


2012年春拍接近尾聲,市場(chǎng)調(diào)整趨勢(shì)明顯。作為市場(chǎng)的頂梁柱,中國書畫依然是人氣最旺和最受關(guān)注的板塊。而其中,古代書畫和近現(xiàn)代書畫保持了穩(wěn)健的走勢(shì),相較而言,當(dāng)代書畫行情趨高就顯得頗為搶眼。尤其是以王明明、王西京、劉大為等“畫院派”為代表的當(dāng)代畫家紛紛迭創(chuàng)新高,在這波當(dāng)代書畫行情中起到了領(lǐng)漲的作用。
那么,在這些當(dāng)代畫家作品行情不斷走高的過程中,“某畫院專業(yè)畫家”的頭銜對(duì)其市場(chǎng)行情有影響嗎?收藏者、投資者對(duì)“畫院”這一名頭又有多大的認(rèn)可度呢?
領(lǐng)漲當(dāng)代書畫市場(chǎng)
6月初,在北京保利2012年春拍中國當(dāng)代水墨專場(chǎng)中,王明明的一幅水墨古裝人物畫佳作《蒲松齡先生講書圖》以1380萬元價(jià)格拍出,創(chuàng)造了其個(gè)人作品拍賣的新記錄。而就在二十多天前,其《綠幽爛漫》在中國嘉德春拍中以598萬元的創(chuàng)記錄價(jià)格成交。王明明的作品在近一兩年來行情升幅明顯,如去年秋拍,其《詩情畫意集》在中國嘉德拍出了437萬元的佳績。
除了王明明外,天津畫院院長何家英的作品一向備受藏家追捧。今年春拍,北京保利推出的《梅花雙清》以943萬元的價(jià)格創(chuàng)造了其作品拍賣的最高記錄。去年秋拍中,在中國嘉德付拍的一幅創(chuàng)作于2008年的《澳門女學(xué)生》取得了575萬元的好成績;隨后,在嘉德四季第27期拍賣中,一幅估價(jià)僅48萬至88萬元的《淑女像》鏡心,最終拍出了759萬元的高價(jià)。
此外,西安中國畫院院長王西京的作品近來表現(xiàn)也頗為搶眼,其一幅《和平世界——教皇約翰保羅二》在北京保利今春拍賣中以1161.5萬元的價(jià)格刷新了其作品成交記錄;江蘇省國畫院院長趙緒成的《縫帳篷》在今春以1265萬元?jiǎng)?chuàng)造了其作品拍賣新記錄。
實(shí)際上,從去年開始,當(dāng)代書畫市場(chǎng)明顯升溫,不僅得到了許多藏家和投資者的關(guān)注,而且逐漸成為一大市場(chǎng)熱點(diǎn)。今年春拍,雖然市場(chǎng)整體處于回調(diào)狀態(tài),但不少拍賣公司推出的當(dāng)代書畫專場(chǎng)均取得了不俗的成績。如中國嘉德今春當(dāng)代書畫專場(chǎng)總成交額為8470萬元,成交率高達(dá)90%;北京翰海今春當(dāng)代書畫專場(chǎng)囊括了200余件作品,總成交額逾8000萬元,86%的作品槌下有音;北京保利今春當(dāng)代水墨部分更是漲勢(shì)喜人,五個(gè)當(dāng)代水墨專場(chǎng)總成交額達(dá)3.3億元,不少畫家作品均創(chuàng)下了其個(gè)人拍賣記錄。
值得一提的是,在當(dāng)前當(dāng)代書畫市場(chǎng)的火熱行情中,記者發(fā)現(xiàn),有百分之七八十的“弄潮兒”都是畫院畫家,如前面提到的王明明、何家英、王西京、劉大為、徐樂樂等“畫院派”的作品都是目前當(dāng)代書畫市場(chǎng)的領(lǐng)軍者,其作品不僅備受藏家追捧,且行情升幅也最為明顯,堪稱當(dāng)代書畫市場(chǎng)的“領(lǐng)漲者”。
“畫院”是金字招牌嗎
