單從字面而言，“畫院”這個名詞多少帶有點兒古老的氣息。實際上，作為體制內(nèi)的產(chǎn)物，在當今市場火熱的背景之下，國有畫院是否“沉得住氣”，對其生存來說非常重要。當然，要“靜心”并不意味著一成不變。該守怎樣的“舊”，該創(chuàng)怎樣的“新”，有關(guān)畫院的現(xiàn)在和將來，業(yè)內(nèi)是如何評析的呢？
　　沒創(chuàng)作就沒前途
　　趙榆（中國國家畫院原黨委書記兼副院長）：
　　我是1989年進入中國國家畫院工作的，當年我們的主要工作是開展有關(guān)中國畫創(chuàng)作、理論的研討，同時舉辦一系列國外展覽。此外，我們還開辦了學習班。我認為，畫院應(yīng)該對創(chuàng)作、對培養(yǎng)人才、對國內(nèi)外交流起到“排頭兵”般的引導，這無論是在過去還是將來，都是畫院不可更改和取代的功能。
　　最初，進畫院的基本都是延安“魯藝”培育出的理論和創(chuàng)作者。隨著時間的發(fā)展，一代代人的更替，現(xiàn)在看來，畫院培養(yǎng)出來的人才在繼承傳統(tǒng)、汲取“營養(yǎng)”上，整體值得肯定。
　　關(guān)于畫院與市場這個比較敏感的話題，我建議畫家要去創(chuàng)作，而不是一味地去迎合、適應(yīng)市場。市場再紅火，如果你作為一個畫家，創(chuàng)作不出重大題材這種“大山”式的作品，放在美術(shù)史的角度而言，你是站不住腳的。舉個例子，直到現(xiàn)在，在中國山水畫的大門派里，能夠在藝術(shù)造詣上超越黃賓虹、傅抱石、李可染這些老先生的后輩還真沒有。所以說，作為畫院，當務(wù)之急是引導畫家繼承傳統(tǒng)，同時吸收世界美術(shù)的有益營養(yǎng)，特別是真正沉下心來靜心研究、創(chuàng)作、創(chuàng)新，我們的藝術(shù)，沒有創(chuàng)作，就沒有前途！
　　畫院當前無法取代
　　許欽松（廣東畫院院長）：
　　廣東畫院是文化體制改革試點單位之一，近年來主要有兩個改革制度，即成立廣東畫院簽約畫家制度和廣東青年畫院制度。這使得我們在辦院模式上有走在國內(nèi)同行前列的突破，也讓廣東畫院綻放出一種更加開放、包容的學術(shù)態(tài)度。
　　作為本地區(qū)最高的學術(shù)機構(gòu)，畫院的作用是對當?shù)氐拿佬g(shù)創(chuàng)作、研究產(chǎn)生導向和提升，所有工作都應(yīng)當圍繞這個定位，因此這也賦予了畫院體制內(nèi)的專業(yè)畫家不應(yīng)該過多地關(guān)注市場，要將重點放在學術(shù)研究和美術(shù)創(chuàng)作當中之職責。
　　當前的市場很難能主導優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作，受歡迎的作品相當一部分還停留在普通題材上，有的甚至是批量生產(chǎn)。而站在藝術(shù)層面考量，畫院之所以嚴肅、神圣，是因為它有很先進、明確的學術(shù)目標。以廣東畫院為例，每年都有繁重的學術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)作任務(wù)，我們在重大題材的創(chuàng)作上往往都是下很大的工夫，不會在其中摻雜市場因素。只跟bS4CsLOQ96MFoYDsF0sJcOcuYEJfaOyDvWN3bz2KfXc=著市場跑的畫家我們不歡迎，這一點在廣東畫院的工作制度中已給予了明確要求。藝術(shù)家因為有了學術(shù)成就和貢獻，才會有市場關(guān)注他，學術(shù)在其中起牽引、導向的作用，市場介入是自然而然、水到渠成的，絕不能本末倒置。
　　了解中國美術(shù)史、繪畫史的人都知道，如果沒有畫院的建制，與之相關(guān)的歷史不可能那么輝煌。假如沒有畫院，很多的學術(shù)創(chuàng)作、思考，包括一些表現(xiàn)現(xiàn)實、歷史的重大題材由誰來創(chuàng)作，由誰來擔負起如此重任？因此目前體制之下，非但不能取消畫院，而且要加大投入。除非藝術(shù)品市場發(fā)展到連畫廊都能以學術(shù)目標去培養(yǎng)畫家，否則畫院的功能無法取代！
