史，會發(fā)現(xiàn)紀實攝影仍然不可避免地成為捷克攝影發(fā)展的主流，在其歷史上也誕生了一大批世界知名的捷克攝影師，如有“布拉格詩人”美譽的攝影師約瑟夫·休德克（Josef Sudek）和有“流浪攝影家”之稱的約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）等。在這一點上，捷克攝影似乎與世界上其他國家沒有什么不同。但捷克作為東歐的一部分，其攝影在藝術(shù)表現(xiàn)上卻一直以濃濃的東歐風情著稱，這種風情有時表現(xiàn)為一種陰郁的色調(diào)，有時表現(xiàn)為一種對生命的思考，或是一種對想象世界的詩意描繪。
　　“擺拍攝影”
　　捷克攝影從20世紀20、30年代起，就與德國、前蘇聯(lián)等一起推動了新即物主義、構(gòu)成主義和超現(xiàn)實主義的發(fā)展，到了80年代后期則呈現(xiàn)出后現(xiàn)代的實驗風格，其歷程始終與歐洲攝影的發(fā)展息息相關(guān)。80年代后期的捷克，隨著第二代“擺拍攝影”（Staged Photography）的興起，伊萬·品卡瓦（Ivan Pinkava）以及瓦茨拉夫·葉拉塞克（Vaclav Jirasek）都刻意采用了傳統(tǒng)的風格來拍攝作品，他們的創(chuàng)作風格參考了頹廢主義、新藝術(shù)派、矯飾主義以及巴洛克風格。其中，伊萬·品卡瓦從1986年起開始“擺拍攝影”的人像拍攝，經(jīng)過近三十年的探索，他創(chuàng)造了屬于自己獨特的視覺語言，恰如其分地通過影像表達出攝影師自己對世界的認知。在他的作品中，人物和靜物常常糾纏在一起，這是一種對傳統(tǒng)西方文化的鏡像表現(xiàn)。他思索和發(fā)現(xiàn)存在于過去、現(xiàn)在和未來的某些共性，然后將這些符號混雜在畫面之中，通過光影的變化讓人們重新思考它們的含義。同時，他還受到歐洲傳統(tǒng)繪畫與雕塑、頹廢文學、象征主義、以及圣經(jīng)和古典神話的深刻影響，無時無刻不在探究“西方”文化的精髓所在?？傊?，他拒絕一切可以簡單詮釋的肖像照。
　　而另一位鏡頭語言富有詩意的“擺拍攝影師”瓦茨拉夫·葉拉塞克，他從社會主義寫實派逐漸轉(zhuǎn)向為一位重新定義基督教傳統(tǒng)、神秘主義以及頹廢浪漫主義的攝影師。他創(chuàng)造性地將歐洲傳統(tǒng)的哀愁加入到他的“擺拍攝影”中，并在細節(jié)之處表現(xiàn)出對于媚俗審美的挑釁。這些作品大部分都是用大畫幅負片拍攝的。
　　中立、玩樂派的實驗性作品
　　在同時期的捷克攝影家的作品中，還有一些幾乎是站在伊萬和瓦茨拉夫這種傳統(tǒng)人像原則對立面的攝影師，他們的創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向中立和戲謔。如20世紀80年代中期，攝影師米羅·斯沃里（Miro Svolik）就以他實驗性的作品風格著名。他先是在城市的柏油路面上用水畫出背景，然后讓模特兒在地上擺出各種姿勢，攝影師則選擇高點進行俯拍。他的作品讓人回想起先鋒派的拼貼畫，但又充滿了后現(xiàn)代的玩樂主義、情色主義以及斯洛伐克童話的詩意。人物在其作品中有時只有米粒大小，有時變成機械的一部分，有時模擬成他人的翅膀……看這些充滿想象力的作品猶如在看一幅孩童的畫作，充滿歡樂的同時，黑白灰的影像基調(diào)也有冷靜思考的意味。與此同時，另一位攝影師彼特·祖尼科（Peter Zupnik）也開始在他的抓拍中加入精妙的繪畫般的元素，讓日常生活變得如詩歌一樣不同尋常。在他的《小物件》系列作品（自上世紀90年代開始創(chuàng)作）中，他通過特寫、縮小景深和繪畫的方式在拍攝對象身上尋找一種潛在的詩意。他對一些造型精巧、有年代感的物件或引人注目的自然物體表現(xiàn)出特別的興趣，其中很多作品的原型都是他在旅途中拍攝的。攝影評論家露西亞·L.費斯克洛娃寫道：“彼得（曾在在捷克布拉格進修攝影）是斯洛伐克將油畫作為攝影補充手法的首批攝影師之一?！?br/>　　作為對1980年代“擺拍攝影”浪潮的補充，另外的兩位年輕捷克攝影師伊戈爾·瑪麗杰維斯基（Igor Malijevsky）和米蘭·凡諾·貝特尼（Milan Fano Blatny）的創(chuàng)作也頗具實驗性。其中，米蘭·凡諾·貝特尼拍攝的猶如萬花筒般的照片，實際是通過回收旅行中抓拍照片的碎片集合而成。這些旅行中影像碎片的拼貼，采用了輪轉(zhuǎn)式重復(fù)出現(xiàn)的形式。影像效果遠看似乎是裝飾畫，制作中參考了傳統(tǒng)兒童玩具的造型，強調(diào)中心對稱。從他作品中，可以看到攝影師以一種玩樂的方式回應(yīng)了傳統(tǒng)歐洲藝術(shù)的風格。
　　光繪風景
　　簡·派瑞比尼（Jan Pohribny）是捷克為數(shù)不多的另類攝影家之一，在其1980年中期的早期作品中，他就開始致力拍攝捷克攝影中罕有的風景主題，其風格盤旋在傳統(tǒng)藝術(shù)攝影的邊界。通過在拍攝風景照片時加入彩色光線的繪畫效果，他將擺拍與動感聯(lián)系起來，讓拍攝地點的光環(huán)及大地的能量得以顯現(xiàn)。盡管這樣風格的攝影作品在荷蘭和德國也能見到，但簡的拍攝是立足于捷克本國的，將本國鄉(xiāng)村的風景演化成他豐富想象力的載體。在這樣的照片中，不僅有他對于家鄉(xiāng)風景的熱愛，還有上帝的蹤跡——那些為這些神奇風景添加的光線。
　　盡管許多理論家對于“抒情是捷克攝影的基本特點”這個觀點有各種爭執(zhí)，但抒情確實是描繪布拉格和其他捷克古鎮(zhèn)環(huán)境的完美手段。對這些當代攝影師來說，盡管拍攝內(nèi)容不斷變化，思考不斷深入，但攝影始終是他們見證飛逝的瞬間的詩意經(jīng)歷。
　　[注：本文作者托馬斯·波斯佩赫（Tomas Pospech）為捷克藝術(shù)史學家、攝影師、獨立策展人