“當(dāng)代書畫從去年開始整體走強(qiáng),一方面是因?yàn)楣糯⒔F(xiàn)代書畫資源日漸稀缺而且贗品繁多,藏家及投資者對(duì)此有些望而卻步,轉(zhuǎn)而尋找新的投資點(diǎn);另一方面,當(dāng)代書畫真?zhèn)伪鎰e較為容易,且價(jià)位尚屬合理,再加上,拍賣公司也開始重視對(duì)當(dāng)代書畫市場(chǎng)的梳理和挖掘,因此,不少藏家和投資者都開始將關(guān)注點(diǎn)放在當(dāng)代書畫上?!辟Y深業(yè)內(nèi)人士王先生認(rèn)為,在當(dāng)代書畫的這波行情中,畫院畫家無疑扮演了領(lǐng)漲和中流砥柱的角色?!爱嬙鹤鳛楫嫾业囊粋€(gè)‘招牌’,對(duì)藏家來講無疑具有一定的吸引力?!蓖跸壬嬖V本刊記者。
“如果讓我在畫院畫家和‘自由’畫家中做選擇,我肯定首選畫院畫家?!痹跁嬍袌?chǎng)摸爬滾打多年的書畫藏家劉先生告訴記者,畫院畫家一般都是已經(jīng)成名的畫家,且能進(jìn)入畫院多少說明了其作品具有一定的藝術(shù)含金量,購藏“畫院派”的作品相對(duì)更“保險(xiǎn)”。
“畫家要想進(jìn)入畫院,是有很多嚴(yán)格要求的,所以他們的藝術(shù)水準(zhǔn)還是要普遍高于一些‘自由’或業(yè)余畫家?!币晃划嬙贺?fù)責(zé)人向記者透露:“一般情況下,畫院每年面向社會(huì)招聘畫家,從有考試資格到被錄取的比例一般是1:2。但能報(bào)名的畫家也是有條件的,有些畫院對(duì)畫家的畢業(yè)院校、業(yè)務(wù)職稱、參展情況、獲獎(jiǎng)情況等都有明確、嚴(yán)格的規(guī)定。大部分畫院每年都招不滿名額,主要是寧缺勿濫。”
而在一些藝術(shù)評(píng)論家看來,如今一流的當(dāng)代畫院的畫家因?yàn)榇蠖鄮煶旋R白石、黃胄、李可染、程十發(fā)、傅抱石等老一輩著名的畫院畫家,所以起點(diǎn)較高,在傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng),形成了自己較為完善的藝術(shù)風(fēng)格。再加上,身為畫院的專業(yè)畫家,其創(chuàng)作也得到了政府和畫院的大力支持,有更多的機(jī)會(huì)參加美術(shù)機(jī)構(gòu)的研究、評(píng)論和頻繁的交流活動(dòng),這些都讓“畫院派”有條件把現(xiàn)代意識(shí)與傳統(tǒng)精神有機(jī)結(jié)合,最終形成了獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。
以目前備受市場(chǎng)追捧的幾位“畫院派”為例,作為北京畫院現(xiàn)任院長,王明明的作品立足傳統(tǒng),講求新意,富有濃厚的人文意趣,素來是拍賣市場(chǎng)上的“寵兒”;何家英技法全面,他著眼于中西方繪畫的相通之處,尊重傳統(tǒng)而不束于舊范,技法全面,其作品布置謹(jǐn)重,人物清麗,在中國人物畫的創(chuàng)新上做了富有成就的探索,也因此得到了不少藏家和投資者的青睞;作為當(dāng)代最炙手可熱的中國畫女畫家,徐樂樂的人物畫以既有古人的筆墨情趣又不失現(xiàn)代感的調(diào)諷與幽默的特點(diǎn),而贏得了不少人的關(guān)注;劉大為的人物畫則以其史詩風(fēng)格和牧歌情調(diào)見長,這也是他的作品備受追捧的一個(gè)重要原因。
“正所謂‘背靠大樹好乘涼’,畫院為畫家提供了更好的創(chuàng)作和交流的平臺(tái),有利于畫家創(chuàng)作水平的提升,因此,通常來講,‘畫院派’的作品藝術(shù)水準(zhǔn)還是有一定的保證的,這也是不少藏家和投資者看重‘畫院’這個(gè)招牌的重要原因?!笔袌?chǎng)評(píng)論人士李先生表達(dá)了這樣的觀點(diǎn)。
藏家更看重作品本身
“市場(chǎng)理性了很多,藏家都非常理智,不看名頭,更看重作品本身。”藏家林先生在觀看了北京保利今春中國當(dāng)代水墨拍賣后,對(duì)記者發(fā)出了這樣的感慨。