　　新中國成立以來的幾十年中，全國有名的藝術(shù)家大部分都出自畫院系統(tǒng)；如果把中國美術(shù)館等國家收藏的精品力作拿出來，相當數(shù)量的藏品也是由這個系統(tǒng)的畫家創(chuàng)作的。以傅抱石先生為例，從解放到去世，他的工資收入總量在他留給國家的文化價值總量中，只占比幾百萬分之一。包括現(xiàn)在不少一線畫家，這一比例懸殊都很大，用“低投入，高產(chǎn)出”來形容并不過分，畫院對于畫家的培育顯而易見。在市場尚處混亂的背景下，如果政府不管，光靠市場能培養(yǎng)出真正的藝術(shù)家嗎？
　　當然，社會的發(fā)展也給畫院提出了更高要求與另一種思考，那就是畫院本身的管理制度怎樣？不能僅僅空有“名頭”，要有強有力的考核、準入和淘汰制度來保障。雖說目前出臺這樣的管理體制難度很大，但不能成為否定其存在必要性的借口。
　　同時也必須承認，考核一名畫家有一定的特殊性，比如相當一部分人屬于大器晚成型，倘若只是憑短短幾年時間內(nèi)其表現(xiàn)如何而來定論這名畫家，未免有失偏頗。畢竟，做文化不像搞經(jīng)濟，它不是單一和功利的。當今的改革實際上走到了如何提升畫院自身競爭力、管理機制怎么建立等方面上。通過多方面調(diào)研，從政府層面來提出要求，我認為很重要，這才是恰當?shù)?、符合實際的、與時俱進的方式。
　　要有明確的角色定位
　　馬國?。ǜ拭C畫院、甘肅書法院院長）：
　　作為畫院，必須要有新的理想、觀念、態(tài)度、措施，來經(jīng)歷時代的檢驗。未來的畫院應(yīng)當有明確的時代特征和角色定位。關(guān)于其發(fā)展，結(jié)合個人的心得體會，我有以下幾個建議：
　　首先，應(yīng)以中國國家畫院為學術(shù)主持單位，構(gòu)建一個系統(tǒng)完善、全面覆蓋、指向明確、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的學術(shù)交流組織機構(gòu)，推進畫院系統(tǒng)的美術(shù)研究和創(chuàng)作的健康發(fā)展。
　　其次，要逐步形成畫院管理的相關(guān)條例和規(guī)則，以致強化畫院的自身管理和建設(shè)，使畫院工作常規(guī)劃、制度化，對人員應(yīng)有基本的考量與要求。
　　再者是在保護藝術(shù)自由、學術(shù)自由、創(chuàng)作自由的前提下，必須重視畫院藝術(shù)家的藝術(shù)立場和創(chuàng)造性發(fā)揮，兼容藝術(shù)創(chuàng)作的多元風格的形成與保護。
　　畫院的整體工作應(yīng)該站在從美術(shù)事業(yè)發(fā)展的立場出發(fā)。而特別值得一提的是，身為畫院的藝術(shù)家，需要保持淡定的態(tài)度來面對學術(shù)和藝術(shù)，面對社會與市場，面對競爭與浮躁，面對歷史與當下，并建立敬畏于文化與藝術(shù)、面壁于圣賢與經(jīng)典、正視于客觀與現(xiàn)實的心靈世界，構(gòu)建起一個完整而理想的、純粹而完美的、能摸得著而可以操作的學術(shù)路徑，在這條道路上勇往前行。
　　學會依靠資源構(gòu)建展覽
　　吳洪亮（北京畫院美術(shù)館、齊白石紀念館館長）：
　　我談得更多的是站在畫院美術(shù)館的層面上。現(xiàn)在國內(nèi)有完整美術(shù)館體系的畫院并不多。2010年文化部核準了9個重點美術(shù)館，北京畫院美術(shù)館就是其中之一，從職能上說，它也是一處面向公眾的公共文化服務(wù)設(shè)施。
　　周恩來總理曾經(jīng)提出，北京畫院的基本職能是創(chuàng)作、研究與教育。作為畫院的美術(shù)館，與其他類型的美術(shù)館相比，區(qū)別就在于要服務(wù)于畫院的基本功能，同時也是畫院畫家與學術(shù)界以及構(gòu)建公共交流的平臺。
