位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊外的好萊塢，是全球最著名的影視娛樂中心，匯集了米高梅電影公司、哥倫比亞公司、迪士尼、20世紀?？怂埂⑴衫?、夢工廠、索尼公司、環(huán)球公司、華納兄弟等電影巨頭。在這些電影巨頭的帶領(lǐng)下，好萊塢創(chuàng)作了一大批在全球頗有影響力的以美國文化為背景和題材的影片，其中有許多已成為好萊塢影片中的經(jīng)典之作，也為眾多全球影迷所鐘愛。但好萊塢影片對異域文化一直情有獨鐘，進入20世紀90年代后，這種對異域文化尤其是東方文化的“拿來”表現(xiàn)得尤其突出。
　　對異國情調(diào)的興趣
　　希臘和羅馬文化是西方文化的源頭之一，好萊塢的導(dǎo)演們拍攝了大量古希臘和古羅馬題材的影片。2004年上映的《特洛伊》，將古希臘歷史上一對傳奇式的情人——特洛伊王子帕里斯和斯巴達王后海倫之間的愛情激起的一場毀滅文明的戰(zhàn)爭恢弘淋漓地呈現(xiàn)在觀眾面前。2007年的《斯巴達300勇士》敘述了古希臘的斯巴達城邦與波斯帝國之間一次著名的戰(zhàn)役。2008年上映的《奧德賽》，講述了希臘英雄奧德賽在特洛伊戰(zhàn)爭中取勝后及返航途中的歷險故事。2010年的《諸神之戰(zhàn)》，講述了神與人、神與神之間的拯救與被拯救的故事。2011年的《驚天戰(zhàn)神》講述了主人公接受神的指引并在處女先知及同伴的協(xié)助下，帶領(lǐng)古希臘人民奮起反抗欲釋放惡魔泰坦以與眾神抗衡的邪惡勢力。而說起古羅馬題材的影片，人們不會忘記諸如《斯巴達克斯》、《角斗士》這類好萊塢巨制。
　　其實，以各種異域文化為題材的影片在好萊塢電影中不勝枚舉。僅舉近年來一些成功之作為例，如2001年20世紀福克斯公司推出的歌舞片《紅磨坊》，描述了19世紀末巴黎聞名于世的奢靡夜生活的情況。2005年上映的動畫片《馬達加斯加》則以距非洲大陸東海岸400多公里的非洲最大島嶼——馬達加斯加為背景。2007年的動畫片《料理鼠王》借助小老鼠食神把觀眾帶到了浪漫之都巴黎，觀眾隨著它的目光觀賞到了埃菲爾鐵塔、香榭麗舍大街以及巴黎著名的“藝術(shù)橋”等。2011年上映的動畫片《里約大冒險》則以巴西里約熱內(nèi)盧為背景，讓觀眾領(lǐng)略了南美熱帶雨林的風(fēng)情，還有已經(jīng)成為里約標志的耶酥山。
　　對東方文化的“拿來”
　　在歐美以外的東方世界，古埃及源遠流長的歷史和輝煌燦爛的文明，以其神秘的魅力吸引著好萊塢的制片人和導(dǎo)演為之神往。早期的著名影片《埃及艷后》跨越古埃及和古羅馬兩個文明。1998年夢工廠出品的動畫片《埃及王子》，以《圣經(jīng)?舊約》中“出埃及記”為故事藍本，生動再現(xiàn)了幾千年前燦爛輝煌的古埃及文明。影片中氣勢恢宏的王宮殿堂、廣袤無垠的大漠、生動輝煌的壁畫、神秘的古埃及象形文字等給了觀眾強烈的視覺沖擊。1999年的影片《木乃伊》在古埃及魔幻故事與現(xiàn)實世界間穿越，在展現(xiàn)古埃及空曠與宏偉的同時，也在展現(xiàn)著埃及的神秘，其后接連推出續(xù)集。但無論是《埃及王子》還是《木乃伊》都沒有擺脫美國人拯救世界的個人英雄主義的敘事方式。
　　在神秘的中東，古代波斯也對好萊塢電影人有著濃厚的興趣，《斯巴達300勇士》同時也對波斯歷史作了神秘化的描述，但引起了伊朗的強烈反感。