縱觀近一兩年的拍場(chǎng),除了“畫院派”的作品表現(xiàn)搶眼外,一些非“畫院派”也頗受追捧。如賈又福的作品近來升幅頗大,其《太行風(fēng)情卷》在北京保利去年秋拍中以1840萬元拍出;在中國嘉德今春拍賣中,其《無聲的呼喚》拍得1495萬元的佳績。江宏偉的作品則從2009年開始逐步邁過100萬元大關(guān),今春其花鳥四屏在北京誠軒創(chuàng)出了230萬元的個(gè)人拍賣記錄。
“不少人都認(rèn)為當(dāng)代書畫市場(chǎng)炒作投機(jī)的成分太大,具有極大的風(fēng)險(xiǎn)和不確定性,因此不值得投資。我始終認(rèn)為,當(dāng)代書畫并非沒有投資機(jī)會(huì),關(guān)鍵要選擇對(duì)路,做好甄別非常重要,可以從三方面考慮——即學(xué)術(shù)性、創(chuàng)新性和市場(chǎng)性。”市場(chǎng)評(píng)論人士牟建平認(rèn)為,相比以往,藏家和投資者都理性了很多,對(duì)名頭不是那么看重了,而更看重作品本身的藝術(shù)性。而在林先生看來,藏家的收藏標(biāo)準(zhǔn)更加嚴(yán)格,也更加理性,對(duì)“某某畫院專業(yè)畫家”這樣的名頭已經(jīng)不那么看重了,反而更重視作品本身是否具有藝術(shù)性,畫家能否在美術(shù)史上占有一席之地等。
資深美術(shù)評(píng)論人朱虹子也持有類似的觀點(diǎn)。他認(rèn)為,在審美多元化的時(shí)代,每位藏家都有自己的收藏標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值取向。藝術(shù)品如果作為一項(xiàng)投資需要被社會(huì)整體所認(rèn)可,因此,這使得投資者不再僅僅通過單一的機(jī)構(gòu)的權(quán)威性來評(píng)判畫家的藝術(shù)水準(zhǔn),而是更看重藝術(shù)家未來的發(fā)展。
而在不少藏家看來,相比以往,當(dāng)前一些畫院的畫家受到市場(chǎng)行情的影響而更加功利化,在潛心創(chuàng)作方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上前人,其藝術(shù)水準(zhǔn)也大為降低。上海藏家顏明告訴記者:“如今,一些畫院書畫家無論是在筆墨還是藝術(shù)功力上都難以與前輩相提并論,一些畫家名頭雖然響亮,但其畫作的藝術(shù)水準(zhǔn)卻沒有多少可稱道之處,這些年,我都不再購藏當(dāng)代畫院畫家的書畫作品了。”顏明認(rèn)為,一位成功的畫家應(yīng)該是綜合性的人才,除了能畫畫之外,更要有深厚的文化底蘊(yùn)、廣博的人文情懷,并且對(duì)中國書畫要無比熱愛,因此,僅僅擁有一個(gè)“畫院”的名頭并不能說明什么問題。
朱虹子則認(rèn)為,市場(chǎng)對(duì)于畫院來講是一把雙刃劍,畫院與市場(chǎng)相結(jié)合也是時(shí)代發(fā)展的必然,畫院也可以開展市場(chǎng)研究,引導(dǎo)藝術(shù)與市場(chǎng)結(jié)合。但這些必須以畫院先做好自己的本職工作,即藝術(shù)創(chuàng)作為前提。而對(duì)于藏家來講,“畫院”這一標(biāo)簽,可作為參考,但不是藏家購藏的全部標(biāo)準(zhǔn)?!鞍吹览韥碇v,不應(yīng)該有藏家只看重畫家身份的現(xiàn)象。畫院的標(biāo)簽簡單地貼在畫家身上,會(huì)讓藝術(shù)鑒賞簡單化、庸俗化,畫院的出身也代替不了作為一個(gè)藏家必須要對(duì)畫家、美術(shù)史做研究和學(xué)習(xí)等功課?!?br/> 鏈接 千年畫院一脈傳