　　所以我們現(xiàn)在已經(jīng)做和正在做的，就是以畫院的豐富收藏及資源為基礎(chǔ)，從2005年開始主要針對20世紀中國美術(shù)大家所做的系列展覽，至今已經(jīng)辦了30余個。宗旨是以齊白石為核心，輻射20世紀的美術(shù)大家，向世界展示中國藝術(shù)。我們的展覽針對的另一個重點是專業(yè)人群，當然，這里所說的專業(yè)，是指對中國近現(xiàn)代美術(shù)有研究的人及藝術(shù)家，目前看來反響是不錯的。
　　我認為，畫院的美術(shù)館本身有著良好的背景基礎(chǔ)，應(yīng)該通過展覽的形式用心研究、整合起來，這樣才不會浪費。而且展覽絕不能只是單純的展示，要有一定的學術(shù)思考、研究成分在里面。比如，我們在2011年8月曾舉辦了黃賓虹、林散之、李可染三位藝術(shù)家不同時期的繪畫、書法作品展覽，力圖從繼承傳統(tǒng)、外師造化、學識涵養(yǎng)和風格創(chuàng)造四個角度，通過藝術(shù)作品的對照，揭示中國畫發(fā)展衍變的內(nèi)在規(guī)律，以及如何繼承和創(chuàng)新。
　　做一個研究展覽，我們會出版畫集。我的觀點是，沒有研究就沒有展覽，這對畫院的美術(shù)館發(fā)展非常重要，如果做不到這一點，那就喪失了它最基本的功能。
　　畫家本身要爭取認同感
　　朱建忠（南通國畫院畫師）：
　　從生存而言，地市級的畫院比起省級的肯定有差距。前幾年江蘇提出要搞文化體制改革，消息出來后，大家都非常關(guān)心南通國畫院的去向。如今，保留畫院基本算是定下來了，這肯定是好事。
　　相比起北京、上海這些大城市，南通本地的繪畫市場受市場影響要少一些。我認為，畫院要發(fā)展，一個是需要政府的重視和支持，而更為重要的是，畫院畫家本身也要努力創(chuàng)作，要讓人覺得你的確值得去保護。爭取在本地市做到最優(yōu)秀，獲得相應(yīng)的藝術(shù)地位，這是目前畫院畫家們首先需要認識和思考的問題。
　　我曾經(jīng)聽到有畫家說“我就是畫著玩的”，這種說法聽起來很讓人生氣！藝術(shù)是不可以讓你這么玩的，心態(tài)的缺失既是對藝術(shù)的不尊重，也有愧于畫院畫師的身份。
　　提到畫院的發(fā)展，我個人認為現(xiàn)在不光是在南通，就是放眼到整個江蘇地區(qū)來看，都有點兒畫家年齡斷層尷尬，主要集中在40歲左右的年齡段。
　　依附于文聯(lián)難有歸屬感
　　藝心（國家一級美術(shù)師）：
　　從我的實際經(jīng)歷出發(fā)，對于地市級別的畫院更加了解?，F(xiàn)在的畫院主管部門并不統(tǒng)一，有的歸屬當?shù)匚幕?，有的劃到當?shù)匚穆?lián)旗下。畫院的人員進入都是按編制來，有的一次招一兩個、有的招三四個，大致如此。
　　當?shù)卣畬τ诋嬙旱囊螅ǔＷ畲蟮南Ｍ褪钱嫀焸兗热徊怀畛院攘?，就能盡全力在全國大展上拿獎，有助于當?shù)匚幕ㄔO(shè)能出些政績。其實我覺得，相比而言，畫院最重要的應(yīng)該是配合城市，經(jīng)常性地做一些豐富民眾精神文明的活動，這才是對畫院而言最重要的事。拿獎?wù)f到底還是個人榮譽，即使不進畫院，藝術(shù)家也未必就拿不到獎。
　　畫院不是經(jīng)營單位，也許老百姓對這個名字會比較陌生。它更多時候是書畫界交流的一個“名片”。甚至可以說它是一種無形的心理職稱，讓人有一種歸屬感。
　　現(xiàn)在畫院的發(fā)展，有些問題讓人感覺很無奈。比如地市級的美協(xié)跟畫院，經(jīng)常都是一套人馬，因此總會有一些沖突，分不開；比如畫師們，待遇等同于公務(wù)員，也沒有坐班的硬性要求，為的就是希望他們能潛心創(chuàng)作。但是不是所有人都因此潛心在創(chuàng)作上，很難說。對于某些人而言，他們不認為畫院要求其完成的任務(wù)量有多繁重，還有人得了獎后，能去更高一級的畫院了，也許就不屑于現(xiàn)在的所在了。當然，人都想往高處走很正常，但心態(tài)浮躁、過于功利對藝術(shù)家來說絕不是好事。
　　說到底，畫院生存依附于政府，而人文環(huán)境決定了畫院的生長。當前的體制之下，我認為畫院在文聯(lián)的框架下的方式是難以解決其發(fā)展困惑的。這種構(gòu)架下人員的職務(wù)感覺總是很飄忽，今天在畫院，明天又讓你干點兒別的事，缺乏歸屬感。