　　2008年上映的《貧民窟的百萬富翁》是惟一一部以印度為題材獲得奧斯卡大獎的影片。這部反映印度底層人貧困、奮斗和愛情的電影，2009年獲得有“英國奧斯卡”之稱的英國電影學(xué)院獎，囊括了最佳影片、最佳導(dǎo)演以及最佳改編劇本在內(nèi)的七項大獎，隨后又橫掃第81屆奧斯卡，大獲全勝，獨攬最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男女主角等八項大獎。然而這部在西方深受肯定和追捧的大片，在印度卻遭到了各方的不滿、抗議和抵制?？棺h的人群大多來自印度的貧民窟，由于影片大量展現(xiàn)了印度底層社會的貧窮和暴力，抗議者認為這是導(dǎo)演在嘲笑他們，傷害了他們的感情。印度媒體也認為這是導(dǎo)演在用印度的貧窮落后來取悅西方人。更有抗議者認為片名中的“Slumdog”一詞是對貧民窟居民的極大侮辱（注：該詞由slum和dog兩個詞組成，前者意為貧民窟，后者意為狗），并強烈要求影片改名。
　　長期以來，好萊塢一直在想象著遙遠的東方，美國導(dǎo)演也對日本文化有著濃厚的興趣，于是在大量商業(yè)大片中出現(xiàn)了日本的武士角色或忍者形象，如《星球大戰(zhàn)》、《黑客帝國》、《鬼狗殺手》、《黑雨》、《昆寶出拳》、《貓狗大戰(zhàn)》等，都或多或少摻入了日本文化元素。2003年，華納公司出品的《最后的武士》是一部直接描寫日本武士道的好萊塢電影，展現(xiàn)了東西文化的交融與碰撞。不過，需要指出的是，雖然影片表面看是對武士道的頌揚，但最后還是作為美國人的男主角又一次充當了神勇的拯救日本武士文化的英雄。影片依然是美國文化的內(nèi)核。
　　好萊塢影片中的“中西穿越”
　　縱觀好萊塢影片，中國人的形象幾十年來發(fā)生了很大的變化。早期的形象大多是負面的，落后、丑陋、愚昧。之后，中國人的形象又被扭曲成讓人恐懼的樣子，如擅長竊取情報、不擇手段、搞政治陰謀等。隨著中國功夫在美國的傳播，好萊塢開始改變對中國人形象的解讀與創(chuàng)造。李小龍在美國電影《龍爭虎斗》中的角色，是第一個由華人飾演的英雄人物，藉此中國文化的魅力開始在好萊塢及西方觀眾面前得以展現(xiàn)，好萊塢電影中的華人形象也開始朝正面積極的方向轉(zhuǎn)變。進入20世紀90年代后，好萊塢開始了對中國文化的“挖掘”與“拿來”。比較有代表性的影片當屬迪斯尼公司1998年制作的動畫片《花木蘭》、2008年環(huán)球影業(yè)推出的《木乃伊3：龍帝之墓》、2008年夢工廠制作的《功夫熊貓》及2011年上映的《功夫熊貓2》等。
　　但事實上，動畫片《花木蘭》中的木蘭角色已被美國化，她具有了美國式的女性獨立意識及個人英雄主義色彩。2008年上映的《木乃伊3：龍帝之墓》，讓人看到了美國人對中國文化的片面化理解和丑化以及高高在上的凌駕與肆意踐踏，隱含其中的美國拯救中國乃至世界的救世主思想以及渲染“中國威脅論”的政治陰謀依稀可辨。而《功夫熊貓》中雖然融入了大量的中國文化元素，但已經(jīng)成了“綠眼睛”的熊貓形象代表了美國的價值觀，這是一只穿著中國文化外衣卻心懷美國文化內(nèi)核的美式熊貓。據(jù)說，好萊塢還有更多的拍攝計劃。美國著名電影制片人彼得?羅伊曾經(jīng)公開透露，他將籌拍中國傳說題材大片，包括《成吉思汗》、《楊家將》、《西游記》、《天仙配》等?？磥?，好萊塢是看上了中國潛在的市場與商機。
　　不過，雖然好萊塢借助異域文化題材來吸引觀眾，但實際上無論“身著”哪種異域文化的外衣，好萊塢都不會放棄其利用影片宣揚美國的個人英雄主義、美國夢、美國拯救世界的價值觀。而且雖然好萊塢電影對中國文化的“拿來”，從某種意義上來說有利于中國傳統(tǒng)文化的傳播，但前提是要正確地解讀和善意地運用，否則只能是誤導(dǎo)觀眾。在全球化的今天，面對好萊塢吹來的強勁美國味的“中國風(fēng)”，中國觀眾與電影人無法抗拒，但應(yīng)該保持頭腦清醒，以客觀的態(tài)度審視好萊塢的文化“拿來主義”與“中西穿越