中國的畫院有著極其悠久的歷史,從春秋戰(zhàn)國開始,隨著社會(huì)的進(jìn)步,就已經(jīng)出現(xiàn)了專門從事繪畫的畫工。到秦漢時(shí)代,宮廷里面雖然沒有正式的畫院建制,但漢代“少府”之下已經(jīng)有了“黃門署長、畫室署長”等與繪畫有關(guān)的官職,并且專設(shè)“鴻都門學(xué)”進(jìn)行宮廷繪畫的創(chuàng)作。
魏晉南北朝,佛教大行其道,佛教壁畫成為繪畫藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大的一個(gè)有力載體。長江南北,寺廟林立,皇宮內(nèi)苑,佛號(hào)之聲不絕如縷,《洛神賦圖》、《女史箴圖》圖等人物畫一時(shí)稱盛,顧愷之、陸探微、曹仲達(dá)等人都在宮廷的密閣與秘書監(jiān)等處供職。
隋唐時(shí)代,國力昌盛,文化藝術(shù)繁榮,宮廷繪畫的機(jī)構(gòu)與制度也逐步建立。唐代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)翰林院、集賢殿書院、左尚署畫作等,曹霸、韓干、陳閎等人都供職于此。在這些人中,尤以吳道子和閻立本的人物畫而馳名一時(shí)。
五代時(shí),西蜀孟昶開設(shè)了中國歷史上最早的以畫院命名的“翰林圖畫院”,這被認(rèn)為是中國畫院之始,五代由此也成為我國繪畫史上最重要的發(fā)展時(shí)期。在五代畫院的基礎(chǔ)上宋代將其發(fā)揚(yáng)光大,并且一度設(shè)立“畫學(xué)”,培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。兩宋的畫院集中了當(dāng)時(shí)社會(huì)上最優(yōu)秀的畫家,這些畫家也都被授予一定的品級(jí),享有較高的社會(huì)地位。宋代的許多皇帝,如神宗、徽宗、高宗、寧宗等都雅好書畫,修養(yǎng)極高。因此在他們的身體力行下,宋代畫院中的畫師創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品。
元代的宮廷畫院設(shè)置紛亂而繁雜,自始至終沒有前朝那樣的專職畫院。其宮廷畫師也以畫匠為主,社會(huì)地位遠(yuǎn)不及宋代那樣高貴,但是元代趙孟的出現(xiàn)多少改變了這一狀況。從趙孟開始一大批漢族文士進(jìn)入元代朝廷,他們引導(dǎo)了元代宮廷繪畫的人文情懷。
明代從建國起,皇家對(duì)文藝也采取了極嚴(yán)厲的中央集權(quán)的統(tǒng)治。明代的畫院機(jī)構(gòu)主要有文思院、營繕?biāo)?。供職畫家的官職品?jí)也比較低,并且稍不稱意,即遭屠戮。所以明代總的繪畫風(fēng)格比較保守。
清代雖為異族入統(tǒng),但前期政治穩(wěn)定,帝王勤政,雅好文藝,因此清代的畫院與繪畫達(dá)到了一個(gè)新的高度,并且有一定的創(chuàng)造性。在清代宮廷供職的畫家,多為民間畫師,堪稱“畫而優(yōu)則仕”,來去自由。另外還有若干歐洲來華的傳教士畫家,如郎世寧等人。清宮內(nèi)務(wù)府造辦處負(fù)責(zé)畫家的入選、管理、業(yè)務(wù)考核、獎(jiǎng)勵(lì)和懲罰。
縱觀中國畫院歷史,宮廷畫院的設(shè)置和畫師的社會(huì)地位,起起伏伏,并沒有定式。然而畫院與繪畫為帝王為皇家服務(wù)的特性確實(shí)非常明顯,因此畫院的體制、畫師的選擇與培養(yǎng)和畫師的藝術(shù)創(chuàng)作都處于一種積累與不斷發(fā)展的過程中,這是我們今天所特別需要研究與繼承