　　機制約束難以煥發(fā)活力
　　林明杰（上海資深媒體人士）：
　　想當年為什么要成立畫院，那是為了讓那批從民國走過來的名畫家們有個領(lǐng)工資的地方，因為他們賴以生存的市場和收藏家群體在新中國后失去了。畫院曾一度輝煌，是由其中那批之前就成功的藝術(shù)家所造就的。真正的藝術(shù)家是野生的，是出乎人們審美習慣的，是突破人們思維慣性的。他需要的不是培養(yǎng)，而是自由的環(huán)境，以及具有文化消費力的群體。
　　我不否認至今畫院中還有真正的藝術(shù)家。但是，當那批老藝術(shù)家離世，畫院機制難以避免趨于官僚化。如此這般，要么成為阻礙藝術(shù)繁榮、誤導社會審美、促進藝術(shù)腐敗的因素；要么成為一個笑料。
　　要知道，在這個信息極其發(fā)達，視覺感受也空前發(fā)達的時代，缺乏生機活力并日趨官僚化的畫院機制一味閉門造車，能創(chuàng)造出走在時代前沿、與民眾共鳴、推動社會文明發(fā)展的藝術(shù)嗎？這種保守、沉悶、死氣沉沉的藝術(shù)由國家力量來呵護推動，國家的形象也不堪。
　　我們應(yīng)該建立一種新的機制推動和鼓勵藝術(shù)。藝術(shù)家需要自由表達、平等相待，這個機制要能有利于此；考慮到藝術(shù)家在初創(chuàng)時的艱難，這個機制也能給予適當而有效的資助，譬如基金會之類；建立多元化的評判機制，不要讓某一個體系內(nèi)的“權(quán)威”獨大，長期壟斷重要展會、評獎以及公共藝術(shù)項目的評審權(quán)和選擇權(quán)；建立鼓勵藝術(shù)品收藏和捐贈的稅收優(yōu)惠制度，這對促進文化藝術(shù)的繁榮具有極其重要的作用——這也是為什么精明透頂?shù)陌l(fā)達資本主義國家，如美國等會在這方面這么“慷慨”的原因。
　　藝術(shù)家的成長，能夠在自由的環(huán)境中競爭、生存、發(fā)展，這才是最重要的。
　　鏈接 周總理與新中國畫院
　　作為一位日理萬機的大國總理，周恩來總理對美術(shù)工作的關(guān)懷之多，與美術(shù)家的關(guān)系之密，是極其難得的；而且，他在美術(shù)領(lǐng)導工作中，不僅僅是以總理的特殊身份來對美術(shù)工作提出要求，同時也以學者的品格切入。
　　在“雙百”方針的大背景下，1956年6月1日，周總理主持國務(wù)會議，作了關(guān)于建立北京、上海兩個中國畫院的決定。據(jù)胡青后來回憶道：“1953年，總理為齊老人過生日在歐美同學會舉行宴會，約請了在京的著名老畫家出席作陪，其中有畫家秦仲文、陳半丁、于非廠、吳鏡汀、胡佩衡，舍予和我應(yīng)邀出席。在此之前，國畫家們曾上書總理，訴說中央美術(shù)學院停發(fā)聘書之后他們感到?jīng)]有出路?？偫硖匾獍驯本﹪嫿绲拇砣蝿?wù)聚在一起，當面聽取意見。他一方面在中西兩派畫家之間做調(diào)解工作，呼吁大家團結(jié)起來，發(fā)揮各自的傳統(tǒng)優(yōu)勢，為新中國美術(shù)事業(yè)的興盛發(fā)達而共同努力，另一方面又萌發(fā)了一個新想法，與其長期僵下去，不如單獨成立一個國畫家的專門機構(gòu)，由國家來辦，組織國畫家搞創(chuàng)作，切磋技法，學習政治，改造思想，只是不搞教學。這便是1957年北京畫院的由來?？偫磉€對‘國畫’這個詞發(fā)表了看法，以為這樣分類不利于團結(jié)，不如叫‘中國畫’。畫院成立的時候，便稱作‘中國畫院’?！?br/>　　1957年5月14日，北京中國畫院宣告成立。周恩來當時剛剛參加完一個重要活動便立即趕到會場，親自致了祝詞，并作了重要講話。在會后照相時，他還特別意味深長地把一位老中國畫家和一位雕塑家拉到自己身邊，風趣地說：“你們要中西合作嘛！”據(jù)艾中信回憶：“（講話中）他首先批判了當時對中國傳統(tǒng)繪畫的虛無主義，同時也批判了保守主義。總理在講話中以徐悲鴻先生為例，說明繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)和吸收西洋科學技術(shù)的關(guān)系?？偫碚f徐先生的作品，能夠融合中西，徐先生是他生活年代的一位大師